面对日益繁忙的生活，总结可以帮助我们理清思绪，找到进步的方向。总结要注重数据的分析与研究，以事实为依据。下面是一些参考资料，希望能够帮助您更好地理解和应用。

江南曲的古诗精选篇一

江南的回忆，再来就是回忆苏州的吴宫，喝一喝吴宫的美酒春竹叶，看一看吴宫的歌女双双起舞像朵朵迷人的芙蓉。不知何时会再次相逢。

忆江南江南忆是什么季节。

这一首写到桂子(桂花)，还有潮头(钱江潮水季节)，是秋天的景色。

江南曲的古诗精选篇二

活动目标：

1.了解古诗主要内容，有感情的朗诵古诗，感受诗中初夏的美丽。

2.在剪贴游戏中理解、欣赏、学习古诗。

活动准备：

小鱼头饰，用幼儿自画自剪的小鱼及许多莲叶布置成“莲池”的场景，“东、南、西、北”四个方向盘。

活动过程：

一、模仿小鱼游来游去，情绪愉快地参与游戏。

幼儿扮演小鱼，在音乐声中自由、欢快地游戏。

二、参与情境表演，在游戏中感受并尝试理解古诗中的词句。

1.欣赏“莲池”场景，体验首句：江南可采莲。

欣赏“莲池”的场景，并为幼儿简单介绍江南美景，同时轻柔地朗诵首句“江南可采莲”，请幼儿欣赏。

2.“小鱼们"欣赏“莲池”中的莲叶，感受莲叶茂密的样子，体验第二句：莲叶何田田。

教师用丰富的`词汇描述“莲池”中的莲叶，鼓励幼儿大胆表达自己的感受。

3.“小鱼”们在莲叶中间游戏，体验第三句：鱼戏莲叶间。

可爱的小鱼们，让我们一起在这碧绿的莲池中游来游去，自在地游戏吧。

三、听指令，做游戏，巩固古诗。

1.幼儿自画自剪小鱼，每人一条。

2.分别出示“东、南、西、北”四个方向盘，请小鱼们在方向盘的指示下向四个方向游戏，体验后四句：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

四、完整地欣赏、学习古诗。

1.在音乐声中，老师有感情地朗诵古诗，请幼儿欣赏。

2.师幼共同朗诵古诗。

活动反思：

这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味，民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。领略采莲人内心的欢乐，激发幼儿对江南美景的热爱。活动中“东南西北”的游戏幼儿非常感兴趣，但是幼儿对方向感的初步形成较为生疏，拖慢了游戏的进度，可将这个游戏放在区域中让幼儿多玩玩。

江南曲的古诗精选篇三

江南汉乐府是汉代（西汉和东汉）的诗歌，乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”

