承载着丰富知识和文化的语文学科，在我们的学习和成长中起着重要的作用。在总结中，我们可以用统计数据来支持和证明自己的观点。最后，祝愿大家在写总结的过程中取得好的成果，能够总结出自己的精彩人生。

即兴伴奏的论文篇一

内容摘要：调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有首调与定调两种方法，具有快捷反应、瞬间编配特点的钢琴即兴伴奏技能的培养，要求读谱方法同调性调式思维习惯必须一致，以减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。调性调式思维习惯与五线谱读谱方法的互相矛盾，是钢琴即兴伴奏能力培养的真正瓶颈。

钢琴即兴伴奏，无论对于音乐创作人员、表演人员、教学人员，还是对于音乐学子都是一项不容忽视的重要技能。目前世界上许多国家的专业音乐教育，也都把钢琴即兴伴奏作为音乐专业学生的基本能力与器乐教学的一项重要指标看待，我国许多专业音乐院系都开设钢琴即兴伴奏课程。

但是，我们不能不看到这样的事实：尽管关于钢琴即兴伴奏的书籍、教材、音像资料汗牛充栋、数不胜数；尽管各级各类音乐学校的任课教师在课堂上言传身教、殚精竭虑，但是，钢琴伴奏课程的教学效果却一直不甚理想，学生的即兴伴奏能力的培养和提高总是困难重重。对此，音乐教育界的有识之士无不忧虑，有关专家学者予以深切关注。通过大量教学实践，笔者深感读谱方法同调性调式思维习惯的互相矛盾，以及高校和声学等音乐理论教学中专一定调读谱方法的运用，是影响高校学子钢琴即兴伴奏能力提高的真正瓶颈。

调性调式思维习惯与五线谱读谱方法均有两种：首调方法与定调方法。所谓首调思维和首调读谱方法，就是根据调式主音的不同高度进行调性调式思维和读谱，标准音a在不同调性调式中唱名不同。所谓定调思维和定调读谱方法，就是所有调性调式都按照c大调的音位进行调性调式思维和读谱，标准音a在所有调性调式中的唱名相同。

调性调式思维，既是一个习惯问题，也是一个能力问题，两者是统一的'。调性调式思维习惯或能力的形成，取决于每个人生活的音乐氛围、接受音乐教育的状况，以及所从事专业的特点。由于我国社会生活中旋律艺术高度发达，人们的审美习惯、欣赏心理总是对于旋律因素非常敏感。所以，音调感觉敏锐、调式概念明确的首调思维无疑占有绝对多数，即使有机会接受专业音乐教育的音乐学子也不能例外。这类人多数属于声乐专业、民族器乐专业、音乐教育专业和部分理论作曲专业。比较之下，具有定调思维习惯或能力的人即使在接受过正规音乐教育的专业人员之中，也为数不多，至于在整个社会的人群之中，则更如凤毛麟角。这是因为，定调思维习惯或者能力需要自幼培养，必须经过严格规范的视唱练耳教育。这类人多分布于钢琴专业、小提琴等管弦乐器专业和部分理论专业人员之中。

定调读谱方法与首调读谱方法，作为读谱的唱名法各有优劣。首调唱名法音准容易把握，并且与简谱视读方法一致，但读谱比较繁琐。声乐、民乐一般用此法读谱；定调唱名法读谱容易，但音准较难掌握。钢琴和管弦乐队乐器一般用此法读谱。这两种读谱方法本身并无高下之分。世界各国有的注重首调方法教育，有的注重定调方法教育，有的则两种方法教育并重。那种认为定调读谱方法科学、首调读谱方法落后；定调读谱方法专业、首调读谱方法业余的观点，无论从理论上还是实践中，都是站不住脚的。

事实证明，调性调式思维习惯同读谱方法既有一致的情况，也有不一致的情况。用定调读谱方法读谱的人，不一定具有定调的思维能力，反之亦然。调性调式思维习惯同读谱方法一致，无论对于音乐创作活动、音乐理论阐释，还是对于包括声乐器乐在内的表演技能的学习和演绎，特别是对于钢琴即兴伴奏都有极大的便利。调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于乐器演奏、器乐教学来说似无大碍，用定调方法读谱的世界各国器乐教学培养了诸多大师级的演奏家，其中具有首调思维能力的人不胜枚举。但是调性调式思维习惯同读谱方法不一致的情况，对于音乐创作编配活动，特别是对于钢琴即兴伴奏能力的培养来说极为不利。

