（1）介绍课时教学内容的地位、作用和意义。说课中教者首先要阐述所备、所上的数学课在整个的一节、一章乃至整个小学数学全套教材中的地位、作用和意义，而不是孤立地看待某课时教学内容。这是由数学教材环环相扣、具有严密的逻辑性和序列性所决定的。

（2）提出本课时的具体明确的教学目标。

教学目标是课时备课中所规划的课时结束时要实现的教学结果。课时目标越明确、越具体，反映教者的备课认识越充分，教法的设计安排越合理。说课中要注意避免千篇一律地提出“通过教学，使学生能正确计算××习题”一类的套话，要从识记、理解、掌握、应用四个层次上分析教学目标。课时目标制定中还要提出思维能力和非智力因素方面的培养目标，包括思想品德教育渗透和兴趣、习惯培养目标。

（3）说说本课教学内容包含哪些知识点，教例是如何展示教学内容的，教材叙述语言与例题怎么俗配，按计么顺序展开的例题与习题的分布类型，其中的重点、难点内容是什么。

程序是否合理，符合认知规律，也是课堂教学是否优化的标准之一。数学说课中的教学程序有点近乎教案上的教学过程安排。在教案过程自己能清楚的可不必都写出来，而说课中不谈清楚，别人不一定都了解，详略、繁简不同；教案上重视具体教学内容安排，而说课介绍重视教学环节的次序和方式。备课只要备出是什么，说课不但要说是什么，还要说说为什么，让别人接受信服，内容构成不同。说教学程序，还得注意运用概括和转述的语言，不必直接照搬教案，要尽可能少用课堂内师生的原话，以便压缩实录篇幅。

引导学生学习数学所采用的主要方式。这是改进数学课堂教学的主要方面。比如，教学思路和策略上，可以选择目标教学的方法，尝试教学的方法，发现教学的方法，阅读自学的方法，组织小组讨论交流的方法等；教学信息和感知材料的呈现上，选用题组呈现或一题多变的方法，投影、录音的方法，教具模型演示的方法；在思维活动的`组织上采取由实例列算式抽象的方法，从个别到一般的概括方法，由此及彼的类比推理方法，比较对照、区别异同的方法等等。指导学法方面，有指导学生阅读数学教材的方法。有组织学生按顺序有重点地观察的方法，有分析数量关系的方法，有安排学生操作、演示的方法等。叙述教法和学法，要注意坚持使教法学法有利于突出教材重点、突破难点，符合学生认识规律和年龄特征，不是为了翻花样，图形式花哨。

作业的安排和板书设计。练习作业是课堂教学中必不可少的活动，犹如工业生产中的“产后服务”。说课就要谈谈是如何安排练习作业的，比如从内容上围绕重点，巩固新知；从层次上逐层深化、拾级而上；从数量上适度适量，紧凑而可以完成等等。板书是教学内容的浓缩和集中反映，板书要醒目突出，具有内在合理性，要让人体察到教学的“序”，这就有必要在说课中予以陈述。当然有些数学课的板书并不都显得十分重要和突出，也可不必说。

所谓“墨分五彩”即焦、浓、重、淡、清：所谓：“五墨六彩”即干、湿、淡、黑、白。--两种说法各有侧重：前者仅指墨之色阶，后者还涉及到墨色之功能，即“干湿”表示苍翠秀润，“浓淡”表示凹凸远近，“黑白”表示阴阳明暗。

所谓墨法，即水表现物象的法度、法则，分别简介如下：

浓淡墨的具体运用时要注意浓淡相间，不可依次排列。

浓淡墨处理要注意墨韵，或先浓后淡，或先淡后浓。

先浓后淡其法有三：

(1)清水先蘸浓墨直接挥写，由浓自然变淡。

(2)干笔蘸浓墨先画浓处，再逐次笔尖蘸水画淡处。

(3)干笔蘸浓墨先画浓处，再逐次笔根滴水画淡处。

先淡后浓其法有而：

(1)清水笔蘸浓墨先画淡处，再蘸浓墨画浓处。

(2)以全锋蘸浓墨先画浓处，再以手拭干浓墨画蘸清水由淡至浓挥写之。传统是用笔观点是“以淡为贵”，所谓“淡墨生古香”。但也不尽然，大画家齐白石最习惯用大块的焦墨，也不同样脍炙人口吗?可见为体的关键是根据立意而定，同时要搭配适当，浓淡相宜。