江南。

作者：汉乐府。

江南可采莲，

莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，

鱼戏莲叶北。

注释。

汉乐府：原是汉初采。

制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

田田：荷叶茂盛的样子。

可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

译文。

江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

赏析。

这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

江南曲的古诗精选篇四

唐·杜甫。

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

2、《书室明暖终日婆娑其间倦则扶杖至小园戏作长》。

宋·陆游。

美睡宜人胜按摩，江南十月气犹和。

重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。

月上忽看梅影出，风高时送雁声过。

一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。

3、《赠范晔》。

南北朝·陆凯。

折花逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊寄一枝春。

4、《江南曲》。

南北朝·柳恽。

汀洲采白苹，日落江南春。

洞庭有归客，潇湘逢故人。

故人何不返，春华复应晚。

不道新知乐，只言行路远。

5、《春梦》。

唐·岑参。

洞房昨夜春风起，故人尚隔湘江水。

枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

6、《江乡故人偶集客舍》。

唐·戴叔伦。

天秋月又满，城阙夜千重。

还作江南会，翻疑梦里逢。

风枝惊暗鹊，露草覆寒蛩。

羁旅长堪醉，相留畏晓钟。

7、《梦江南》。

唐·皇甫松。

兰烬落，屏上暗红蕉。

闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧。人语驿边桥。

8、《蝶恋花》。

宋·晏几道。

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。

睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

古诗。

江南曲的古诗精选篇五

（平水韵）。

寒宵塞北行云去，晓色江南雪景栽。

但觉朱楼更旧貌，忽闻紫陌建瑶台。

飞檐点笔银花现，望眼倾心玉魄开。

落笔携梅香一缕，诗风共缀雅频来。

五律《冬雪》。

（平水韵）。

腊月芳游尽，开轩羽翼飞。

凉亭铺锦被，玉粉叠罗帏。

柳色身姿弱，农家巷陌稀。

天工生妙笔，风雪故思归。

七律《咏雪》。

（平水韵）。

亭际嫣红别玉台，万朵银花一夜开。

满枝频借寒风舞，小径寒欺粉蝶来。

缓缓峰前雕素景，茫茫陌上砌云腮。

山阴绝地神飞笔，漏境寻幽醉欲徊。

五律《雪仙子》。

（平水韵）。

道是天宫粉，人间水国铺。

疑春飞柳絮，醉意捧花奴。

抱去娇娘软，飘来玉骨酥。

窗开临入寝，切切正相扶。

五律《迎雪》。

（平水韵）。

梨花临别院，入牖舞悠哉。

落砚香池染，飞檐玉榻来。

亭楼移画栋，水国砌云腮。

远近茫茫白，梦倾诗泄台。

江南曲的古诗精选篇六

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

1.莺啼：即莺啼燕语。

2.郭：外城。此处指城镇。

3.酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

4.南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈政权。

5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

6.楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。

7.烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花;傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，只是因为千里范围内，各处阴晴不同。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，表达一缕缕含蓄深蕴的情思，给人以美的享受和思的`启迪。《江南春》反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。

赏析分歧。

关于《江南春》绝句的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方。

有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧所处时代的佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。或认为主旨在尚儒排佛，表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑;或认为主旨在借古讽今，讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝，加重社会危机。他们认为晚唐诗人有一种忧国忧民的情怀，审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。

有的研究者不以为然。他们只是认为这首诗只是描绘了江南的美景，表现了诗人对江南景物的赞美与神往。了解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。

江南曲的古诗精选篇七

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

1.莺啼：即莺啼燕语。

2.郭：外城。此处指城镇。

3.酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

4.南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈政权。

5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

6.楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。

7.烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

这首诗是杜牧也是唐代诗歌中一首杰出的作品，虽然只是短短的一首七言绝句，但它包含内容的丰富，技巧的高超，正如前人所说，“能以简括，胜人多许”，“包罗万象，真天地间惊人语也”。

这首诗开头两句的写景在古代诗歌中可以说是非常成功而且非常特出的一例，作者采用了非常特别的一种漂移的视角，通过语言的韵律、笔致的虚灵仅仅通过简单的词语组合表现出一种飘然远游的动感，而如果不很仔细地看，非常容易忽略这一点。我也是最近一次仔细地思索这首诗才发现，然后看到一位研究者说它非常象是“迅速移动的电影镜头掠过”江南大地。确实如此，但比起电影的这种技巧它还要更优美从容自然，因为它的动里还蕴有静，而且动静相宜。这种写法在中国的古代诗歌中，是非常少见的，作者凭借自己的`想象力仅仅用十四个字便极其成功地完成了这一目的。江南秀美明媚繁丽的风景，作者游兴的欣悦飘然从容，都完美地表现了出来。

具有个性和感情的人们才懂得想要脱离这些东西是什么意思”。和艾略特差不太多，文学批评家萨尔达说，诗人在其作品之中固然要显示出其个性，诗人同时是在努力发现某种超个人的东西——或者真理或者美或者生命。同样地，在这首诗里，在中国古代的诗歌创作中，也可以说同样能够找得到这样的倾向。可能在许多优秀的艺术作品中，个人性和非个人性往往会以各种形式交织于一起，难以辨清。

如果说诗的前两句是游走于当前以空间作为背景的江南，那接下来的两句诗人自然地转进至漫漫时间长河里的江南，虽然也还在写景，作者的身形也还是那么流动不居，而较之前两句，用笔更是极其的虚灵。既然是在此时的江南，诗人自然会看到许多南朝时留下的寺庙的楼台建筑，于是很自然诗人想到南朝——那个历史上江南开始盛丽繁华的时期，那个佛教开始兴盛并兴盛一时的时期，那个已成为历史渐渐远去只留下眼前这许多陈迹的时期。一时间，该有多少江山如画、人事代谢，浮现于诗人眼前。但是渐渐地诗人发现，所有这些都和远处烟雨之中那些当年留下的寺庙的楼台建筑一样，仿佛是在烟雨迷蒙之中而无法看清;虽然看不清楚，却也知道，总有许多人物许多事情在时光的烟雨中消磨殆尽，就像后来辛弃疾词中所写：“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”，只有这些楼台建筑经历了时间的风雨依然还在，“尘事繁堪织”，只有“僧语”才能够“淡如云”。现在呢，会不会将来回首看去，也一样是如此烟雨朦胧?其实就是现在向现在的那些事情看去，真的就看清楚了吗?诗人忽然觉得，都一样地看不清楚，一样地是在烟雨迷蒙之中，“多少楼台烟雨中”——“多少”的楼台啊，而又不止于这些楼台，都是在这样的烟雨之中。原来当他把视界转进时间的浩瀚之海里，无论朝哪一方向远远望去，都是如此地迷蒙而不能够看得清楚。这和余光中的“渡口以上，渡口以下;上游茫茫，下游茫茫;两皆茫茫”，意韵岂非很有些相近。此时杜牧心中，多少迷惘、多少感慨、多少惆怅，他的身形开始变得凝重，渐渐停了下来，终于陷入了沉思之中，不再能如先前的欣悦。