这是由于钢琴即兴伴奏的特点就在于即兴性。所谓即兴性就是随兴所至、信手弹来，完全没有可能反复推敲、深思熟虑。作为一种即兴性的演奏方式，要求弹奏者看到旋律乐谱的瞬间，立即弹出有创意、有条理，旋律清晰、和声规范、音型适宜、情绪准确、意境恰当、形象生动、内涵深刻的钢琴乐谱来，这就要求弹奏者必须具有敏捷的反应能力和快捷的创编能力。如果调性调式思维习惯同读谱方法背道而驰，怎么可以做到不假思索、一挥而就地即兴弹奏呢？所以，钢琴即兴伴奏技能，要求调性调式思维习惯同读谱方法必须一致，以避免思维习惯同读谱方法之间的矛盾，减少思维方式与读谱方法之间转换的中间环节。鉴于高校音乐专业学子具有首调思维习惯的人占有绝对多数的实际情况，一般钢琴伴奏教科书都明确规定用首调唱名法读谱。首调读谱方法是世界著名的柯达依教学法的主要观点之一，是美国、日本等国家所采用的主要读谱方法。当然，这里我们讨论的范围仅限于大小调式和五声调式等传统的调性音乐，对于现代无调性音乐，由于没有一定的调式主音和调式体系，自然不存在首调读谱的问题。

具有一定钢琴演奏程度的学子对于肖邦、李斯特的高难度作品能够挥洒自如地弹奏，但是，面对简单旋律的即兴伴奏却束手无策，当人们看到这种尴尬情况，总是习惯于从和声思维能力、伴奏音型运用、快速反应能力和音乐创作能力等方面寻找答案，却没有从读谱方法同调性调式思维习惯必须统一这个最基本的角度来考虑。这不能不说是一个不该有的疏忽或者遗漏，如果不考虑到这个问题，我们对于即兴钢琴伴奏能力培养问题就会一直处于迷茫徘徊、隔靴搔痒的境地。当然，对于这一问题的明确认识和彻底解决，还需要音乐理论尤其和声学的教学和训练所用读谱方法同学生的调性调式思维习惯的统一，这是钢琴即兴伴奏能力培养与提高的需要。

参考文献：

[1]高天康.音乐知识词典[z].兰州：甘肃人民出版社，.

[2]樊祖荫.中国五声调式和声的理论与方法[m].上海音乐出版社，2003.

[3]泰尔.即兴伴奏实用教程[m].北京：高等教育出版社，1990.

[4]姜静蓉，陈鹃.键盘即兴伴奏法[m].西南师范大学出版社，.

即兴伴奏的论文篇二

（一）钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备，也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏，而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏，极大考验演奏者的综合能力。（二）钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏，快速准确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是，钢琴伴奏主要是指正谱弹奏，伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可，整个过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排练。

对于钢琴弹奏的学生来说，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说，即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环，所以在大学钢琴教学中，我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值，提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。

三、有效训练大学钢琴教学中的即兴伴奏。

（一）夯实基础能力训练，扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时，再好的心理素质也需要有娴熟的基本功，临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键，需要演奏者有很强的琴感，扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言，在没有任何曲子的情况下，本身的弹奏是具有歌唱性的，通过演奏者灵活的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此，弹好钢琴即兴伴奏，必须要进行基础能力训练，手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同，出来的音乐效果也不相同，所以，老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信，准确把握键盘的落键点和力道。除此之外，还需要加强基础的乐句练习，如常用的大小调音阶之类，帮助学生调性能力的提高。（二）重视和声基础训练，丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容，也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第一、四、五级的和弦连接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主，以变音和弦为辅。另外，在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的.调式，高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必须进行大量的和声基础训练，及时适应钢琴即兴伴奏情境。（三）因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，整个过程考验演奏者的综合实力。但是，并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，因此，需要教师通过对每位学生的了解，因材施教，让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异，在钢琴弹奏技术上也存在差异，如有的学生擅长和声但琴键力道不足；有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处，教师应在教学中充分关注学生个体的差异性，根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上，应尽量采取小班教学，在教学实践中，应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会，在学生的自我表现中发现问题，及时指导。（四）积极组织实践练习，提升学生心理素质。登台演奏，学生或多或少都会有紧张感，重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大，不仅包括学生自己，也包括演唱者，万一演唱者出现了节奏问题，伴奏者应该如何处理？万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰，钢琴伴奏者应如何处理？这一系列可能发生的问题，任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样，学生如果具有较强的心理素质，能够自如地应对各种场合，用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，也许会即兴创作出优质的伴奏，收获到更好的表演效果。

