体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

舞蹈室心得体会总结篇一

舞蹈学这门学科，是通过研究舞蹈的起源、发展、表达和理论等方面的内容，来探求人类身体的运动和情感的表达方式。在学习这门学科的过程中，我不仅学到了舞蹈的技巧和知识，还收获了许多宝贵的心得体会。

首先，舞蹈学让我认识到了身体的重要性。在以往的认知中，我对身体的意义常常只停留在简单的功能性层面，认为它只是一个容器，用来运送灵魂。然而，在舞蹈学的学习过程中，我逐渐意识到，身体不仅是一种运动的工具，更是一种表达情感、展示美学的媒介。身体的每一个动作都是一种语言，可以用来传达思想和情感。这让我重新认识到了身体的重要性，以及通过舞蹈表达身体的无限可能。

其次，舞蹈学让我体会到了团队合作的重要性。舞蹈是一种集体艺术，需要多个舞者紧密配合，形成整体的画面和动态。在学习舞蹈时，我与同学们一起排练，紧密配合，共同完成了一次次精彩的表演。在这个过程中，我学会了倾听、沟通和尊重他人的意见，学会了放下自我，为整个团队的成功而努力。这种团队合作的精神不仅在舞蹈中有所体现，在日常生活中也能派上用场。

另外，舞蹈学让我深刻体会到了自律的重要性。学习一门艺术需要付出大量的努力和时间，舞蹈学也不例外。在舞蹈学的学习中，我发现自己需要经常进行反思和总结，不断修正自己的动作和表达方式。只有坚持不懈地练习和钻研，才能在舞台上展示自己最好的一面。这让我认识到，自律是取得成功的关键，只有通过自律，才能不断提高自己的舞蹈水平。

此外，舞蹈学也让我意识到了舞蹈的文化内涵和社会价值。舞蹈是人类文明的重要组成部分，它记录了一个民族、一个时代的风采和思想。通过学习舞蹈学，我更加了解了不同国家和地区的舞蹈形式和特点。每一种舞蹈都有其独特的文化背景和内涵，能够让人们了解和体验不同的文化。舞蹈也能够通过表演的形式传递社会价值观和精神追求，给人们带来共鸣和启发。这使我更加珍惜舞蹈这门艺术，并且深入思考舞蹈与社会、文化的关系。

最后，舞蹈学让我懂得了坚持不懈的力量。舞蹈是一门需要持续努力和修炼的艺术，没有捷径可走。在学习舞蹈的过程中，我常常遇到各种各样的困难和挑战，有时甚至会感到劳累和疲倦。然而，通过不断地坚持和努力，我逐渐提高了自己的舞蹈水平，收获了更多的成果和喜悦。这让我明白，只有坚持不懈地努力，才能取得真正的成功和成就。

总之，学习舞蹈学使我受益匪浅。通过学习舞蹈技巧和知识，我认识到了身体、团队合作、自律、文化价值和坚持的重要性。这些心得体会不仅在舞台上派上用场，也在我日常生活中产生了积极的影响。我相信，舞蹈学会继续引领我在舞蹈之路上不断探索和成长。

舞蹈室心得体会总结篇二

舞蹈作为一种艺术形式，在人类文明史上具有极其重要的地位。它既是展现人类美好生活的文化象征，也是通过身体语言传递思想和情感的重要途径。因此，研究舞蹈史不仅能够深入了解人类文化发展历程，还能够启迪人们对文化和身体的审美感知。本文将从研究舞蹈史的角度，探讨我对舞蹈的心得体会。

第二段：舞蹈史的发展与演变

舞蹈作为一种表现形式，伴随人类文明的发展而有了不断的演变和发展。从古埃及著名的金面具舞，到中国古代的宫廷舞蹈，再到现代的现代舞和街舞，舞蹈的形式上承载了人类文化发展的历程。同时，从舞蹈的功能上看，舞蹈不仅代表了不同民族文化的特征，而且能够传递情感、表达价值和态度。

