欣赏南音后心得体会篇一

南音是中国传统音乐的一种，其悠扬的旋律和深情的表达方式，吸引着无数音乐爱好者。我近期深入学习了南音的背景和特点，通过欣赏和学习，我逐渐体会到了南音的美妙之处，并对南音的价值有了更深刻的认识。

第二段：南音的历史和特点

南音起源于中国古代，经过数百年的发展，形成了独特的风格和表达方式。它以“古雅、柔美、悠远、内敛”独特的音乐特点而在国内外享有盛誉。南音的技巧丰富多样，演唱者需要通过精湛的喉音技巧和情感表达，才能将旋律和意境完美的结合起来。

第三段：南音的美妙之处

南音的美妙之处在于它能够化解繁杂的心绪，引发人们内心的共鸣。当我静静聆听南音时，仿佛身心都被它的旋律所包裹，一切纷扰都被暂时抛在脑后。南音慢慢地将我带入一个安静的世界，在这个世界里我可以缓缓地呼吸，感受到内心深处的宁静和安宁。

第四段：南音的人文价值

南音承载着丰富的人文内涵和历史传承。作为中国传统音乐的一种，它是中华民族文化宝库的重要组成部分。南音能够表达人们的情感和思想，传递着中华文化的智慧和情感。它让我们更加深刻地认识到中国古代的历史和文化，让我们珍视和保护这一宝贵的文化遗产。

第五段：爱上南音的体会

通过学习和欣赏南音，我逐渐爱上了这一音乐形式。每次听到南音的旋律，我都能感受到一种心灵的震撼和启迪，它让我更加细腻地感受到自己的情感和心灵。我也开始跟随南音的节奏，学习如何用声音去表达内心的情感。南音的美妙之处是无法言喻的，只有通过亲身的体验才能真正感受到它的魅力和力量。

总结：

通过对南音的学习和欣赏，我逐渐体会到了它的美妙之处和深厚的人文内涵。南音不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化的传承和情感的表达方式。我希望越来越多的人能够了解和欣赏南音，让它的美妙在更广泛的范围内传播，让更多的人能够感受到南音的魅力和力量。

欣赏南音后心得体会篇二

这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。

老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。

记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。

在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。

民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。

在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由勇敢的象征。鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力量之源。当人们走近它时，无不为之感动。塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗耀眼的明珠——鹰笛，塔吉克语称“那依”，它就是用老鹰的骨头做成的笛子。鹰笛，是塔吉克人的骄傲，是塔吉克族乐舞的灵魂.但是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做。

还记得老师放过一个“花儿”的视频，唱歌的是一位老爷爷。虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了“花儿”这个民歌。

“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。现在甘肃最具代表性的是“洮岷花儿”。岷县“花儿”传承的中坚力量，也是被省民协命名为“甘肃省花儿歌手”的有41人，大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低。这一批歌手成长在上个世纪60年代末到70年代初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中锻炼成长为“花儿”歌手。相对而言，出生于80年代或90年代的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习“花儿”，而校园文化和流歌曲等新兴的娱乐活动也在弱化着“花儿”对年轻一代的熏陶。

“花儿”分三类根据“花儿”的发源地，我们可把“花儿”分为三类：

第一类是“河州花儿”，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县，现在遍及临洮、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到宁夏。

第二类叫“洮岷花儿”，在洮岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带。

虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个大概印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解。

欣赏南音后心得体会篇三

南音是中国传统音乐的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。近日，我有幸观赏了一场精彩的南音演出，给我留下了深刻的印象。这次演出让我领略了南音的独特魅力，也让我更加深刻地认识了南音的艺术特点和传承之道。下面我将分享一下我的心得体会。

首先，南音的音乐特点令我印象深刻。南音以细腻而悠远的旋律为特色，歌声婉转而含蓄。在演出中，演员们用悠扬的歌声将故事情节娓娓道来，仿佛让听众身临其境。弹拨乐器的声音和歌声相互交织，使整个演出更具层次感和韵律美。此外，南音演员们的音乐技巧和表演功底也十分出色，他们能够准确地把握音乐的节奏和情感，使每一句歌词都能够传达出最真挚的情感。

其次，南音的唱腔艺术令我赞叹不已。南音作为闽南地区民间音乐的代表，有着独特的唱腔风格。演员们用空灵的嗓音演唱，声音柔美而具有穿透力。尤其是在高音部分，演员们能够保持音准和音色的稳定，让人感到震撼和赞叹。此外，南音的唱腔还注重表现情感，演员们能够通过音乐来传递内心的喜怒哀乐，使听众能够深入体会到曲调背后的寓意和情感。

