读后感可以帮助我们更好地进行思考和理解自己的情感和心理变化。在撰写读后感时，我们可以结合自己的亲身经历和感受，将书中的故事与现实生活联系起来。以下是小编为大家收集的读后感范文，仅供参考，大家可以借鉴其中的写作思路和表达方式，来写出自己独特的读后感。读后感是一种个人的体验和感悟，每个人都有不同的思考角度和情感共鸣，希望大家能够通过读书的方式拓展视野，丰富人生。请大家一起来看看吧。

月亮与六便士读后感高中篇一

“哲人有他们的乌托邦，画家有自己的理想国。思特里克兰德一无所有，除了他的月亮。”

《月亮与六便士》改编自著名画家高更的经历，讲述了一个四十多岁的证券经纪人，遵从内心声音，为了追求理想而抛妻弃子的故事。月亮象征着理想，而六便士则代表现实。单看故事介绍，这是一个情节俗套落人下乘的狗血励志成功学故事。而他开头接近三分之一的冗长背景介绍更是一度劝退我。

但此书其实和传统的励志文学大不相同。它的主人公是一名三观极度败坏的人，为了梦想抛弃没有经济来源的妻子与两个尚未成年的孩子，毫无道德观念，抢走恩人的妻子甚至害死她。作者也毫不掩饰对主角思特里克兰德的厌恶，借旁观者之口袒露他对伦理道德的冷漠、他的混蛋与恶心。而矛盾的是，作者也热情地描述出思特里克兰德被梦想控制着的，不顾一切的疯狂炙热。正是作者如此矛盾的笔触，塑造了一个令人又爱又恨的天才画家形象。

读了英国著名作家毛姆的这本《月亮与六便士》我想了很多，大家可以自己去找来看看，相信你一定会受益匪浅!

月亮与六便士读后感高中篇二

“月亮是高不可及的，而六便士遍地都是。多少人只抬头看一眼月亮，又低头继续追逐六便土。”

初次拿起《月亮与六便士》，领教这句颇耐人寻味的句子后便一头扎进书中的世界。书中的画家拥有不俗的收入，可也突然消失在人海里，放弃爵位，放弃稳定优越的生活，一意追逐他对画画的热爱。

起初我觉得他是个偏执的疯子，谁会放弃实现的生活去追逐一个遥不可及的梦想？可又转念一想：月亮是理想，是目标，而六便士是生活。世界上一心只顾着六便士的人数不胜数：疲于工作的父母，埋头苦学的学生，忍辱负重的工人……又有多少人像他一样不顾六便士去追逐散布着皎皎银光的月亮？想到这便又对画家肃然起敬了。

毛姆的文字机智幽默，画面感极强，我仿佛能透过文字看到在破落脏乱的房间里，蓬头垢面的男人拿着廉价颜料画着不被大多数人欣赏的画。

可是，冷静下来细细琢磨。满地都是六便土，只有画家抬头，看到了月亮。屈服于生活，一生都低头苦苦寻找六便士才是大当数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬，但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说：“成功与否取决于你对生活赋于什么意，取决于你对社会承担什么责任，对个人有什么要求。”

想到这里，我合上书本，继续解着烦琐的数学题，继续同千千万万的人争夺着地上的六便士，只是在空闲时间，偶尔抬头看看月亮。

月亮与六便士读后感高中篇三

刚开始读《月亮与六便士》觉得读不下去，说是故事，情节并不够跌宕起伏，说是传记好像也没有传奇人物该有的色彩。所以，像我这种读惯小说，追求故事情节的人很难耐下心去看。但最后会发现这是一部带给我们更多思考的著作。

毛姆的《月亮与六便士》是以法国后印象派画家保罗·高更为原型创作的小说。它讲述了本来家庭和谐、工作稳定的查尔斯·斯特里克兰突然有一天决定抛妻弃子，远走异国他乡学习画画。