第三段：舞蹈史对文化的启示

在观看不同历史期间的舞蹈形式时，我深刻感受到舞蹈作为一种文化符号的重要性。如中国古代宫廷舞蹈中，每个细节以至于整个舞蹈都非常注重礼仪和礼仪美学；而现代舞则强调独立和个人表达，遵循新的美学。因此，我们可以从舞蹈的发展历程中发现文化的演变和转型，进而深刻理解不同民族之间的文化差异，并汲取各种文化，形成自己的文化艺术特征。

第四段：舞蹈史对身体的启示

在研究舞蹈历史的过程中，我还发现了一些对身体的启示。舞蹈要求舞者具有强健的肢体，灵活的身体状况和对身体的自然感知和控制。对于舞者来说，这种要求也是一种体能和耐力的训练。同时，舞蹈也体现了身体的多样性和可变性，呈现出生命力的美感。因此，我们可以从舞蹈中学习如何呈现我们自己身体的美和动感，同样也寻找身体内心世界与外在感官的和谐。

第五段：舞蹈史对我们的启示

通过对舞蹈历史的研究，我认为我们可以了解和认识其他文化，倾听不同的声音和观点，以更开放和包容的心态面对多样性。同时，我们也能够获得更多融合的创新思维，包括如何将舞蹈形式融合到科技等新技术中，创造出新的舞蹈风格和形式。通过学习舞蹈史，我们能够跨越文化的差异，共同感受舞蹈的内在魅力。

结论

总之，在本篇文章中，我们讨论了舞蹈史的发展与演变，并从文化和身体的角度探讨了它对我们的启示。我们相信，通过不断地学习和理解舞蹈史，我们能够在自己的人生和工作中获得新的启迪和思考，以更健康和积极的方式面对未来的挑战。

舞蹈室心得体会总结篇三

自从我小时候开始学习舞蹈，它就成为了我生活的一部分。通过舞蹈，我不仅学会了身体语言的表达，更收获了人生的感悟。接下来，我将与大家分享我的舞蹈之旅，希望能激发你们对舞蹈的热爱和对生活的热情。

舞蹈的初期，我全身心投入其中，每天练习，努力提高自己的技巧。然而，我很快就发现，舞蹈不仅仅是技术的展示，更是情感的表达。每一次跳跃、每一个旋转，我都需要将自己的情感融入其中，让舞蹈与内心产生共鸣。这时，舞蹈对我来说已经不仅仅是一种技能，更是一种情感的宣泄和表达。

随着舞蹈技术的提高，我开始尝试在舞蹈中寻找灵感。无论是通过观看其他舞蹈者的表演，还是阅读与舞蹈相关的书籍，我都试图从中汲取养分，为自己的舞蹈创作提供灵感。正是这些积累，让我在舞蹈过程中找到了自己的节奏和感觉，让我的舞蹈更具个性和生命力。

舞蹈之旅中，我不仅学会了如何将自己的情感和灵感融入舞蹈，还学会了如何与他人合作。在舞蹈的世界里，合作是必不可少的。与舞伴的默契配合，才能让舞蹈呈现出最佳的效果。因此，我努力与舞伴沟通，互相理解，以达到最佳的配合效果。

回顾我的舞蹈之旅，我深感舞蹈带给我的不仅仅是技能和灵感，更是一种人生的感悟。每一次的舞蹈表演，都是一次自我表达的机会，也是一次对生活的热爱和追求的展现。同时，我也意识到，舞蹈需要技术与情感的完美结合，才能达到最佳的效果。

总之，舞蹈带给我无尽的快乐和成长。它让我学会了如何将自己的情感和灵感融入舞蹈，如何寻找灵感，如何与他人合作，让我在舞蹈的世界里不断成长和进步。在未来的日子里，我将继续努力，让舞蹈成为我生活的一部分，让它带给我更多的快乐和成长。