参考文献：

即兴伴奏的论文篇三

（一）钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备，也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏，而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏，极大考验演奏者的综合能力。（二）钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏，快速准确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是，钢琴伴奏主要是指正谱弹奏，伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可，整个过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排练。

对于钢琴弹奏的学生来说，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说，即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环，所以在大学钢琴教学中，我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值，提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。

（一）夯实基础能力训练，扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时，再好的心理素质也需要有娴熟的基本功，临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键，需要演奏者有很强的琴感，扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言，在没有任何曲子的情况下，本身的弹奏是具有歌唱性的，通过演奏者灵活的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此，弹好钢琴即兴伴奏，必须要进行基础能力训练，手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同，出来的音乐效果也不相同，所以，老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信，准确把握键盘的落键点和力道。除此之外，还需要加强基础的乐句练习，如常用的大小调音阶之类，帮助学生调性能力的提高。（二）重视和声基础训练，丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容，也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第一、四、五级的和弦连接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主，以变音和弦为辅。另外，在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的调式，高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必须进行大量的和声基础训练，及时适应钢琴即兴伴奏情境。（三）因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，整个过程考验演奏者的综合实力。但是，并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，因此，需要教师通过对每位学生的了解，因材施教，让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异，在钢琴弹奏技术上也存在差异，如有的学生擅长和声但琴键力道不足；有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处，教师应在教学中充分关注学生个体的差异性，根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上，应尽量采取小班教学，在教学实践中，应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会，在学生的自我表现中发现问题，及时指导。（四）积极组织实践练习，提升学生心理素质。登台演奏，学生或多或少都会有紧张感，重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大，不仅包括学生自己，也包括演唱者，万一演唱者出现了节奏问题，伴奏者应该如何处理？万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰，钢琴伴奏者应如何处理？这一系列可能发生的问题，任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样，学生如果具有较强的心理素质，能够自如地应对各种场合，用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，也许会即兴创作出优质的伴奏，收获到更好的表演效果。

即兴伴奏的论文篇四

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲。

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲。

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲。

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:。

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。

钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。

提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

即兴伴奏的论文篇五

摘要:钢琴伴奏对有效声乐教学具有重要作用。当前音乐教师钢琴伴奏存在的问题有：伴奏的单一性、缺乏调式调高的应变能力、缺乏伴奏织体的灵活运用；其对策是：注重正谱伴奏的训练、即兴伴奏的训练、要注重和弦选配的合理性。

新课程标准的教育改革，对音乐教师的业务能力，提出了新的更高的要求。在传统的音乐课堂有效性教学中，教师通常只注重发声技巧、歌曲的音乐处理、意图示范等几种教学内容及方法。在歌曲的实际教学中，往往忽略了钢琴伴奏的作用，大多数音乐教师对钢琴伴奏显得心有余而力不足。

一些年轻老师由于忙于教学，无心再去钻研钢琴伴奏，对钢琴伴奏的重要性也存在主观方面的忽视。有些音乐教师还认为：小学音乐课本中的歌曲都是比较简单的，所以导致对钢琴伴奏重视程度不高。笔者认为钢琴伴奏对于有效课堂实施具有重要性。因此，笔者拟对此问题作一探讨，以求更好的推进该问题的研究。

一、音乐教师钢琴伴奏的现状。

钢琴伴奏作为音乐教师重要的实践性教学环节之一，其地位和作用早已得到显现。音乐教师的钢琴基础，在读大学、中专期间，已进行了系统的学习与训练，但是在实际操作中，有很多教师对歌曲的总体把握不够准确，技巧仅停留在单一、机械和应付的模式中，在为歌曲伴奏时，大多数表现了“独”奏风格，而不具备“伴”奏特点，与歌唱者配合也总是你追我赶或相互等待，始终不能体现钢琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。当前主要存在以下几点问题：

1、伴奏的单一性。

教师在伴奏时，学生总是被各种单调的“老八度”及右手旋律，离奇古怪的.“经过音”，单一空洞的“和弦”，弄得烦躁不安，无心演唱，进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