作者没有写故事的主人翁为什么做出这样的决定，连他的妻子斯特里克兰夫人面对丈夫的行为也惊慌失措，没有察觉任何征兆，或许真正的原因只有斯特里克兰自己知道。

斯特里克兰放弃舒适的生活来到巴黎，住在一个简陋、脏乱的房间里。即使他每天沉迷画画，尽情的创作，可是他的作品并没有得到多少认可，除了一个人，德克·斯特洛夫。

斯特洛夫和斯特里克兰一样热衷于画画，并且总是能精辟、绝妙的评论一幅画作，但是自己的画作水平却始终得不到认同。他是唯一一个真诚赞赏斯特里克兰画作，无条件支持他的人。即使斯特里克兰无情的抢了他的妻子、无数次嘲笑他、讽刺他、侮辱他的画作，最后他依然选择原谅斯特里克兰，因为他认为斯特里克兰是最伟大的画家。他曾经说过：“一百年以后，如果还有人记得你和我，那是因为我们认识查尔斯·斯特里克兰。”

最后事实证明斯特里克兰确实一个天才，他开创了艺术的新时代，这在他死后得到了极大的认可。

在斯特里克兰辗转来到他最后的栖息地，在这里他找到他梦寐以求、唤起他创作激情和灵感的地方，塔西提岛。

“有时候，一个人偶然来到某个地方，他会神秘的感觉，这正是他始终怀想的栖身之所。这是他一直在寻找的家园，他会在这从未见过的场景中，在他从不认识的人群中定居下来，就好像他生来就熟悉这一切。在这里，他终于有了着落。”

在这里他深居山林，有善良的阿塔陪伴他，照顾他。从此他可以没有任何顾忌的（虽然他从来也不会顾忌任何事）的进行他的创作。

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

很多人会觉得斯特里克兰没有感情、说话做事讨人厌、对物质生活没有任何要求，就像是没有生命的机器，这个机器活着的唯一理由就是画画。

但他是天才是无疑，他画画不是为了成名获利，他只是有一种输出的欲望，为了表达心里的想法而创作，是一种极致单纯的创作。就像文中他自己说的那样：“我告诉你，我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”

斯特里克兰是被上帝选中的人，上帝通过他的手让世人看到美。

“有时候，我想去茫茫大海中的一个孤岛，在那里，我可以住在无人知晓的山谷中，四周不知名的树木环绕，寂静无声。在那儿，我想我可以找到我想要的东西。”

月亮与六便士读后感高中篇四

被俗事缠身，被纷扰侵害，生来就开始忙碌，忙着长大，忙着工作，忙着交友，忙着遇见爱人……到死才会开始安宁。为名为利，为世俗的眼光，却很少为了自己那份热爱。总是会说有遗憾，总是不满意自己现有的生活，总是会抱怨身边人身边事，但很多人还是选择随波逐流，极少人会冲破束缚追逐那份想要。之后，那些少数人成了疯子。在那些大多数人眼中，他们是笨蛋，为了不可实现的假想放弃原本安逸的生活，他们是怪人，走了一条没有光亮的路。但为了一番热爱变成疯子又有何不可?敢于追求自己的想要有什么错?并没有后悔过，所以才能在死神降临时是带着圆满的心情而闭目。

有些人生来就与常人不同，他们肩负着神秘使命，他们可以超脱世间一切束缚，有个小火苗一直在指引他们。其实那是真实的活着。我们该有所包容，因为这条路对他们来说很艰难，但又知足。反而我羡慕这些人。这才是真实的活着。

六便士满地都会有，可月亮只有那一个。那是我的心上月，独一无二不被人拿走的东西。

月亮与六便士读后感高中篇五

“幸福是什么”，人人都在追求幸福，有人想获得物质上的幸福，而有人想获得精神上的幸福；有人渴望找到一个收入不错稳定的工作，而有人渴望获得自己想要追求的生活。我读了《月亮和六便士》，觉得幸福的模样千姿百态，有很多很多种。

这本书主要讲了一位叫斯特里克兰的家伙，为了当画家，画出自己想要的画作，抛弃了亲人、金钱、地位，独自到一个陌生的城市工作打拼，忍受了一切痛苦之后，他终于在临死前完成了自己想要的画作，并被世人仰慕的故事。

小说中的两个人物，斯特里兰克为了追求自己的梦想，从一个翩翩风度的贵人变成一个窘迫的穷人，从身边簇拥着很多亲朋好友的人变成一个孤苦伶仃的人，甚至可以说是从一个温文尔雅的人变成了人们眼中丧心病狂的疯子。但是，他没有被这一切打败，最终得到了自己想要的。另一个人物斯特罗夫也想当画家，可最终在现实的痛苦中退却下来，回家当了一个木匠，他没有得到自己内心真正想要的生活。这两个人，孰对孰错，我想是仁者见仁，智者见智。大家公认的一点便是斯特里兰克得到了他的“月亮”。而斯特罗夫得到了他的“六便士”。