舞蹈室心得体会总结篇四

舞蹈是一门独特的艺术形式，它需要舞者通过身体的动作和韵律传达情感和表达内心世界。在经历了一段时间的学习和练习后，我深深感受到了舞蹈给我带来的启发和成长。下面，我将与大家分享我在舞蹈后的心得体会。

首先，在舞蹈后，我意识到了身体的力量和灵活性。舞蹈需要舞者保持良好的身体姿势和动作，这要求我们的身体具备一定的力量和柔韧性。通过不断的练习和锻炼，我的身体变得更加强壮和灵活。我能够做出更高的跳跃、更流畅的转动和更精准的动作。这让我感到非常自豪和满足，也进一步激发了我坚持下去的动力。

其次，在舞蹈后，我发现舞蹈能够表达和释放情感。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种情感的宣泄和表达方式。通过舞蹈，我能够将自己内心的情感和感受通过动作和姿势展现出来。有时，当我沉浸在音乐和舞蹈中时，我能够将自己完全放空，释放出内心的苦闷和压力，体验到无与伦比的快乐和幸福。这种情感的宣泄不仅让我更加自信和积极，也让我找到了一个真正属于自己的表达方式。

再次，在舞蹈后，我体会到了团队合作的重要性。舞蹈不仅需要个人的努力和才华，更需要与舞伴和整个团队的合作。每个舞者都扮演着不同的角色，通过彼此之间的协作和配合，才能将舞蹈呈现出最完美的状态。在团队合作中，我学会了倾听和理解他人，尊重和信任他人，并且通过合理分工和互相协助，我们能够共同创造出令人惊叹的舞蹈作品。这种收获不仅在舞蹈中得到体现，更在日常生活中渗透到了我的行为和思维方式。

最后，在舞蹈后，我明白了坚持和毅力的重要性。舞蹈并不是一件容易的事情，它需要不断的练习和坚持。有时候，我会遇到困难和挫折，觉得自己无法再前进。但正是这样的困难和挫折，让我更加明白了坚持不懈的重要性。通过不断的努力和坚持，我发现自己能够克服困难，变得更加坚定和自信。这也让我在其他方面的学习和生活中有了更大的勇气和毅力。

总结起来，舞蹈后给我带来了身体力量和灵活性的提升，情感的宣泄和表达的途径，团队合作的重要性的体会，以及坚持和毅力的培养。这些心得体会不仅让我在舞蹈中得到成长和启发，也伴随着我在日常生活中的每一个角落。因此，我深信舞蹈将一直是我生活中不可缺少的一部分，也将继续给予我无尽的惊喜和挑战。

舞蹈室心得体会总结篇五

我很高兴为您提供写舞蹈心得体会。首先，我们需要明确舞蹈心得体会的内容，包括以下几个方面：

现在，让我们来看一个具体的心得体会范例：

近期，我有幸参与了一场现代舞的表演。这场表演以“自由”为主题，强调了个人表达和自由奔放的舞蹈动作。

首先，这场现代舞让我学会了如何在不受传统舞蹈规则束缚的情况下自由地移动和表演。通过自由舞蹈，我体验到了身体舒展和释放的压力。

其次，这次表演让我更深入地理解了舞蹈的情感。舞蹈中的某些动作和表情让我感受到了孤独、自由和力量。这种情感共鸣让我更加投入到表演中，与舞者和乐队一起呈现了一个真实而富有情感的表演。

此外，这次表演经历也让我提高了团队合作能力。在与舞者和乐队的其他成员共同表演时，我学会了如何相互协调和沟通，以实现共同的目标。

最后，这次现代舞表演对我产生了深远的影响。它让我更加关注艺术和表演的本质，并激发了我对舞蹈和表演艺术的热爱。我相信，这次经历将对我的未来艺术发展产生积极的影响。

舞蹈室心得体会总结篇六

舞蹈，作为一种艺术表现形式，具有高度的观赏性和艺术性。而舞蹈员则是舞蹈艺术的实践者和演绎者，他们在表演中承载了舞者和观众的期待和感受，扮演着舞蹈艺术中不可或缺的角色。作为一名舞蹈员，我深刻地体会到了舞蹈艺术的魅力和自我成长的重要性。在这篇文章中，我将分享我的一些心得体会，也希望能够对其他热爱舞蹈的朋友有所启示。