2、焦墨与黑墨――焦墨是干燥的黑墨，黑墨仅次于焦墨。其用法有二：

(1)用于画之完成的'阶段，以焦墨提神。明代陈淳多用此法

(2)用大块的焦、黑墨与大块浓淡墨相间的使用，获得厚拙重的效果。齐白石、潘天寿多用此法。

3、干墨与湿墨――指黑色效果而言。一般笔干则墨干，笔湿则墨湿：但胳笔也可以画出湿笔的效果，湿笔也可以画出干笔的效果。这后者的奥妙是行笔的速度。胳笔走慢则湿湿笔走快则干。

4、破墨――破开死墨，制造墨韵。其法有四：浓破淡、淡破浓、湿破干、胳破湿。

5、泼墨――倾黑于纸上，或饱蘸浓墨以大笔迅扫之。

6、积墨――由淡到浓层层染，待前一层墨干了后再加第二层墨。积墨是要注意交错用笔，保留空隙，切勿画腻。

7、墨――用水和淡墨画出形象，不等干以淡墨复之，亦称渗托。

8、水攻――浓墨画出形象，不等干以清水滴入攻出墨韵。

自然清水调墨，晕划自然，留笔痕，有“水线”。矾水或胶帆水调墨亦然。

用墨同用笔，即墨为人使用。根据立意需要有时要“惜墨如金”，有时须“泼墨如水”。墨色要清洁灵活，不失呆板。

能会通过说、写、举例或其他方式来传授知识，但是如果学生不学习，就不能说老师教不会了。因此，当下的教学重点正在从以教师为中心转向教师通过设计互动学习任务、有效的评估方法、优化时间和资源分配，与课程和学生进行互动下面本站小编来告诉你教师如何说好课吧。

·教学内容与学生相关;适应学生特点，看似熟悉，与学生的已有知识相联系。

·帮助学生全面了解自身特点，关注学生成长。

·教学内容真实可靠，提供真实历史、数学或艺术知识，而并不仅仅提供相应的练习题。

·教学内容能应用于实际。

·帮助学生用知识武装自己，为未来作准备。

我的大多数老师只让那些提早完成练习的学生做发散思维的练习和思考题。回想起来，我意识到，如果那时老师用有趣和有挑战性的练习来引入课堂内容，作为学生，我一定会对接下来的课堂内容感兴趣。

稳定的环境不一定能够引起学习者的思考。但是，当一个陌生的问题出现时，学习者一定会通过借鉴以往的经验，采取新视角，与同伴沟通来解决问题，重新达到平衡。学习者可以通过适应新知识来重新达到平衡， 比如创造或重建自己的思维模式，或者通过吸收新知识来重新达到平衡， 比如将新知识融入已有的思维模式中。思考题可以激发学生的兴趣，引导学生探索、发现、质疑和讨论。这种学生与环境间的参与和互动可以帮助学生进行联想，将所学知识用于实际，思考题可以帮助学生学习。

学习就是发现你已经知道的东西。做就是证明你知道的东西。 教就是告诉别人 他们和你一样知道这些东西。 你们都是学习者、行动者、老师。

—理查德·巴赫

教师可以运用学习圈教学模式来帮助学生认识世界。不同年级、不同学科的教师可以改进传统的教学模式，确保没有落后的学生。

教师和学生通过学习圈模式学习新知识时，会经历一些阶段或步骤， 学习圈不是单向的。在课堂的任何阶段，学习者都可以根据需求跳回或跳过某些阶段，教师的责任在于监督和评价学生的进度以及下一步打算。