“月亮”代表着心中理想的生活，“六便士”代表眼前脚踏实地的生活。用当今网络流行的一句话就是：既要心存诗和远方，又要着眼于眼前的苟且。就像我，我将来想当一名作家，用一颗热忱的心写出自己对这个世界的认识和感情。启发人们对真善美的追求，共同营造和谐美好的社会气氛。而现在我还是一名中学生，正是需要大量全面的学习各科知识和各种技能的时候，我要踏踏实实地走好脚下的每一步，朝着目标前进。这便是我的“月亮”和“六便士”。

“幸福是什么”这取决于每个人看待生活的意义。从小的方面，一顿可口的饭菜是幸福，一件漂亮的衣服是幸福，一句真挚的表扬是幸福，一个温暖的拥抱也是幸福。从大的方面说，实现了自己的理想和目标，成为对社会有用的人是幸福，安安稳稳，衣食不愁也是幸福。希望每一个人都得到自己人生的“月亮”，如果没有，那拿好自己的“六便士”也是好的。愿每个人尽自己最大的能力，拥有一份坦荡的心，活出自己独特的那份精彩，我想那便是幸福最好的模样。

月亮与六便士读后感高中篇六

斯特里克兰德在四十岁那年从零开始学习绘画，他放弃了安逸的工作，抛弃了妻子儿女，离开了他从小生活到大的英国，去了巴黎。在那里租了一间破旧，狭窄的小屋，一个人孤独的学习绘画，后来他又离开的巴黎，居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活，不曾放弃绘画。

说实话我很敬佩斯特里克兰那种为了自己内心的世界，为了自己的理想放弃一切的勇气，就像电影《返老还童》里面说的那样：不管何时做你想做的事永远都不嫌晚，你可以改变，也可以不变，没有什么硬性规定，我们可以做的很好，也可能很糟，我希望你能充分利用时间，希望你能看到令你吃惊的东西，希望你感受到从未有过的感受，希望你遇到具有不同观点的人，希望你过上让你自豪的生活，如果你发现生活不如意，我希望你有勇气从头再来。

后来斯特里克兰德去了塔希提岛，那个与世隔绝，没有嘈杂的小岛上，在那里他安静的度过了他的余生，在那里他和一个女人结婚了，并且他们有了自己的两个孩子，在那里他成天专心于他的绘画，哪怕在他生命的最后三年他染上了恶疾他也没有放弃绘画，在那里他找到了自己内心想要的世界，也抵达了他绘画的顶峰。而在他死后，他生前那些不被赏识的作品都一名扬整个法国，整个英国，乃至整个世界了。

在《月亮与六便士》中其实不仅仅是斯特里克兰德，还有一位叫阿伯拉罕的医生，他也是为了自己的理想与内心世界，在快要进入事业的高峰的时候，毅然地去了一个船舶上当个职务相当低，工资也极其微薄的小医生，放弃了原本可以锦衣玉食，万人敬仰的生活。

“你后悔过吗？”

“从来没有。一分钟也没有后悔过。我挣的钱刚够维持生活，但是我感到心满意足。我什么要求也没有，只希望这样活下去，直到我死。我生活得非常好。”这是阿伯拉罕医生的回答，他从来没有后悔当初的选择，即使无人理解，无人支持，他也从来没有后悔过，就和斯特里克兰德一样，无人理解，无人支持，无人欣赏，穷困潦倒，受尽讽刺嘲笑也从来没有后悔过。

你想要得到什么，必然要放弃什么，任何你想要的东西都存在等价交换的条件，斯特里克兰德放弃了原本幸福美好的生活，居无定所，辗转百折，经过无数个穷困潦倒的日子才抵达他绘画的顶峰，才找到他内心的世界；阿伯拉罕医生放弃了他事业的高峰，放弃了衣食无忧，荣华富贵的生活，才找到他内心所想的世界。

“拿你有的换你要的。”生活大抵就是如此。从来没有不劳而获的事情与事物，如果真的存在不费吹灰之力就可以得到的，那一定是很廉价的吧，或者说那一定是被很多人给抛弃的吧。

