最新热力断网申请书(优秀5篇)

热力断网申请书篇一

技巧一、难度选定;要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难。

技巧二、了解音乐;首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。

技巧三、分析音乐;你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、过渡等。

技巧四、路线设计;编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。

技巧五、步伐设计;有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。

技巧六、手臂设计;步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪。

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的`片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。

根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，*能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

热力断网申请书篇二

1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。

注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。

2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。

注意脖子往上立，挑腰。

3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。

注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。

4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）

5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。

注意含胸时，不要松散。

6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。

注意膝盖用力下压，腰立直。

7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。

注意腿直、立腰、脖子往上长。

8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。

注意腿直、立腰、脖子向上长。

9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。

注意立腰、收腹。

10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。

注意腿要直，腰部放松。

11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。

注意注意腿要直，腰部要放松。

12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰）

13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。

14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。

15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。

16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。（绕手、提压腕）

17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。

18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。

19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。

20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。

21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。

22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。

脚的三种形态：

勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。

绷脚：脚尖用力向下绷。

拐脚：脚腕向外拐，向外顶。

脚的基本位置

正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。

（一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚）

第三节：手部动作的部分训练。

手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。

手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。

芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。

把上单手的基本动作：

一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。

双手扶把，两手宽度同肩相等。

单手扶把，手放在身体前一点位置上。

一、跑跳步组合：

一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。

第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。

第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。

二、后踢步组合：

一、二八拍后踢步，双手叉腰。

第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。

第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。

三、圆场步组合：

第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。

第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。

第三八拍：用头、手撑地，胸向向前拱起。

第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。

四、小踢腿组合：

第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。

第三八拍：叉腰，碎步。

第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。

五、手绢挽花组合：

第一八拍：左右交替向上挽花至下。

第二八拍：双手侧挽花，左右交替。

第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。

第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。

六、手绢片花组合：

第一八拍：斜举，片花。

第二八拍：碎步转一圈双手平举片花。

第三八拍：同第一八拍。

第四八拍：后点地，双手上举片花，慢慢蹲到最低上，亮相。

热力断网申请书篇三

近年来，多元化的舞蹈编排方式使得中国民族舞蹈大放异彩，舞蹈编排技巧也越来越受到业界重视。民族舞蹈的编排不仅仅需要在实践层面进行强化，在理论层面同样需要有所建树，只有这样，中华民族舞蹈艺术才能够不断创新，朝着多元化的方向前进。

艺术的民族性主要是指“利用本民族的独特的艺术形式、艺术特点来展示生活，民族舞蹈技术就是这样提炼出来的，能够体现出民族性文化风格的艺术形式。所有技术技巧都是民族舞蹈风格特征、动态动律对传统文化的提炼”。

当前，经济全球化和市场经济化的大环境已经使得部分民族舞蹈面临危机。作为民族文化的重要表现形式，民族歌舞的各个要素都在不断发生变化。在传统社会中，民族歌舞的创作和演绎通常都由民族自身来完成，但在当前文化交流日益频繁的大环境下，民族舞蹈应注重将传统民族文化与现代创新意识相结合。

因此，民族舞蹈编排者应树立现代化意识，在传统民族文化以及人文内涵的基础之上融入当代文明，并使民族舞蹈符合现代社会的传播方式，这才是民族舞蹈在现代市场经济社会中的生存之道。以我国少数民族原生态民族舞蹈为例，其历史价值、文化价值、艺术价值都不可估量，直接凝聚着少数民族同胞数千年历史发展过程中的文明。但时代发展使得这些原生态民族舞蹈的生存空间大大缩小，思想转变也使得中国传统艺术瑰宝面临失传窘境。因此，现代民族舞蹈编排者必须与时俱进，在编排过程中尽量利用现代化的创作手段，结合传统民族文化艺术精髓，创作出现代化和民族化的艺术作品，以不断满足现代观众的审美需求。

民族舞蹈起源于民间，反映的是真实的生活，表达了劳动人民真挚的情感，是人民群众在日常生活中最纯粹的'艺术形式，融入了民族文化、风俗习惯、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何阶层以及任何个人都可以通过最纯粹的身体语言来展示自己关于生活、生产以及世界的观念，表达自己对民族文化和价值观念的维护和传承。因此，民族舞蹈编排者要想在舞蹈中展现出传统文化，体现出民族特色，就必须深入民族生活，在日常民族生活中积累创作素材，寻找灵感。