探索阶段探索阶段要求学生与同伴互动、处理和加工材料、探索开放性问题。要求班里所有学生都参与到具体活动中，收集并整理数据，相互之间比较答案，涉及矛盾性问题的课堂能够引起学生的好奇心。

概念发展阶段学生在探索阶段调动起好奇心，进行了一番探索发现后，在概念发展阶段，教师帮助学生整理所收集的数据，对探索阶段涉及的术语和概念做出解释。由于学生在探索阶段已经接触了课堂内容，因此在概念发展阶段，他们非常愿意学习生词表、课程指南，也非常愿意深入探讨问题。由于学生接触了与日常知识相关的规律和联系，他们也非常愿意学习新知识。“概念发展阶段”就是教师为学生做出必要指导的阶段。

概念应用阶段在概念应用阶段，教师要求学生将所学知识应用到实际情境中，并拓展到更宽的领域。教师可以给学生设置一些发人深思的新场景和问题。

提问是一个经常被忽视的教学工具。有效提问技巧可以帮助教师了解学生的经历、理解和误识，还可以指导学生思考与学习。

通常，有效提问可以是学习圈三个阶段中任一阶段的一部分。

第一阶段：探索阶段要求学生收集或回忆信息。

第二阶段：概念发展阶段要求学生进行分析、分类、比较、对比、区分、解释、分组、推断、类比、整理和综合。

第三阶段：概念应用阶段培养学生创造性思维，鼓励学生作出假设。可以让学生将理论运用于实际，建造模型，评估、推断、预测、归纳、假设、猜想和判断。

在课前想好要问学生的问题很重要。有经验的老师，尤其是新老师会把要问的问题事先写下来。想问题的过程可以帮助教师思考本节课的教学目标以及学生听完课后应该达到的水平。如果没有给学生提供解释所学知识并用所学知识解决新问题的机会，那么，动手活动、自主学习任务就是不完整的，有效提问能帮助学生提高思维水平。

我们不是害怕改变，也不是偏爱旧模式，而是害怕处在介于两者中间的位置，这种恐惧就像处在吊架间的半空中，就像莱纳斯(linus)所依赖的毯子还在烘干机中，没有可以抓住的东西。—玛丽琳·弗格斯(marilyn ferguson), 《宝瓶同谋》(the aquarian conspiracy )

重新设计教学和评价策略，将学习圈模式融入其中，这样做很值得。然而，要想做到，就需要花费时间认真思考。

首先，重新设计易于采用学习圈模式的课堂;其次，逐渐改变大多数课堂，至少将学习圈的一部分融入在内。经常反思什么方法有效、什么方法无效。继续保持有效的方法，改变无效的方法。

落实课堂改革的建议 ·不要尝试一下子将所有改革落实到位，要循序渐进。 ·不要一个人进行所有改革。与其他教师、家长和管理人员合作。 ·参加专业组织，尤其是课程组织。阅读这些组织的期刊、参加研讨会、订阅 时事通讯、浏览推荐网站。 ·通过互联网获取新概念，与其他教师交流，向他们请教。 ·与他人交流改革带来的变化。让家长、学生和其他老师了解正在发生的变化 ·与工、商业交流，听取关于教学评价方法的实用性想法。 ·享受改革过程，总结成功与失败的经验。

先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格。

布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分。假如左边画一块巨石，右边画一只小鸟，加些小草，在下面题上几个字，盖上印，画是完成了，即使笔墨精妙，颇有意境，可布局不当，画面失去平衡，让鉴赏者难受，就不算成功的国画。大师潘天寿的画，极重意境，一山一石，一虫一鸟，无不展现着万物的生机与自然界的诗意。他的.画多险，多奇，多重，通过各种物象，在激烈的冲突中一一化解，最后画面归于平衡与和谐。他的大画雄伟奇逸，常常给鉴赏者震憾般的审美感受。