斯特里克兰德是个脾气很糟、性格古怪的人，可同样他也是个很勇敢、很是个了不起的人，从他四十岁离开家开始，他从来不畏惧别人的碎语，也不在乎自己被人说成什么样，就像村上春树说的那样：不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。

斯特里克兰德的成功，不仅仅是他对绘画的热爱，更多的应该是他对自己的内心的坚定。他从不被任何人，任何事的发生而质疑，放弃绘画。即使睡大街，好几天不吃饭，有人因他而死亡，被人嘲讽，咒骂，被人逼迫，身染恶疾他也依旧坚定如初。

月亮与六便士读后感高中篇七

早在很早以前就听说过《月亮与六便士》的名字，但当时不知出于什么原因，总是偏执地以为这本书是诸如《爱丽丝漫游仙境》《绿野仙踪》《小飞侠彼得潘》之类的儿童幻想读物，所以迟迟没有去看。后来接触到毛姆的短篇小说，文笔非常辛辣又不乏幽默，情节的设置安排亦有其独到之处，最值得玩味的还是他对人性的剖析，进一步了解这个有趣的作者才知道，原来《月亮与六便士》是毛姆的作品，实在是孤陋寡闻了。

在整本书中，没有一处提到“月亮”和“六便士”，它们充当的是一个象征的意象。“月亮”象征高尚的理想追求，“六便士”则是满足人基本所需的生活条件，用现在的话来说，就叫做“诗和远方”以及“生活中的苟且”。又或者，“月亮”和“六便士”暗指人性中的两面性，高尚纯洁的一面，和丑陋猥琐的一面。小说的主人公斯特里克兰就是这样一个复杂而矛盾的人。

你可以用尽世界上所有诅咒的词语来谩骂他，他就是一个厚颜无耻的恶棍、混账、无赖，作者也在文中承认世界上再没有比他更加自私和残忍的人了。对于一个丝毫不在乎他人看法的人，如何能够用到的准则来约束呢?但是另一方面，你不得不佩服他，为了追求理想境界，他可以忍受生活中任何不便之处，可以毫不犹豫地牺牲别人，亦可以牺牲自己。斯特里克兰的原型是印象派画家高更，说到印象派，莫奈和梵高可能更为大家熟悉，那么高更到底是谁呢?他是梵高疯狂崇拜者的画家，梵高的向日葵是为他所画，精神病是在意识到与他道不同不相为谋的痛苦中加重，割耳送妓女的行为亦是在与他激烈争吵之后作出的，高更是当时巴黎颇受欢迎的印象派画家，对梵高的影响不能不说相当的深远。

很难想象，在一个人身上同时融合着天使和恶魔的双重特征，以高更为原型的的角色斯特里克兰正是这样一个人，他毫无顾忌地伤害和背叛倾尽全力帮助他的朋友，对为他自杀的女人没有丝毫怜悯之心，所有这些，包括他曾经体面稳定的工作，妻子和儿女，都只是天空中掠过的飞鸟，过去了，甚至不留下丝毫痕迹。他只为画画而生，也只为画画而死。并且他非常清楚地知道，在他死后若干年，他的作品将成为艺术长廊中的瑰宝。他的先见之明得到了时间的证明。

曾看过梵高的画作，他的作品乍看起来颜色欢快明亮，但是一旦细看，就会发现那种明快的表象之下隐含着某种无法言说的气息，就像是一座建立在腐臭沼泽之上的花园，花丛绚烂，底下却是遍地腐尸，蚊蝇飞绕。在他的笔下，所有的静物都焕发出一种不可思议的力量，扭曲着、挣扎着向上生长，仿佛是要竭力摆脱某种不可抗拒的命运。《星月夜》中，天鹅绒似的夜幕里群星在旋转;《麦田里的乌鸦》中，群鸦低低地掠过大片大片的麦田，极端的暗与极端的亮形成极为强烈的对比。其他的静物画中，柏树扭曲成燃烧的绿色火焰，向日葵仿佛烧灼，吸引着人前来，然后溺毙在这金色的火海之中。而高更的画，则更加难以理解，如果说梵高的画充满着不安的躁动，那么高更的画则是完全相反的对立面。你看着他的画，什么都感受不到，除了寂静，死一般的寂静。