2、缺乏调式调高的应变能力。

有些教师范唱时，仅用右手弹奏歌曲的大致旋律，有的教师由于不熟悉调性，总喜欢弹奏升、降号少的歌曲，缺乏调式调高的应变能力，缺乏调性的广泛接触及锻炼，实际上，这是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。的确，仅弹奏无升、降号的歌曲很轻松，看着谱子就能反应出和弦来，但是，长期以往，遇到升、降号多的歌曲就会无从下手。而现实的状况是，很多人却不注重对一些常用的调性进行延伸，没有尝试在另一个调高上弹奏同一首歌曲，不进行移调训练，抑制了应变能力的进一步提高。或者索性来个“无伴奏”独唱示范，“清汤寡水”，把优美的音乐作品弄的听来“味同嚼蜡”，破坏了作品的风格和音乐形象，使声乐教学走向“教”与“学”的严重脱节和无奈的境地。大家知道，由于人声的音域不同，所以，歌曲的调高也丰富多彩，如果没有广泛的实践基础，即兴伴奏将无从谈起。学生对教师整体艺术素质和专业教学水平无疑产生了质疑，从而破坏了教学双方的关系，甚至本是由教师自身造成的现象，却一味地责怪学生，严重挫伤学生学习声乐的积极性。

3、缺乏伴奏织体的灵活运用。

在伴奏织体的运用上，常常出现一些极端现象。伴奏织体的选择与歌曲的题材常常背道而驰，即没有从歌曲的类型出发，也不能恰当地运用所学的伴奏织体，来为歌曲配伴奏。比如，在配弹进行曲类型的歌曲时，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了进行曲的风格特征。而对于具有抒情性风格，且对比明显的歌曲，又往往无法脱离旋律，即一股脑地采用右手旋律、左手和弦的机械模式。殊不知，某些抒情类歌曲采用无旋律的伴奏织体更能帮助演唱者抒发情感，更能表达歌曲的思想和意境。

鉴于以上教师钢琴伴奏现状的问题，音乐教师学好和提高钢琴伴奏水平已成为当务之急。

二、有效的进行钢琴伴奏教学的对策。

钢琴伴奏通常分为正谱伴奏和即兴伴奏两种。正谱伴奏经过曲作者周密巧妙的设计和安排，伴奏情绪与歌曲所表达的思想和内容很贴切，是与歌曲相辅相成的统一体，富于合理性和艺术性；即兴伴奏是演奏者必须具备了一定的钢琴演奏水平，将音乐基本理论知识与实际操作有机结合，它是一种创造性的劳动，更体现出伴奏者的智慧和创造精神。因此，作为一名合格的音乐教师，在掌握自己专业水平的同时，必须具备以上两种伴奏技能，以适应新形势下声乐教学的需要。

1、正谱伴奏的训练。

在训练正谱伴奏时，我们可以学习编配伴奏者的和弦选配、伴奏织体等。教师可以根据自己的情况制定练习计划，如，599、849钢琴基础训练之后，可选用音乐风格全面、伴奏织体多样化的《舒伯特歌曲集》，以及《高师声乐曲集》，作为正谱伴奏练习用书。练习时必须严格把握歌曲伴奏的风格和伴奏要求，并在力度、速度等方面严格依照谱中标出的记号来进行。通过练习，增强钢琴伴奏的意识，提高自己伴奏的能力，在音乐课堂教学中，定会极大地激发教学的积极性。

2、即兴伴奏的训练。

即兴伴奏，它既不是单纯的理论又不是机械的练习，而是从共性到个性、从一般到特殊、从表现歌曲内容到丰富和发展歌曲主题与意境的创造过程，其难度表现在“即兴”二字上。

首先，教师必须具备相应的“和声学”及“曲式分析”和钢琴弹奏能力，最好熟悉四升、四降以内的各大小调的音阶、琶音，以及调内各和弦（包括常用的变和弦），培养自己良好的和声听觉能力，然后借鉴“正谱歌曲”伴奏谱的调性和弦、伴奏织体入手。在此基础上，还要不断丰富自己的理论知识，努力提高自身的文化素质，多听不同风格的歌曲，培养好的乐感，力争做到理论与实际相结合，不断提高自身的音乐表现力和音乐创造力。