第二段：艺术魅力

舞蹈艺术是美的表达和审美享受的载体。它不仅给予观众美的感受，还能够激发人们内心深处的情感和思考。在舞台上，我不仅要展现出优美的舞姿和精湛的技巧，更要将自己的情感融入其中，让观众能够感受到我所传达的信息和情感。每一次演出，我都能感受到舞姿与情感的巧妙结合，以及观众的回馈与认可，这种艺术魅力和成就感是任何一个舞蹈人都无法抵挡的。

第三段：自我成长

舞蹈艺术具有高度的技术性和训练要求，舞蹈员的成功离不开不断的练习和努力。在学习和实践中，我深刻认识到了自我成长和不断突破的重要性。在不断地纠错、发现自己的不足和改进的过程中，我建立了自信和对自己的信任，也收获了更多的技能和经验。在舞台上，我能够更加从容和自信地面对观众和自己，展现出的舞蹈技能和艺术表达也更加精妙和自然。在舞蹈中，自我成长与提高贯穿于始终，成为了我无尽的动力和追求。

第四段：团队意识

舞蹈艺术的呈现需要多个人的协同配合和默契配合，作为舞蹈团队的一员，我认为团队意识的重要性不亚于个人素质和才能。只有具备良好的合作，才能达到最佳的艺术表现和创作成果。在团队中，我不仅要尊重和信任其他成员，还要针对团队的整体效果和演出需求进行合理的自我调整和协调。这种团队意识和合作精神，从小小的排练到大型的演出，都深刻影响着我的舞蹈人生和价值观。

第五段：总结

舞蹈艺术作为一种独特而又深刻的艺术表现形式，对舞蹈人的技能、情感和人格品质都提出了很高的要求，但也带给我们更多的魅力和成就。作为一名舞蹈员，我深深感受到了舞蹈艺术对我的影响和提升，也明白了在舞台上积极、自信、灵活和敏感的态度和品质的重要性。我相信，在这条无尽的舞蹈路上，只要不忘初心，执着追求，每一步都将是一次精彩和的自我成长。

舞蹈室心得体会总结篇七

舞蹈是一门深具内涵的艺术，它以舞者身体的动作为语言，传达出创作者的情感与思想。舞蹈的魅力在于它能让人们通过直观的感知和体验，去理解、欣赏和分享艺术的美。下面是我对舞蹈的一些心得体会，与大家分享。

首先，舞蹈是一门全身心的艺术。舞蹈者在表演中不仅要运用身体语言，还需要投入情感和思想。他们通过动作、节奏、表情等多种方式，让观众感受到作品所表达的情感和思想。舞蹈不仅让人愉悦，也可以触动人的心灵深处，激发人们的共鸣和感悟。

其次，舞蹈是一门感性的艺术。舞蹈不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。舞蹈者的每一个动作、每一个表情都是他们对作品的理解和诠释。这种情感的表达需要舞者对生活、艺术有深入的感悟和理解，才能在舞蹈中呈现出生动、真实的情感。

最后，舞蹈是一门动态的艺术。舞蹈通过舞者的身体动作，展现出静态的画面。舞者通过精准的肢体语言，将作品中的情节、人物、情感等元素动态地呈现出来。这种动态的美感，让人们在欣赏舞蹈的过程中，感受到一种流动的韵律和动态的魅力。

总之，舞蹈是一门深具内涵的艺术，它需要舞者全身心的投入和演绎，才能让观众通过直观的感知和体验，去理解、欣赏和分享艺术的美。我希望我的分享能让你对舞蹈有更深入的了解和欣赏。