斯特里克兰就在这样的寂静中跌入了生命的深渊。但是总是有人愿意追随他，无知的女人，诚挚爱着艺术的画家。他们无怨无悔地随他坠入黑暗中去。一个理想主义的人往往具有感染力，即使他们自己并没有意识到。在日本江户时代末期，土方岁三带领新撰组对抗新生的政权，在那般捉襟见肘的境地中，仍然有一大批死士愿意追随他，大概就是因为他对武士道的坚守。二战中希勒在德国具有强大的感召力，也是凭借他对纳粹主义的坚信。理想如烛火，猴子尚且愿意火中取栗，更何况是人呢?即使斯特里克兰本人并没有这样的意向，却并不妨碍他身边的人愿意追随他，在被他无数次伤害后，对他的同情远远多于憎恨。他们说，他是一个可怜的人。

看毛姆的书有一个很有意思的地方，那就是他是一个对艺术和音乐都有着相当了解的作家，以画家为原型进行创作的小说，当然不乏欧洲各个历史时期的的画家和他们的相关作品的出现，文中还会不时出现当时的流行音乐和古典音乐。在读书的时候把这些找出来做背景音乐，边读边听，是一件非常有趣的事情。假想自己也正置身于上个世纪代英国的一户人家中，没落的贵族之家，有着古板而又浮夸的装潢，乔治时期的奢华家族在你的身后肃穆而立，而你的身下是猩红色的软缎扶手椅，你把手慵懒地搭在额头上，手边是一瓶时令的玫瑰花。

先前是被毛姆的短篇小说吸引，个性化的幽默语言和情节的反转吊着人的胃口，诱使着你读如饥似渴下去，但这也是他的致命缺点。他的情节反转永远发生在第一人称的“我”暂离某地回来以后，其反转过程则由“我”和故事主角的共同朋友——一个不足为道的第三人——进行叙述，读多了便味同嚼蜡了。可以说《月亮和六个便士》挽救了我对他的印象，这部长篇小说和他引人入胜的短篇小说有不同之处，故事一开头就是长篇大段的议论和背景说明，必须忍住不快继续读下去才能够品尝到后面的佳肴美馔。

生活中的琐碎屑事与微小点滴是毛姆擅长的领域，本来认为再没见过比毛姆更善于描绘家长里短、邻里韵事的男性作家了，后来仔细一想其实并不尽然。堪称中国古典四大名著之首的《红楼梦》便是以描绘贵族之家的琐事为主要内容的，同样是描写贵族之家的家长里短的英剧《唐顿庄园》，其编剧也是男性;开创宫斗剧风尚的《金枝欲孽》也是男性编剧执笔的。也许就像苏轼感叹的，“不知庐山真面目，只缘身在此山中”，置身事外的男性反而能够更好地把握女性的思维方式，从而刻画出更为丰满和深入骨髓的女性的形象。

男性和女性的思维模式由于关注点的不同大相迥异。曾经在培训机构兼职时亲眼看过一件事，当时学生家长(妈妈)要过来看看这边的教学条件，不知道路怎么走。在电话中，男老师说你走哪条哪条路，在哪个路口往哪个方向转，说了等于白搭。女老师接过电话，你在哪个路口?哦，你往前面走会经过哪个蛋糕店哪个服装店然后就到了。bingo，马上搞定。可以这么说，普遍来讲男性的思维模式就犹如规划有序的道路，直接，准确，利落。女性关注的食品店和服装店代表的则是从另一个侧面看待生活，是一种曲线的思维方式，和她在走路的时候一样，只要条件允许，绝不会直奔某个目的地而去，而是走走停停，东张西望，一件漂亮的花裙子和从蛋糕店散发出来的香味都能轻易引起她的注意。

英国人提倡绅士风度，然而毛姆在批评起女人来是半点绅士风度也不留，那简直不是批评，而是赤裸裸的讽刺、嘲笑和挖苦，在他笔下女人普遍是盲从、缺少思想能力的低能动物，喜欢唠叨别人家的风流韵事又偏偏装出一副矜持的假样子。不知道在上个世界六七十年代风行欧洲的女权运动中，毛姆的书有没有被烧掉……对于别人的批评，最难受的事莫过于你还从心底认同别人说的在理，完全无法辩驳，只能望着对方咄咄逼人的嘴巴瞠目结舌。毛姆成功地做到了这一点。但是他忘了一件很重要的事，那就是他揭示的女性的弱点之中，有相当一部分是人性当中普遍存在的，也就是说男性也无法避免这样的问题，除此以外，男性也有自己的问题所在，至于这些问题，就交由女权主义的女性作家来详细剖析好了。她们置身事外，亦会作出一个全面公正的评价。