其次，教师还要具备弹奏各种风格歌曲的能力，遇到不同风格的歌曲时要迅速反应出，用何种织体进行编配，要有驾驭作品的能力。要对歌曲的风格、曲式、调式、调高等进行总体把握，伴奏的总体设计最好依据这些因素来确定。正确地对歌曲进行总体分析能促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题、制造气氛，能够让听众理解歌曲所要表达的意思，因而是整个伴奏最为关键的一步。

第三，要注重和弦选配的合理性。

和弦的选配一般也要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。我的经验是：儿童歌曲和进行曲风格的歌曲，选配和弦时要尽量选用正三和弦，为了强调属和弦的地位，也为了追求色彩的对比，在终止或半终止处可适当运用重属和弦；抒情歌曲的和弦，则要多用副三和弦来弱化功能和弦的倾向性，强调各组和弦之间相对自由连接和转换，从而产生较为新颖的和声音响。

比如，郑律成的歌曲《我们多么幸福》属于一首创作歌曲，具有鲜明的儿童特点，歌曲的节拍是四三拍，具有舞蹈性。对于这首歌曲的编配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此来体现儿童的特点，即鲜明的律动性。通过由简到难、循序渐进、逐步深化的量化训练之后，寻找出即兴伴奏的一般规律，这样就可以为歌曲进行个性化的伴奏处理，真正认识和体会“即兴伴奏”的作用与乐趣。

总之，钢琴伴奏既是有效声乐教学不可或缺的重要环节和表现形式，它又是课外活动中艺术实践的重要组成部分。所以，音乐教师在提高专业水平及音乐素质的同时，也要加强钢琴伴奏的训练，适应新世纪艺术教育的需要。

参考文献：

[1]程桂林等，谈钢琴即兴伴奏能力的培养，钢琴艺术，第6期，第47页。

[2]程桂林，走出钢琴即兴伴奏的误区，中国音乐教育，第4期，第33－34页。

即兴伴奏的论文篇六

1)艺术方面：塑造形象，丰富内容，深化主题;制造气氛、背景、意境，突出主题;使不同的情绪得以过渡、转换、衔接和渲染;通过即兴伴奏的表现力，提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力，并增加伴奏者对音乐的兴趣。

(2)技术方面：发挥和声、音型、奏法等钢琴的表现力;突出节奏或旋律的作用;定调作用;在移调弹奏中更具有灵活自如的优点。

(3)实用方面：省时间、见效快，适用于课堂教学与课外活动;是教学中的得力“助手”;可根据自己的水平、能力和工作的需要即兴编配，灵活方便;可在找不到伴奏谱的情况下，顺利完成急需完成的伴奏任务。

即兴伴奏的论文篇七

如和声学、作品分析、作曲法等等。即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。

(2)要掌握一定的键盘弹奏能力;。

至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等等。

(3)要养成随时动手、动脑的良好习惯，即勤奋科学地练琴、刻苦钻研的精神。

首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体;“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品;“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲;“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。

即兴伴奏的论文篇八

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件。

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果。

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献。

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[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉：湖北科学技术出版社,。

[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。

即兴伴奏的论文篇九

摘要：近年来，风风火火的群众歌咏活动如火如荼地进行着，各种民间的合唱组织、业余歌唱团队层出不穷，在城市、社区、公园、乡村的大街小巷里我们我们经常可以听到群众的歌声，随着社会经济的发展，人民日益增长的文化需求也越来越丰富、笔者长期参与群众的歌咏活动、在实践中摸索了一些即兴伴奏的规律、积累了一些认识和大家一起分享，有不到之处欢迎大家批评指正。

关键词：群众歌曲;即兴伴奏;钢琴。

即兴伴奏是一种根据旋律能即兴伴奏音乐的技能，它在学校的音乐课堂和各类群众音乐活动中广泛应用、具有很强的适应性和实用性，钢琴即兴伴奏是钢琴技术键盘和声及伴奏造型能力为一体的综合艺术。

一、首调唱名法在即兴伴奏中起主导意识作用。

我们在书店见到的群众歌曲集大都都是用简谱记谱，简谱记谱方便、简单、实用，它的记谱实用首调唱名法。首调唱名法是科学的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七个唱名，代表任何大、小调的七个音级，凡是大调的主音均唱作do，凡是小调的主音均唱作la。如：c大调的主音c为do，a小调的主音a为la;g大调的主音g为do，e小调的主音e为la。首调唱名法在五线谱及简谱体系中都可以使用。