其次看造型与线条。造型过于失当，人不象人，山不象山，树不象树，即使布局好，线条好，仍不入妙品。造型要不失情理，线条要自然生动。但是，自然生动的线条有各种风格，有的秀美，有的苍老，有的古朴，有的厚重，有的飘逸，这些线条通过表现不同的物象，会产生不同的审美感受。在这些线条中，都要书法美感。概括性地说，吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。没有书法功力的国画作者，线条常常软弱、油滑、稚嫩，这些线条所表现的物象内涵就大为贫泛。这种画在旅游景点或工艺品商场常见。

再看墨色的变化。有的劣画，常常局部一片死黑，没有任何变化，淡墨散淡而不空灵。好的国画，讲究黑分五采：焦、湿、浓、重、清。焦墨画只宜于写生的便利，作为山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成为国画的上品，作为完整的国画，焦墨画在神韵上大打折扣。象张仃的焦墨山水画，让人感到口渴。齐白石的小品花鸟写意画，意趣绵长，他极精于用墨、用水与用色，他手中的毛笔在生宣上变化无穷，让鉴赏者数十年后仍感觉到画面的湿润。湖南曾经有一个农民花鸟画家，作画气势大，布局佳，笔力也很刚健，但变化过少，直来直去。他不善于用水与用色，画面有火气。他说“作画墨与色要给足”，可他给得太足了，常常见他的画面墨黑一片或大红一片，他的画有强烈的风格，但画品不高。

国画以用墨为上，用色次之。好的国画，要做到色不碍墨，墨不碍色。由于国画不以写实为能，用色不能过于写实，不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中少许加一些淡墨，使色彩沉着高古。范曾画人，脸上的色彩不全是粉红色，加有淡花青，衬景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是为了色调高古沉着。如果人脸用xx加曙红，背景的草木用绿色，山石单用花青或赭石，那就俗气了。工笔花鸟与人物画，同样要讲究轮廓的线条与物象的设色。好的国画的设色，或沉着，或高古，或典雅，大体上不能象油画或水彩画那样用色。要设色的国画，墨笔部分不能画得太过，要留些东西给颜色去表达，而单纯的水墨画则要尽情挥写，加色便成多余。

最后看题款与盖章的章法。题款看书法功夫与文字内容是不是高妙，盖章极有讲究，盖的位置恰当，是锦上添花，盖的位置不当，是佛头著粪。

如果画装裱了，还要看装裱的工艺。绫纸的搭配，画幅是否平整，长短宽窄是否和谐。画装了镜框，则鉴赏镜框材料是否精致，做工如何。好画却装裱拙劣，毕竟是一件遗憾的事，好象高人韵士穿一身烂衣服，风神是要大为逊色的。

很快就迎来了国庆节，你知道中国人国庆节风俗习惯吗?以下是本站小编为你介绍的中国人国庆节风俗习惯，欢迎阅读。

对于中华民族而言，国庆节的习俗免不了的就是阅兵仪式，自从1949年毛主席宣布新中国成立，并有兵队的展示后，往后的阅兵仪式就成了国庆佳节的必备节目，也就成了一种习俗。

由于国庆节是中国人民的法定假日，无 论是小孩，大人还是老年人，这一天都是属于休息状态，很多家庭会选择在国庆节除外旅游或逛街，而在这节日很多商场亦会打出折扣等优惠活动，这个节日里，你 能感受到的就是一片喜庆祥和的气氛。

天安门升旗仪式：升旗仪式是每一天都会完成的，但在国庆节这一天会分外受关注，中华人民共和国的五星红旗杨扬升起是令国人振奋的，在标志着国家正式独立复兴的特殊日子里看着五星红旗迎风飘扬已经成为一种国人的习俗。

又到国庆节!四九年至今，时代变迁，不变的是万千中华儿女对于祖国的祝福和举国庆生的热闹劲儿。一张张老照片记录了岁月的痕迹，也留下了鲜活的记忆。现在，就跟着小雅一起翻开相簿，看看过去的国庆节，感受浓浓国庆味儿吧!