舞蹈室心得体会总结篇八

此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富，感觉与以往的培训有很大的不同，更让人毛塞顿开，授益非浅。既开阔了视眼，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解，使我走出了困惑和误区，使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编，给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答凝解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

在这次舞蹈培训中，让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济，有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作，听到悦耳的乐音，我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想像空间，在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中，我感受到了它的美，更激发了我对舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的培训中，老师给了我们许多的启发，在她的讲授之中，我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神，在这种难得的品德下，使受到了很大的启发和教育。我感触很深，也更坚定了我对本专业的热爱。

通过这次的培训学习，我对舞蹈的概念有了更高的认识，感受颇多，感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

舞蹈室心得体会总结篇九

舞蹈给人们带来无限的乐趣和美好，不仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。自己选择学习舞蹈已经快三年了，舞蹈带给我的不仅是美好的记忆，更是珍贵的心得体会。这些体会虽然很平凡，但在我成长的过程中却起到了很大的作用。下面我想分享一下自己的心得体会。

第一段：舞蹈需要耐心和毅力

学习舞蹈最难的地方在于耐心和毅力，尤其是当我们遇到困难时，需要我借助毅力去跨越。我还记得在学翻转时候，我第一次尝试，失败了好几次，当时我的信心几乎被摧毁，几乎打退堂鼓。不过，我的教练一直信任我，并给我不断鼓励，让我坚持下去，最后终于做到了。这时我突然意识到，耐心和毅力是学习舞蹈过程中最重要的品质。我因此意识到了坚持不懈的重要性，不仅对于舞蹈学习，更对于生活中所有事情。

第二段：舞蹈锻炼人的乐观心态

舞蹈不光是动作的体现，还需要你有自信和美丽的气质。在学习舞蹈的过程中，我发现自己的情绪更加乐观积极，内心无论在什么困境下都有着美好的希望。舞蹈需要你时时刻刻保持乐观，因为做不好的时候你很有可能打挫败主意，然而如果你一直乐观，并且持续努力，即使进步的速度缓慢，你仍然会坚持下去。通过持续的努力，我发现自己不仅在舞蹈中进步了，同时在生活中也更加自信，更加乐观，更能够乐观和积极地面对生活的挑战。

第三段：舞蹈需要人们的静心与专注

做一项事情很长时间会让人产生疲倦和无聊，如果你的心态不稳定的话，很容易一蹶不振。在学习舞蹈的过程中，我发现要想做好舞蹈，我们必须要像飞车赛手一样，保持对细节的关注，你需要专注于细节，慢慢地感受你的肢体在移动中的变化。当你的心态达到了一种专注或静心状态时，你会发现你的舞蹈变得非常有灵魂，充满生命力，从而真正掌握了舞蹈的真谛。

第四段：舞蹈锻炼人的自律性

学习舞蹈需要时刻保持良好的体态，在这个过程中我学会了掌握自己的身体。我意识到控制自己的身体是非常重要的一步，我需要时时刻刻保持自己的形态，做到应有的动作，同时进行规律性训练。这样不仅锻炼了自己的自律性，同时也对自己的日常生活产生了正面的影响。即使在日常生活中也变得更加自律。我认为，对于一个学生来说，自律是最重要的品质之一。通过学习舞蹈，我不仅锻炼了自己的身体，更培养了自己的自律性。

第五段：舞蹈带给人美好的心情

舞蹈是一种独特的艺术形式，还是一种非常美好的生活方式，能够带给人们快乐和美好的心情，帮助我们更加热爱生命，热爱生活。在学习舞蹈的过程中，我看到了很多细节和美好的东西。在跨步时一件小事，或许只用了几分钟，但那小小的一步，就像一片小叶子的落地，让我体会到一种美好的想法。这些美好的记忆，会一直陪伴我，在我成人后回忆起来，都会感到满足和幸福。