在实践活动中经常发现很多音乐学院毕业的学生接触到简谱无能为力，尤其是对待简谱中的转调及和声的配置更是手足无措。

实践证明，简谱有时能起到五线谱所不能起到的作用。因为它不像五线谱那样，受固定音高位置的局限，而可以任意换调。当然，如果将简谱、五线谱，首调唱名法与固定唱名法四者相互融会贯通，这对于我们灵活地掌握钢琴即兴伴奏的技术，是大有益处的。群众歌咏活动很需要这样的的能够灵活变通的即兴伴奏老师。

二、学学电子琴的和吉他的和声标注法很实用。

我们在实际的即兴演奏中提前要对歌曲曲式和声有一个简单分析，在传统和声分析中我们都是用罗马数字的来标注级数如“i，ii，iii，iv，v”也可称首调标注。电子琴和吉他的的和声标记实用音名的固定标注如“am、d、c7的标注方法。用固定调的方式来陪配置和声、用首调的概念弹奏旋律。

如图歌曲《挥着翅膀的女孩》1=g。

左手演奏固定调的和声配置，用首调来弹奏主旋律。这样就会省去和声级数变化的麻烦，很顺畅的的解决左手的和声问题了。当然这个演奏意识一定是建立在熟练和声标记的基础上的。

钢琴即兴伴奏根据伴奏的织体和音型，一般情况下可以分为三类。

(1)带旋律伴奏。

这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。

(2)不带旋律伴奏。

不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法。例如：给歌曲《游击队歌》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群机智、勇敢的游击队形象。

(3)综合型伴奏。

无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。一般情况下，欢快活泼的、歌词密集的多用无旋律伴奏，缓慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群众歌曲中有腔调个别旋律的可用有旋律伴奏，为了营造某种意境、烘托气氛多用无旋律伴奏。

四、演奏者必备的条件。

(1)要掌握一定的音乐理论基础知识。

即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，而和声理论的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。应用和声知识的同时，我们还需要对歌曲的体裁形式、调式、曲式、内容的分析，这就需要拥有一定的作品分析能力。对于一首完整的作品，是否能恰当的选择和声、织体、伴奏音型，主要是看对作品分析的是否明确、深刻，如调式是怎样的，歌曲所表达的内容是什么，节奏怎样，速度怎样，什么样的'风格特点等等。考虑和弦结构、和声效果、风格是否和作品内容统一，这些都要通过对作品的分析来确定的。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲肯定有着诸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每个乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也不可能是一成不变的。因此，我们从伴奏的角度出发，对作品进行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。

(2)要掌握一定的键盘弹奏能力。

至少应该具备车尔尼849中期的水平才能弹伴奏，但在实际的弹奏过程中，要想丰富地表达一定的乐曲内容，应该具备车尔尼299中期的水平，这样才不会显得有些笨拙。实际的学习过程中应该使钢琴技巧与即兴伴奏的技巧同步发展。掌握了钢琴的基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是应用到具体作品中有规律的陈述形式了，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法以及伴奏者现有的钢琴技巧水平，应用能力的水平等。

(3)随时动手、动脑，科学地练琴、刻苦钻研。

首先要有思想准备，要从听、看、练、写方面入手。其中“听”听音乐，尤其听伴奏音型与织体;“看”指在掌握一定的音乐理论的基础上，多看乐谱，分析作品;“练”指实际弹奏基本功练习与乐曲;“写”指将弹熟了的即兴伴奏用五线谱默写成正式的钢琴伴奏谱。只要我们勤于思考，善于分析，勤学苦练，勇于实践，持之以恒，一定能弹好即兴伴奏。

五、结语。

总之，任何歌曲的完美演绎一定要有很好的、很贴切的伴奏，它在歌曲演唱情绪、意境表达、渲染气氛等方面有着不可估量的作用。希望我们一起努力为百姓放歌、为人民服务。为社会主义群众文化事业贡献力量!