1950年十一是新中国的第一个国庆节，盛大的阅兵式上，驾驭白色骏马而来的骑兵部队最为壮观。

天公不作美，1956的十一当天竟下起了滂沱大雨!这是唯一一次雨中大阅兵，战士们的步伐怎能被大雨阻挡，踏着水花前进! 英姿飒爽的女兵走向天安门!1958年国庆阅兵上，女民兵方队首次亮相。她们持枪行进，展现别样风采。

一转眼，祖国已走过六十年风雨历程。20xx年国庆60周年大阅兵，尽显祖国沧桑巨变。

建国以来，几乎每年国庆都有群众游行。1960年起不再年年阅兵，群众游行更显盛大。照片中的女孩子们正在制作向日葵，准备参加1963年国庆游行。

1969年，北京数十万军民在天安门前集会游行，庆祝祖国二十岁生日，看这火一样的中国红，怎能不激动万分!

1、瞒人之事弗为，害人之心弗存，有益国家之事虽死弗避。——吕坤

4、科学没有国界，科学家却有国界。——巴甫洛夫

6、人民不仅有权爱国，而且爱国是个义务，是一种光荣。——徐特立

8、我们爱我们的民族，这是我们自信心的泉源。——周恩来

11、常思奋不顾身，而殉国家之急。——司马迁

13、爱国不是口号，而是神圣天职。——何厚铧

17、不爱自己国家的人，什么也不会爱。——拜伦

18、锦绣河山收拾好，万民尽作主人翁。——朱德

大家知道要如何画中国山水画呢?中国山水画技法是什么呢?下面一起来看看!

笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能 显 示出厚度来;长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头， 笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白1粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动;有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。

又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出;技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。因此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。在青绿山水中，也有用白1粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。

古人画云，不仅止于画出云(有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分)的形似，而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说：“春云如自鹤，其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂而无定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静而清明;冬云澄墨惨翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。

云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚景衬实景的作用，画了云，山才显得神采飞扬，活泼而秀美。

古代青绿山水多用勾云法，用淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线，再以朱砂赭石加勾，并以白1粉渲染。水墨画盛行后，多用染云法(烘云法)，染云法不宜露出笔迹而失掉云的.轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要画得流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞。

云雾能增强画面的蒙笼美和悠远感，古代画云多以祥云和留白云为主，破白云比较少见，现在破白法巳广泛运用于传统山水画中。所谓破白云，是指大胆破坏留白的地方，用不同的笔法墨法或皴或染，塑造出云雾形态。

古祥云画法：用湿墨及行云流水描线条勾肋出云层形状，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。

留白云画法：勾皴渲染时，直接留出空白代表云彩，染时用干染法淡染。

横层云画法：用淡墨横抹，迅速用清水笔将上下边缘染开淡化，此法适用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。干皴云画法：用枯笔蘸淡墨皴擦出云层纹理，个別地方用浓墨加深。此法生熟宣均可施用。

湿染云画法：将纸喷湿再用淡墨染，留出空白以代表云雾，此法生熟宣均可施用。

瀑布、水面也是山水画的重要景物，特別是在南派山水中，广阔的水面往往占据画面很大的面积。水体主要有瀑布水、溪流水、镜面水、微波水、浪涛水等多种形态。

瀑布水画法：用清水笔在笔尖上蘸一点浓墨，在瀑布位置从上到下运笔，使上浓下淡，逐渐收笔。

镜面水画法：镜面水表示水面平静，可完全留白，也可画一些山石和景物的倒影。

微波水画法：在水面画一些波浪线，待干后用湿墨烘染一下，波浪线根据内容需要可多可少。

溪流水画法：用战笔水纹描法在水面画出婉延的曲线即可。

浪涛水画法：勾画出波涛形态，光亮面留白，用淡墨、湿墨分染阴面。

1.中国山水画调色技巧

2.中国画山水画写生技巧

3.中国画山水画写生技巧汇总

4.中国画山水画的写生技巧

5.中国画山水画写生技巧分享

6.中国山水画小写意画法解析

7.画山水画有哪些技巧

8.山水画写生方法