然后，演员们的台风和表演技巧也给我留下了深刻的印象。南音的演出讲究舞台的礼法和风度，演员们以庄重的仪态和精湛的技艺吸引着观众的眼球。他们能够通过身体语言和面部表情来准确地表达角色的情感和性格，使演出更加生动活泼。同时，演员们的表演技巧也非常高超，他们能够灵活运用音乐动作和舞台布景来突出故事情节的重点，使观众能够更好地理解和领会戏曲的内涵。

最后，南音的传承与发展也给我思考的空间。南音作为传统音乐的一支，需要不断进行创新和传承，才能够与时俱进并赢得观众的喜爱。在观赏演出的过程中，我发现南音已经在结合现代的演出方式和内容，并开拓了新的艺术形式和表演领域。这使我深信，南音这一传统艺术将以全新的面貌继续发展下去，并引领更多的年轻人参与其中，推动南音艺术的永续传承。

总的来说，观看南音演出是一次难得的艺术盛宴。这一独特的音乐形式将古老的传统与现代的艺术相结合，使人们能够更好地了解和欣赏中国传统音乐的魅力。南音的音乐特点、唱腔艺术、演员的台风和表演技巧以及传承与发展的思考，让我对南音产生了浓厚的兴趣和热爱。我深信，只有我们每个人都能够用敬畏和热忱去欣赏南音，才能够真正体会到它所传达的文化内涵和精神境界。希望在未来的日子里，我能多次欣赏到南音的演出，为这一传统艺术的传承和发展贡献一份力量。

欣赏南音后心得体会篇四

回顾以往的音乐教学过程，感到自己有很多的不足之处，尤其在教学中时常会遇到这样的苦恼：学生不理解内容，自己还教得特别累。拿到了新教材时，一开始还是很茫然的，不知如何去教。细看后觉得新教材与以往的教材相比，更适合学生的年龄特点，更生活化，大众化。每一课的插图都很新颖，很有趣。在教学中，我就感到，新教材一定要用新的观念去理解它，要用新得方法去教学生。

在旧的“课标”里，我们更多的是强调学生对知识的掌握，而忽略了学生对知识的建构过程。学生只是知道“唱”，老师一句学生一句，学生可以不用书本，不用耳朵听琴，就能够学会一首歌曲。而我们会很少让学生去体验“为什么？”这样就导致了，教师成为了课堂的主导者。课堂的模式基本上是老师在台上拼命讲，唱，学生在下面很安静的，很乖的听或者是机械化的跟唱，我们经常用“这个时候，除了老师的歌声和琴声，教室里静得连一根针掉在地上”的话语来赞扬课堂的良好。

很少会在这个时候考虑到让学生去亲自体验，去自己学会一首歌这一个过程。而“新课标”，恰恰好是要求我们，以学生作为课堂的主导，尽量创造机会让学生去主动建构知识。“改变过去给一条鱼给学生的做法，而是教会学生如何去捕鱼”。教师在教学的过程中，更多的是充当一个帮助者，或是拐杖的作用。把建构知识的主动权交回给学生。于是，我们就有了新的教学模式。例如：“探究式教学”、“小组合作学习模式”。这些教学模式的开展，能够大大的提高学生的兴趣，从而提高积极性。

比如说，我在这最近的一两年里，在课堂教学中，逐步让学生自己听琴声，自己模唱旋律，或者一句句唱乐谱，小组合作学习，之后给予奖励的方式进行教学。有了成功感之后，绝大部分的学生的积极性得到了很大的提高，使学生主动学习，遇到新的歌曲的学习，能够跃跃欲试，抢着出来给大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，还有就是“及时纠正错误”，比如，“音高不到位”，比如，“节奏唱得不太好等问题”。

一节课下来，老师轻松，学生开心。在欣赏课的教学中，学生依然是欣赏的主体。但是，学生的欣赏，审美是有个体的差异的。这些都与他们的阅历，文化背景，家庭教育，音乐技能，基础知识有关。一首乐曲，不同的学生会有不同的感受，我会让他们用语言，肢体，或者是图画，或提供乐器给学生的方式表达出来，但是，不会给予绝对的评价。因为，艺术本来就没有绝对的“好”与“差”。