即兴伴奏的论文篇十

分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面，进行各种多样的变化。这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。

（一）分解式音型的基本形态。

分解和弦音型在无旋律伴奏中，通常是左手弹奏一个低音，右手弹奏三个或四个和弦音，在有旋律伴奏中，则通常是右手弹奏旋律，左手弹奏低音与分解式音型，这时左手的分解和弦就必然超过八度。

分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于这种音型流动性强，因而具有抒情性流畅的特点，适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁，适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲，常常描绘潺潺流水。由于节拍不同、和声连接图式的不同等，还将可以运用千变万化的形态。

（二）分解和弦音型的变化形式。

1.和弦音顺序的变化形式：三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式，但它在表现更为细致的音乐形象时，往往还不够准确，也缺少变化。各音顺序的变化可以产生各种不同的效果，根据各音之间的变化出现不同程度的波浪，然而波浪少了，说明它的平稳性增加了，它的活跃成分相对减少了，也就造成抒情程度的变化。因此，在其基础上将音型中各音改变排列顺序，即可构成音型的变化形式。由于顺序的.变化，使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。

2.分解和弦节奏的变化形式：节奏的变化包括两个方面的含义，一是节奏的放宽与紧缩，二是节奏的搭配与组合。节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合，节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变，从而使分解式音型的表现力更加丰富。

3.分解和弦奏法的变化形式：奏法的变化主要是指连接与断奏的变化，由于这两种奏法不同，就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。在音型样式相同的情况下，连奏时通常具有抒情流畅的特点，而断奏时则表现出欢快活泼的形象。在实际应用中，弹连奏的情况特别多，这样就容易忽视断奏的运用。分解式音型的断奏具有比半分解式音型更为灵巧的表现特点。

（一）分解式和弦伴奏在钢琴即兴伴奏中具有烘托主题背景的作用如谱例《我的祖国》。

《我的祖国》旋律优美，富于抒情性。第一、第二乐句明亮开阔的起句与平稳、悠扬的承句描绘了祖国河流，波浪翻滚的壮观场面和田野稻浪飘香的优美景色。由于是带旋律伴奏为了更好的突出主题，采用后起拍上行分解和弦的伴奏织体。

有旋律伴奏是一种重复歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音准的依靠。当重复主旋律时，又能将旋律加以恰当的变化，再加以伴奏织体间的表现力，给旋律增添新的色彩，使伴奏更为丰满。带旋律分解和弦织体类型，旋律在织体的上方声部，易突出歌曲的主旋律。

（二）分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有增强歌曲表现力、感染力的作用。

如谱例《我亲爱的爸爸》。

这首歌曲，采用降a调式，左手运用分解和弦伴奏音型，增强了歌曲的流动性，增强了歌曲的表现力、感染力。这部作品表达了女儿向父亲吐露了与死者的侄儿相爱的实情，表达了自己生死不渝的感情。全曲以代表清纯美丽的少女形象的音乐为前奏，旋律舒展，与中声区起句紧密相连，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表达的情感发挥的淋淋尽致，有效地把握住人物的内心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的动情。整首曲调结构简洁，节奏朴实，微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。

由于艺术歌曲要求演唱者要掌握好音准，乐感要强。而伴奏者更要致力于脱出旋律，紧随演唱者的自由发挥。伴奏者根据音乐形象的发展，根据旋律的配置和声，充分发挥键盘的音域和音色特点，给予伴奏织体的丰富创造。由于伴奏织体的相对应独立，演奏者可运用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻画音乐，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增强了歌曲旋律的力度和气氛，易带动演唱者的情绪，而又使合唱保持音准。因此，这首歌曲描绘所要表达的意境和情绪，是伴奏织体与上方声部歌声的主旋律相配合组成一个整体，左手的伴奏音型与右手的旋律相结合，共同形成分解式音型，这样既可以扩大伴奏音型的表现力，又不增加过多的难度，来共同塑造完整的音乐形象。

（三）分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有充实、陪衬主旋律的作用如谱例《燕子》。

《燕子》采用了主调音乐和比较和缓的具有色彩性的和声进行，以七和弦为，琶音分解式伴奏音型贯穿全曲，衬托着主旋律，给人们以柔和、清晰、细腻的感觉。抒情性歌曲伴奏和声配置比较灵活，根据歌曲的情愫意境和风格个性，手法极为多样，使伴奏节奏更加细分，伴奏本身又要求流动、华丽并能为旋律创造浓厚的气氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根据和声色彩的变化，给予丰富的创作，平稳的节奏音型来描绘情绪，随着旋律的上扬，织体相应发生变化，轻盈充实的表现出歌曲的内容，衬托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表达了人们对春天美好景色无限的欢欣和渴望，曲调优美，旋律流畅抒情，情绪亲切愉快。

钢琴即兴伴奏中,音型对于伴奏的整体设计有非常重要的作用,在某种意义上讲,它决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。在设计与选择伴奏音型的时候，必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑。

参考文献：

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