我们在生活中需要尽可能多的体验各种各样的经历，而舞蹈便是其中之一。学习舞蹈，不仅带给我们健康和美的身体，更接收到了一份美好的心情和体验。在舞蹈的世界里，我们享受了丰富多彩的文化，更加深入了解了人性和情感，所有的体验都成为我人生中绵长的足迹。让我们一起将学习舞蹈带给我们的美好体验永久地留在生命之中，记忆中，不管是宁静安逸还是渺茫无限的态度，舞蹈为我们带来许多难以用言语描述的美好，我就是这样感悟到学习舞蹈的过程，让我的人生增加了一份趣味和价值。

舞蹈室心得体会总结篇十

舞者是一个追求高度技术、表现力与感受力的职业。无论是在舞台上还是排练室里，他们在不断努力，挑战自我，为了呈现出最好的舞蹈。作为一名舞者，我深深地感受到舞蹈的艰辛，但更多的是取得成果的快乐。在这篇文章中我将分享我在这个领域中的心得与体会。

第二段：技术与身体训练

作为舞者，良好的技术和训练是必不可少的。练习基本功、身体的力量、控制和平衡是每个舞者的日常。无论配合舞蹈训练还是跑步，重点都在于加强肌肉力量和耐力, 在舞台上能够保持良好的姿势。每个人都有自己的特殊技巧，以便使自己身体的柔软度、平衡性、控制力和易感情绪达到最佳状态。

第三段：表现力与情绪

除了技术和肉体训练之外，舞者的表现力和情感的流露也是至关重要的。舞蹈往往需要展现出各种情绪，像悲伤、喜悦、愤怒和热情等等。表演时我会尝试替换为我身边亲友或事情的情感，这让我更加深入地处在舞蹈的情境中。我发现，这种方法的输出能够使我的表演更为丰富和细腻。

第四段：跟团和独舞

舞者的经历也分为跟团和独舞两种情境。跟团演出中的团队协作是关键。我和指导老师及其他的舞者们紧密合作，在舞台上配合磨合，息息相通。相反，在独舞中舞者是一个人的战斗。这个时候，观众都会集中在你自己身上，这需要更高度的信心与技巧，同时也承受着独舞的压力。

第五段：表演和观众反馈

每次表演结束，当听到观众热烈的掌声回响，心中的成功感就会如火花般蔓延。我深深感受到了表演与观众反馈之间的微妙关系。一次舞蹈的成功不仅仅展现在你得到的掌声中，更在于你自己的满意和达成的目标。这种发自内心的满足，让我更加沉迷于舞蹈这个美妙的世界中。

结论：

作为一名舞者，我深深体会到了舞蹈事业需求的艰辛、挫折与成功。在追求技术和自我表现的过程中，我发现舞蹈不仅训练我的身体和技能，而且强化了我的信心、意志力和对生活的热爱。我定下心来，继续努力、不断学习，成为一个更好的舞蹈演员。

舞蹈室心得体会总结篇十一

舞蹈是一种身体随着音乐旋侓有节奏的优美运动。舞蹈教育应着眼于幼儿在舞蹈音乐游戏中，得到愉快，享受音乐的、动作的美、目的.是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都得到发展。

在日常生活中怎样培养幼儿学习舞蹈的兴趣，保持学习舞蹈的兴趣，我是从以下几个方面来做的。

首先、我经常在幼儿天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找幼儿能理解，能掌握的舞蹈动作。如：进行一次劳动后，我把他们学会洗手帕、扫地、浇花、拾落叶、喂鸡等动作编成一个小小的舞蹈。这样幼儿不仅容易接受，而且欣赏后会产生学习的愿望，动作学起来自然优美。又如在学习好人好事活动中，我又将班内好人好事编成舞蹈，这些舞蹈内容来源于生活，因此他们很容易理解接受，从而推动了学习活动的开展。我认为，经常利用短小，生动形象，动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切，可信，易学，易记，易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