诗人的思想情感，总是很大程度上受限于他所处的时代以及他个人的时代经历。此时江南美好的春景让往往还是想振作起来的杜牧既感觉近乎无限的美好也感觉到种种迷惘怅恨，一些年后杜牧回忆起江南漫游的生活情景，心中不免怀念，便写下了《念昔游三首》：

十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。

秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼。

云门寺外逢猛雨，林黑山高雨脚长。

曾奉郊宫为近侍，分明??羽林枪。

李白题诗水西寺，古木回岩楼阁风。

半醒半醉游三日，红白花开山雨中。

再过一些年后，另一位著名的晚唐诗人韦庄又来对此江南春景，却只能充满了对于人生世事的如同梦幻之感，觉得世事无常，世界不过仿佛如此无情。于是他写下那首著名的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”江南的景色其实依然的美好，只是这美好的景色根本无法让韦庄的内心产生什么希望，他只想要沉醉其中，醉而忘归：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”(《菩萨蛮》)。

杜牧《叹花》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。”此诗后人附会一则传说故事，说杜牧游湖州时，遇见一民间女子，年十余岁，杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，而此时女子已嫁人三年，生二子，而杜牧感叹其事，作此诗。这故事如此富于传奇色彩，一望可知为好事者附会无疑。有学者可能以为此事大致可信或者受此说影响，于是以为此诗是写男女之情。但仔细体会全诗，似乎并非写男女之情，应该是写文人雅士游赏时一种细致幽微的感情，有些惆怅，有些感叹时光荏苒景物变幻之快，风格清俊明朗。

江南曲的古诗精选篇八

江南古诗（汉乐府诗），是汉代一首著名的采莲歌，反映了当时社会采莲时的光景和采莲人欢乐的心情，这在汉乐府民歌中具有着独特的风味。编辑收集整理，希望大家喜欢！

・・汉乐府。

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

字词解释：

汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

可：正当。

田田：荷叶茂密的'样子。

原文翻译：

正当是江南采摘莲蓬的大好时节，荷叶长得多么茂盛！鱼儿在荷叶之间尽情游戏，一会儿东，一会儿西，一会儿南，一会儿北，多么自由自在啊！

作品赏析：

本篇民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒出了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！

读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。

这就是这首民歌不朽的魅力所在。

以上这篇江南古诗就为您介绍到这里，希望它对您有帮助。如果您喜欢这篇文章，不妨分享给您的好友吧。更多古诗词尽在：诗句大全！

江南曲的古诗精选篇九

唐·杜甫。

春雨暗暗塞峡中，早晚来自楚王宫。

乱波分披已打岸，弱云狼藉不禁风。

宠光蕙叶与多碧，点注桃花舒小红。

谷口子真正忆汝，岸高瀼滑限西东。

赏析：“暗暗”是稠密的样子。“早晚”指早晨和晚上。“早晚来自楚王宫”用巫山神女旦为朝云、暮为行雨，与楚王梦中相会的典故，出自宋玉《高唐赋》。“点注”指点染注色。“谷口子真”指“谷口（地点）郑子真（一个隐士”。首联由潇潇春雨联想到巫山神女与楚王相会；颔联写春水拍岸，春风逐云；颈联以“多碧”对“小红”，体现杜诗生动活泼的一面；末联以隐士来比好友，体现怀念与赞许之意。

春夜喜雨。

唐·杜甫。

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

赏析：及时的春雨被誉为“喜雨”、“时雨”。首联“好”字含情，盛赞春雨；“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发植物生长；颔联写诗人的听觉感受，在苍茫的夜晚，春雨随风而至，悄无声息，滋润万物；颈联写诗人推门而出，伫立远眺，只见平日泾渭分明的田野小径融入夜色，漆黑一片，而江船渔火红艳夺目，反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密；末联是想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色，而花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。全诗不见“喜”字，只在诗题中点出，却又全篇始终充满喜悦之情。