本以为这本书还要好久才能看完，因为中间停过一段时间，为了保持写作风格的统一不得不暂时放下了这本看了一半的书。凌晨的时候脚痛得睡不着，爬起来看书，又在等水烧开的间隙把这本书看完了。凌晨五点钟的小区，天色濛濛的亮。居民楼底的灯亮着暖橙色的灯光，一整夜的水管被风吹得哐哐作响的声音也显得不那么恐怖了。再往小树林方向延伸过去，路灯光渐变成了白色，非常冷静克制的颜色。不由得产生一种错觉，犹如置身于深海之中，灰蒙蒙的光线穿透头顶繁盛的水藻折射下来，光线沾染上水的质感，幽幽地摇曳晃动。

我在海底仰望浮光微漾的天空。而天，就要亮了。

月亮与六便士读后感高中篇八

威廉·萨默塞特·毛姆他是英国著名小说家和戏剧家。著名的有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》和他七十多岁是的著作《刀锋》，短篇小说集有《叶的震颤》、《卡苏里那树》、《阿金》等。“毛姆他具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界。他的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘出隐藏在人们心底深处的思想活动。”

毛姆的作品，让人对于艺术有了一层不一样的感觉。他的小说扣人心弦，让人每每深入其中而不自觉，不得不说他是一个讲故事的天才。“《月亮与六便士》通过一个作家的口吻讲述一个普通人，突然放弃原本宽裕舒适的生活，像“被魔鬼服了体”一样迷上画画，最后，远走他乡追求理想。在异国受尽肉体和精神上的折磨后，他最终离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。在那里，他终于找到了灵魂的故土，并在那奔放和原始的热带岛屿上完成了许多令后世景仰的杰作。”通过描述这样一个人，毛姆探索了“个性与天才的关系、艺术的产生与本质、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题”。

正如他所说：“一个艺术家你可能不喜欢他的艺术，但无论如何你不能不对他感兴趣，他的作品使你不能平静，扣紧你的心弦。”对于艺术家，人们的界定界线很是模糊，有人觉得他是个很伟大的人，很了不起的人，但也许另一些人便会觉得他就是一个神经病。对于一位艺术家或者是一件艺术品往往都是充满争议的。艺术到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的艺术技巧还是人人都有资格理解的语言。？在《月亮与六便士》中作者认为“艺术史感情的表露，艺术是使用一种人人都能理解的语言。”

艺术品，它是一种大雅大俗的东西，就像酒一样，不同的时间、不同的地点、不同的人、不同的心境总是会有不同的认识。大雅大俗的东西，往往是流传最久远也永远不会过时、富有魅力的东西。

艺术在人类文明中是个很奇怪的东西，我认为，若文字是人类文明与自然中最重要之处，那么艺术便是人类超出人类自身的创作。对艺术接触的越多，你越会感觉到它的伟大魅力与不可思议之处。

“我想在过去的日子里我们都羞于使自己的感情外露，因为怕人嘲笑，所以都约束着自己不给人以傲慢自大的印象。我们对自己的一些荒诞不经的行为遮上了一层保持体面的缄默，并不认为这是虚伪。我们讲究含蓄，并不是口无遮拦，说什么都直言不讳。”我觉得艺术有一个最大的特色就是敢于表露，艺术家和哲学家一样，他们敢于将自己所思所想，敢于将自己的一切，表露出来。曾有人说，“真正的模特儿，是将自己的灵魂撕开，展现给下面的观众，她的一个眼神，就可以引发一场战争，或者止息战争。”

我个人认为，一件艺术品。当你认真的去欣赏它、理解它的时候往往你不自觉得就会发现这位艺术家的了不起之处。我一直觉得，艺术是一种灵魂的碰撞。当艺术家在创作之时，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感与存在和艺术家灵魂的碰撞，而当我们再欣赏一件艺术品时，是和艺术家的灵魂、艺术品的灵魂以及大自然中的不同的情感与存在的一种碰撞。任何一件倾注艺术家心血的作品都是很了不起的，都有一种灵魂的交流与碰撞包含其中。