其次、我在平时的活动中常教幼儿欣赏舞蹈。如在教学新疆舞蹈前，为了丰富幼儿一些有关新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点，我就让幼儿欣赏舞蹈《新疆阿姨采葡萄》。舞蹈中阿姨看葡萄丰收时的喜悦心情，采葡萄时的优美姿势，尝葡萄时的欢乐情景，使幼儿既欣赏了美的动作和形象，同时对新疆舞中的转手腕、垫步、进退步、动肩、摇头、旋转，有了进一步的具体理解，以后每次学习幼儿新疆舞时，他们情绪欢乐，学习积极性高，兴趣浓极了。

第三、在教学方面采用循序渐进的教学法，即由浅入深，由易到难，这样能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，同时幼儿不会以太简单而感到枯燥乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。

舞蹈艺术对幼儿的训练不仅仅是表演才能的培养，重要的是学习兴趣、情感态度、活动方式、心理素质的印象和熏陶。可见，幼儿园舞蹈艺术的教育活动对幼儿个性的培养和人格塑造极为有益的。因此，充分发挥舞蹈艺术的教育功能是促进幼儿全面发展的有力手段。

舞蹈室心得体会总结篇十二

自从小学时接触到舞蹈，就被它独特的魅力所吸引。舞蹈可以通过肢体语言，展现人体的优美和力量。而且，通过舞蹈可以感受到音乐带来的魔力，让人身心愉悦。因此，我决定学习舞蹈，并坚持了许多年。

第二段：学舞蹈的不易之处

在学习舞蹈的过程中，我深深感受到了它不易之处。首先，舞蹈需要良好的身体素质和强健的体格。只有这样才能承受长时间的练习和演出的疲劳。其次，舞蹈需要极高的专注力和毅力，一遍遍地练习同一个动作，需要的是强大的意志力。最后，舞蹈需要强烈的表现欲望和情感的投入，才能使观众真正感受到舞者的热情和力量。

第三段：学舞蹈带给我的收获

尽管学习舞蹈有着艰辛的过程，但这些努力也带给我许多收获。首先，舞蹈让我学会了专注力和毅力，只有这些才能够坚持不懈地追求自己的目标。其次，舞蹈也让我学会了自我按时和自我调节，使我更加自信和自立。最后，舞蹈也带给我了许多好处，例如强健的身体和优雅的姿态，以及更加开朗和自信的性格。

第四段：如何应对挫折和困难

尽管学习舞蹈带给了我许多收获，但在实际的学习过程中也会遇到各种挫折和困难。在这时，应该学会如何应对这些挫折和困难。首先，要保持一个积极向上的心态。不要气馁和放弃，应该努力克服困难。其次，应该寻找更好的学习方法和指导，以便更好地提升自己的水平。最后，要及时调整自己的心态和状态，减轻压力，以便更好地完成学习任务。

第五段：未来的展望和总结

在未来，我会继续坚持学习舞蹈，并尝试更多的舞种和风格，不断提升自己的水平和能力。同时，我也会将舞蹈融入生活中，用它表达自己的情感和美好，让我们的生活更加丰富多彩。总之，学习舞蹈是一个艰辛而又充满魅力的过程，只有坚持不懈地追求，才能收获更多的成果和意义。

舞蹈室心得体会总结篇十三

很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上，并没有多少信心。每次拿到一个新的任务，总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈，或者在教学中抓不住要领。

在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

舞蹈室心得体会总结篇十四

摘要舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的'眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。

关键词身心特点激发乐趣创设氛围发展个性

艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

（一）选择儿童易感受的音乐作为素材，引起儿童快乐的心情

音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣

学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中

学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。

（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验

在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因素，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。

（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力

低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。

（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

（一）善于观察和发现，多多了解学生

舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。

（二）学会用孩子的眼光来欣赏

我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。

（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高

每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体素质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。

总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。