早春呈水部张十八员外。

唐·韩愈。

其一。

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

其二。

莫道官忙身老大，即无年少逐春心。

凭君先到江头看，柳色如今深未深。

赏析：“天街”指京城的街道。“酥”即油脂或动物乳制品，“润如酥”，形容温润、细腻，微妙、贴切地传达出春雨给人的温暖柔润之感，后世文学作品形容、描写春雨时也常用这一词。“最是”即“正是”。“绝胜”指远远胜过。“皇都”指洛阳城。“身老大”指年纪大。“即”是已经的'意思。“凭”是请的意思。“江”指曲江，在唐代京城东南角。京城的街道上，淅淅沥沥的小雨滋润如酥。远望草色依稀连成一片，近看却显得稀疏零星。我认为这是一年中最美的季节，它远远胜过杨柳堆烟的暮春。不要说官事忙碌，年纪老大，已经失去了少年时追逐春天的心情。请你忙里偷闲地先到江边看一看，如今的柳色是否已经很深。第一首写春雨、草色极传神，第二首写逐春之心，看柳色深未深，生动活泼。

江南曲的古诗精选篇十

汉乐府。

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

字词解释：

汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

可：正当。

田田：荷叶茂密的样子。

原文翻译：

正当是江南采摘莲蓬的大好时节，荷叶长得多么茂盛！鱼儿在荷叶之间尽情游戏，一会儿东，一会儿西，一会儿南，一会儿北，多么自由自在啊！

作品赏析：

本篇民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒出了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！

读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。

这就是这首民歌不朽的魅力所在。

江南曲的古诗精选篇十一

银河冷月惜云长，梦断西楼塞北苍。

旧地难回空落泪，如烟聚首话秋殇。

当年寄语轻狂尽，他日离乡默远行。

纵使云书飞将在，山河破碎夜寒凉。

《七绝.江南烟雨》。

清风作曲雨为弦，软语声声摇橹烟。

一别虎丘余墨后，名篇骚韵醉天仙。

《七律.别有洞天着墨韵》。

撇捺增颜辞海碧，梅香弄韵赋波煌。

文人笔下天云汇，墨客章中江水行。

仙鹤临波盈寿竹，叟翁善幼正更梁。

金秋皓月辉光尽，一点难书千古长。

江南曲的古诗精选篇十二

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

《子夜秋歌》【唐】李白。

长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。

《秋登宣城谢眺北楼》【唐】李白。

江城如画里，山晓望晴空。雨水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

《宿建德江》【唐】孟浩然。

移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。

秋登兰山寄张五【唐】孟浩然。

北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。

愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。

天边树若荠，江畔洲如月。何当载酒来，共醉重阳节。

《秋夕》【唐】杜牧。

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

《登高》【唐】杜甫。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《中秋月》【宋】苏轼。

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。

《长恨歌》【唐】白居易。

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。

应天长【唐五代】冯延巳。

当时心事偷相许，宴罢兰堂肠断处。挑银灯，扃珠户，绣被微寒值秋雨。

枕前各泪语，惊觉玉笼鹦鹉。一夜万般情绪，朦胧天欲曙。

李凭箜篌引【唐五代】李贺。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山叫神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

江南曲的古诗精选篇十三

朝来举炊夜杵衣。

双龙缠膝悲亦喜。

世间多少惆与怅。

梦里幽闻婴泪啼。

二、偷光。

古时窃光作文章。

贫朴勤学好儿郎。

如今灯火万家红。

满架诗书照白墙。

三、相思。

几多清霜几度寒。

多少华年付云烟。

千里飞雪春尚早。

万丈相思不忍眠。

四、闲情。

横笛一曲云天外。

小窗浓睡花自开。

浮世几人知闲情。

清风伴我入梦来。

五、共鸣。

月下寒霜夜冷风。

孤身掩门伴笛鸣。

笑问近邻可曾扰。

隔窗渐闻叹息声。

六、不待。

绵绵唯有长江水。

三春韶光弹指挥。

云容易变空悲切。

劝君华年莫贪杯。

七、断肠。

薄牖落红多几层。

又念床前纂绣人。

银烛玉笛断肠声。

注：作者另名，王浩明。

江南曲的古诗精选篇十四

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。杜牧的这首诗看来简单，没有一个字不认得，也没有什么看不懂的。但是，要说出它的好处来，却不容易。第一句，“千里莺啼绿映红”，说的不过是长江南岸的春天，鲜花盛开，处处鸟语鸣转。问题在于，直接说“处处”，就没有什么诗意，一定要说“千里”。在诗歌里，数字，是认真不得的。