当然，不是说，新的教学模式都是好的，旧的就都不是好的。也不是说，我们的每一节课都要进行探究和小组合作学习。没有任何一种教学模式会比另一种模式显得更加高贵。也所有的内容都适合让学生去探究。一些很容易的知识和一些很难的知识都没有必要让学生去探究。太容易了，浪费时间；太难了，脱离了学生的实际。“探究”达不到实际的效果。只有中等难度的问题，才比较适合让学生去探究。而且，考虑到各方面的问题，一个学期，我们能有几次很成功的“探究式教学”和“小组合作学习模式”就已经很好了。

我们不能因为提“新课标”而把过去所有的东西都否定掉。其实，如果从教学效率上来说，讲授式教学模式（满堂灌）是最有效率的，一节课下来，能教唱好几首歌。最终，我们教学的目标，就是为了让学生能够掌握好知识，以及让学生能够让所学的知识解决实际问题，能够提高他们的素质和修养，有高尚的情操。只要是能够达到这个目的的教学模式，我认为，都应该是好的教学模式。

节目的表演形式丰富多彩，有时是对所学新歌进行深情范唱，有时是跳一段优美的舞蹈，有时师生互动做游戏。我的参与常常得到学生们的阵阵喝彩。我的参与、师生的互动，使学生热情高涨、兴趣盎然，拉近了师生之间的距离。让学生在玩中学，在学中玩！怎样能让学生玩得好，学得好呢？怎样能将两者结合在一起呢？这可以说是我每节课都要去考虑的问题。

因此我将培养学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，使学生在参与表现中享受快乐，在实践创造中获得启迪。教师在与学生“玩”的过程中，不仅能将新的教学内容与知识技能展示给学生，而且还能使教师成为学生的“合作伙伴”，与学生建立“朋友式”的良好关系，使音乐课堂变得更加温馨与快乐，从而取得事半功倍的效果。

对于学习方法的探索，是一条很漫长的道路。我会从一点一滴做起，为学生开辟了一个自由发展的空间，使他们能在这个空间里畅游；做好学生的导航者，引路人，使他们能寻找到正确的方向。

欣赏南音后心得体会篇五

第一段：介绍南音的历史和特点（200字）

南音，是中国传统戏曲艺术中独具特色的一种剧种。起源于宋代，经过数百年的发展，形成了独特的音乐风格和表演形式。南音以其婉转悠扬的旋律和细腻动人的表演，吸引了众多观众的喜爱。它以其温婉唱腔、独特音韵、美妙的配乐和精彩的表演技巧而闻名于世。

第二段：感受南音的美妙旋律和情感表达（250字）

在一次南音演出中，我亲身体验了这种古老艺术的魅力。当演员们轻启红唇，婉转悠扬的旋律在空气中回旋，我仿佛被带入了那个古老的时代，感受到了南音的独特魅力。音乐中流转的悲喜哀乐，伴随着演员们精湛的表演技巧，在观众心中唤起了巨大的共鸣。每一个音符都似乎带着无穷的情感，在我心中激起涟漪，让我感受到了爱、恨、情感、痛苦等人生的丰富多彩。

第三段：欣赏南音的文化内涵和艺术魅力（250字）

南音不仅具有美妙的音乐旋律，还包含着丰富的文化内涵。它融合了南方地区多种戏曲艺术的特点，不同的唱腔和舞蹈形式展示了中国各地的文化差异。南音的表演需要演员凭借细腻入微的情感表达和精湛的技艺来展现角色的性格和情感。观看演出时，我能感受到每个演员对角色的深入理解和精心塑造，这种专注和投入让我对南音的艺术魅力刮目相看。

第四段：南音的演出对观众的影响（250字）

南音的演出对观众产生深远的影响。它打破了地域的界限，无论是生活在南方还是北方的观众，都能通过欣赏南音，感受到这种独特艺术带来的心灵震撼。南音的旋律深深地触动了观众的情感，让他们能够在瞬间忘却日常的喧嚣，沉浸在纯粹的音乐空间中。南音演出的穿越时空的魔力，展示了古老艺术的生命力和魅力，让观众重新认识和欣赏这一古老的戏曲形式。

第五段：对南音的期待和建议（250字）

欣赏南音演出后，我对它充满了期待。希望越来越多的观众能够了解和欣赏南音，让这种古老的艺术得到传承和发扬。同时，我也希望南音能够与现代社会相结合，吸引更多的年轻观众。通过创新的舞台表演、多媒体的运用以及与其他艺术形式的结合，让南音更加生动有趣，使更多的观众能够欣赏并从中得到更多的乐趣和启发。我相信，南音作为中华传统文化的重要组成部分，必将在现代社会焕发出新的光彩。