然而，当前部分文艺团体在创作民族舞蹈过程中，缺乏创新，仅仅停留在利用民族舞蹈来表现民族习惯，使得民族舞蹈完全成为简单的生活模仿，导致民族舞蹈缺乏艺术表现力，无法满足受众群体的审美需求。殊不知民族舞蹈创作中模仿生活和再现生活是截然不同的。模仿生活仅仅属于简单的复制，而再现生活则是编创者认真观察生活，收集素材，并对其进行提炼和升华，利用艺术手法将其唯美地展现出来。以国内蒙古族舞蹈编排为例，编创者在创作初期就必须了解蒙古族的传统文化，设身处地地体会蒙古民族性格特征中的粗犷、豪迈，以将“马背上的民族”的艺术特色展示出来。总之，民族舞蹈的编排创新必须是依附于本民族的艺术特色，将乡土化和生活化相结合，不断创作出贴近人民群众生活的、为人民群众喜闻乐见的艺术作品。

由于地理环境、人文环境的不同，国内不同民族最终形成了不同的文化和风俗习惯，这就决定了各个民族民族舞蹈的“动律”同样呈现出鲜明的民族艺术特色。舞蹈编创者只要抓住民族舞蹈的“动律”特点，就可以寻找到舞蹈艺术创作的灵感，创作出高质量的艺术作品。

以胶州半岛秧歌为例，齐鲁大地上胶州民众的粗犷、豪放、进取以及细腻的性格，加之传统社会对女性的迫害，最终使得胶州秧歌在产生之时就形成“蹒跚之步、盈盈之动”的动律特色。在经过漫长的历史发展以及秧歌艺人的不断努力之后，整个胶州秧歌的动律逐渐以“抻、拧、碾、扭、韧”五字动律为主，展现身体的柔韧性和内在张力。五大动律特色相互补充，按照顺序依次展现，从而使得秧歌舞蹈能够在和谐统一的过程中进行。

热力断网申请书篇四

民族舞1到10级为普及型课程，供4至13岁的幼儿、儿童和少年学习，民族民间舞11至第13级为半专业型课程，供14岁以上的青少年学习。

民族舞蹈等级考试资格证书可以分为：1-3级、7-9级、13-15级、4-6级、10-12级五个等级，而考级中心在全国各地组织开办的师资培训班，由考级中心统一派高级教师和考官到当地进行教学和考试，考试合格者可获得“考级中心”颁发的《教师资格证》。

1、只有经过获得中国民族民间舞蹈等级考试中心颁发的《教师资格证书》的教师推荐的考生才能报考。

3、民族舞考生的年龄不得低于各级别规定的年龄，但可高于规定年龄。

4、民族舞各级课程按规定的课时数完成80%的学生方可报考。

5、民族舞考级必须分级报考，成绩合格者由中国民族民间舞蹈等级考试中心按所考级别颁发相应的资格证书。

6、民族舞考级时，穿着统一考级服装，统一佩戴考号，所需道具一并带入考场并整齐摆放于考场左侧。

7、民族舞考级时不能化妆，头发尽量盘起来露出额头和耳朵。头和身上不要携带任何装饰品或首饰，发卡只能用黑色。

热力断网申请书篇五

舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，透过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲礼貌、懂礼貌、爱群众、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。

教学设计特色：

小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握必须舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受潜力后，根据自我对音乐的理解和感受，透过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。透过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造潜力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。

舞蹈教学计划与资料：

1。培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。

2。发展学生的感受力，记忆力。想象力和表现力。

3。能随音乐协调地做形体动作，明白其名称。

4。培养学生与同伴友好相处，竞争。合作的个性。

5。基本功训练与芭蕾基础训练与古典舞声韵训练。

6。根据学生训练编排舞蹈组合与元旦晚会开场舞的编排。

学情分析：

我所带领的舞蹈班是中低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的用心性为主，只有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和潜力。

教学目标：1?知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。

2?了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。

3?透过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生状况归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。

4?透过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。教学重点：1。舞蹈基训技巧的掌握。

2。动作的协调性。

3。舞蹈的表现力。

教学进度：

第一周?第二周?第三周：基本功训练?基本站姿?基本芭蕾手位?舞蹈基训组合。

第四周?第五周?第六周：基本功训练?基本功训练?基本芭蕾舞姿?芭蕾本功技巧?基本芭蕾擦地?芭蕾擦地组合。

第七周?第八周：手位组合?运动会开场舞蹈。

第九周：复习

第十周?第十一周?第十二周：基本功训练?基本功技巧?古典舞声韵训练?爵士基础?元旦开场舞蹈编排。

第十三周?第十四周?第十五周：基本功训练?爵士组合?元旦开场舞。

第十六周、第十七周：复习基本功组合?芭蕾组合?古典舞组合?古典舞声韵组合?爵士组合?元旦舞蹈。

第十八周：总结