但是，恰恰有一个人，对这个“千里”发出了疑问，此人名叫杨慎。他说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”(杨慎《升庵诗话》)这个问题，当时没有人能够回答，又过了几百年，到了清朝，有一个人叫何文焕，他说：“‘千里莺啼绿映红’云云，比杜牧《江南春》诗也。升庵谓‘千’应做‘十’。盖‘千里’已听不着，看不见矣，何所云‘莺啼绿映红’耶?余谓作‘十里’，亦未必听得着、看得见。”这种抬杠，在逻辑上，属于反驳中的导谬术：不直接反驳论点，而是顺着你的论点，推倒出一个荒谬的结论来，从而证明你的论点是错误的。何文焕最后说，杜牧说“千里莺啼绿映红”，不过是说诗人觉得到处都是花开鸟语而已。何文焕的原则与杨慎有根本的区别，他认为诗歌只要表现诗人自己的感情和感受就行了。这在当时是一种直觉，今天我们已经有了文艺心理学，大家都知道，诗人带上了感情，感觉就可能产生变异，在语言上就有夸张的自由，没有这种自由，就不能想象;没有想象，就没有诗歌。想象、虚拟、假定是理解诗歌的关键。

进入想象和假定、虚拟境界不仅是诗人的自由，而且是读者的自由，诗人用自己的自由想象，激发起读者的想象，带动读者在阅读中把自己的感情和经验投入到文本的理解中，一起参与创造。越是能激起读者想象的作品越有感染力，读者的想象也是一种创造，这不仅仅表现在所谓“夸张”这一类现象中，而且表现在许多微妙的方面。如下面一句“水村山郭酒旗风”，如果用杨慎的逻辑来推敲，也是有问题的：除了水村、山郭、酒旗以外，就什么也没有了?怎么光有酒旗，为什么没有提到酒店呢?风吹着酒旗，为什么没有人呢?等等，这样的问题，是问不完的，这种问题是外行的问题。诗人调动读者的想象来参与，却并不提供信息的全部，他只提供了最有特点的细部，把其他部分留给读者去想象，让读者用自己的经验去补充。诗歌的语言越能调动想象，越有质量，关键是要有效地调动。诗人要表现的客观世界和主体情感是无限丰富的.，人类的语言不可能全部表达出来。诗人只能选取其中最有特征的部分。特征不是整体，但是它可以刺激读者的想象，把他们的经验和记忆激活。被诗人排斥了的部分就由读者凭自己的想象去填充。所以诗人的语言，从正面来说，要抓住有特点的局部，从反面来说，就是要大幅度省略，在特征以外留下空白。

回到这首诗上来，为什么诗人只提供了几个意象：水村、山郭、酒旗和风，就抓住了最有特征的部分?这句诗的省略是很大胆的，四个意象之间的空间关系并不确定。它们是任意的并列还是意象叠加呢?好像没有必要太认真，对于想象来说，精确的定位，是有害的。要彻底弄明白这个问题，还要明确：诗歌的想象性与语法存在着一点矛盾。

从语法上说，四个名词并列，连介词和谓语动词都没有，连一个独立的句子都构不成。但是，这并不妨碍读者在脑海里把它想象成一幅图画。若是把四者的关系用动词和介词规定清楚了，反倒有碍诗意的完整了。在诗中，意象的空间位置不确定，才有利于读者的自由想象。最明显的莫过于酒旗和风的关系，这关系是浮动的。这是很好的诗句，但是，如果拘泥于现代汉语语法，读者就可能追问：是风中酒旗在默默地飘舞呢，还是酒旗被风吹得呼拉拉响呢?正是由于意象的浮动，不确定，才有利于诗人和读者的自由想象双向互动。既然意象浮动的方法有这样的好处，就应该一直这样浮动下去吗?第三、四句诗，杜牧是不是运用同样的方法呢?似乎不是。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”完全是另外一种句法。前面两句的好处是十分精练，把好几句话合并成两句话，后面怎样呢?后面的两句，说的是有许许多多的寺庙，第三句还难得地提供了精确的数字，那么第四句有没有提供新信息呢?似乎不多。只把前面的“四百八十寺”变成了“楼台”和“烟雨”的意象。这不是把本来一句话可以说完的，分成两句说了吗?但是，楼台和烟雨是局部，而前面的千里莺啼和水村山郭、四百八十寺，则是大全景。全诗形象的中心是楼台和烟雨。很明显，对于楼台和烟雨，作者不满足于华美的印象，他先是总体感受，然后把它们笼罩在江南特有的烟雨之幕中，玩味、发现、感叹。

因为在烟雨之中有点朦胧，让诗人发现佛寺之美，其特点是有点缥缈，超凡脱俗的。接着诗人将这种美的欣赏转化为历史的感叹，南朝已经灭亡了，但寺庙之美却没有变化。这里有个玩味、发现和激起感慨的过程，如果用一句话，精练是精练了，心理的过程，特别是景观欣赏和历史感叹的双重意味却没有了。用两句写，就显出了心理感知的微妙层次。

江南曲的古诗精选篇十五

活动目的：

1、通过欣赏诵读《小池》《江南》，感受古诗所描写的意境，欣赏两首诗的异同。

2、认读有偏旁的汉字，知道相同偏旁的字都有相关的意义。

活动准备：诗文图、字卡、cd碟、教材、古典乐曲。

活动过程：

一、朗读表演：《山居秋瞑》。

二、导入新课：

1、阅读教材，听录音欣赏《小池》《江南》，跟读、模仿读诗文。

2、看诗文画面欣赏理解诗文内容：

（1）《小池》写了什么？泉水、树荫、小荷、蜻蜓、一幅水上的景致画面。

（2）《江南》是怎么写莲花和水中的鲁的？

莲叶何田田，鱼戏莲塘的东、南、西、北、中，用方位角度的.变化生动传神地描摹出鱼戏莲戏水的动态。

（4）请幼儿找到诗文的文字部分，找出教师出示的大字卡的生字，读出来。

《小池》：蜻蜓、荷、荫《江南》：采莲根据偏旁给字归类：蜻蜓、荷、荫、莲。

（5）教师小结“蜻蜓”是“虫”字边的字，“虫”字旁字都与昆虫有关，请幼儿说说还认识哪些“虫”字旁的字。教师将幼儿说出的字写出在黑板上，引导幼儿认读。

（6）“荫”和“荷”是“艹”字头的字，“艹”字头的字都与植物有关，幼儿说说还有哪些字是有“艹”字头。教师将幼儿说出的字写在黑板上，引导幼儿认读。

三、教师带领幼儿在音乐伴奏下，诵读、背诵古诗。

四、活动结束。

小池。

杨万里。

泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头。

江南。

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶献，

鱼戏莲叶北。

江南曲的古诗精选篇十六

杜牧(803-852)，唐代诗人。字牧之，京兆万年(今陕西西安)人。精通兵法，有政治才能。诗文都写得很好，诗以七绝最为出色，与李商隐齐名，世称“小李杜”。

【注释】。

山郭：山城。修建在山麓的城池。

酒旗：古代酒店外面挂的幌子。

南朝：东晋以后隋代以前的宋、齐、梁、陈四个朝代都建都于建康(今江苏南京)，史称南朝。

四百八十寺：形容佛寺很多。南朝佛教非常盛行。

楼台：指佛寺中的建筑。

烟雨：如烟般的蒙蒙细雨。

江南曲的古诗精选篇十七

唐·杜甫。

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

2、《书室明暖终日婆娑其间倦则扶杖至小园戏作长》。

宋·陆游。

美睡宜人胜按摩，江南十月气犹和。

重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。

月上忽看梅影出，风高时送雁声过。

一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。

3、《赠范晔》。

南北朝·陆凯。

折花逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊寄一枝春。

4、《江南曲》。

南北朝·柳恽。

汀洲采白苹，日落江南春。

洞庭有归客，潇湘逢故人。

故人何不返，春华复应晚。

不道新知乐，只言行路远。

5、《春梦》。

唐·岑参。

洞房昨夜春风起，故人尚隔湘江水。

枕上片时春梦中，行尽江南数千里。

6、《江乡故人偶集客舍》。

唐·戴叔伦。

天秋月又满，城阙夜千重。

还作江南会，翻疑梦里逢。

风枝惊暗鹊，露草覆寒蛩。

羁旅长堪醉，相留畏晓钟。

7、《梦江南》。

唐·皇甫松。

兰烬落，屏上暗红蕉。

闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧。人语驿边桥。

8、《蝶恋花》。

宋·晏几道。

梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。

睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。