散打作为我国的一项民族传统体育项目，已经被越来越多的高校设置为体育课程。那么快速掌握散打技巧有哪些呢?下面由小编为大家介绍快速掌握散打技巧，希望可以帮到大家!

由于技术众多，在这里，我们主要介绍散打的入门知识，并围绕“远踢、近打、贴身摔”三部分，为大家做整体介绍。

踢就是腿法，腿法在散打比赛中得分最，据统计占总得分的63.5%。在远距离使用腿法的有点在于：腿较手长，可发挥一寸长，一寸强的作用。而且腿较粗壮有力，攻之威力大，防之有效。再次，腿的攻击面大容易得手，腿攻击对方下盘比较隐蔽，因此拳家常说：手是两扇门，全凭腿打人，三分拳七分腿等。

蹬腿：基本实战势站立，身体重心移至后腿，后腿略屈，右腿屈膝上抬，含胸，收腹，下腿贴近胸部脚尖勾起，脚底朝前下，随即右腿由屈而伸向前上方蹬出，力达脚跟，当脚触击目标时伸胯并使脚尖猛向前下方压踩，使力达全脚掌两拳，自然下落置体前目视前脚部,蹬腿后脚落下，还原成基本姿势。

左踹腿：基本实战势站立，重心移至后腿，膝略屈，脚尖外展，左腿屈膝上，抬膝高于腰，脚尖勾起，脚底朝外侧下，随即小腿外翻脚，底朝向攻击点挺膝踹出，力达脚底，同时后腿挺直，上体向后腿侧倾，目视脚面，然后踹出，腿下落，还原成基本姿势。

左侧鞭腿：基本实战势，重心移至右腿，膝略屈左腿，屈膝上抬，高过腰，上体后左腿侧转略倾，同时膝略内收，小腿略外翻，踝部放松，随即挺膝，使小腿从外向上，向前向内弧形弹击，并使脚面绷平使力达脚面或胫骨处，目视脚部，然后侧弹腿，下落还原成基本姿势。右鞭腿反之。要点：弹腿的膝部猛挺发力，但要借助拧腰切胯之力加大力度，弹腿时支撑腿膝伸直并以脚掌为轴，碾地，脚跟内收，上体不可过于倾斜。

在中距离作战时，起腿不方便，一般采取灵活多变的拳法，故称近打。虽然真正对抗时多是各种拳法的组合，但散打的基本拳法主要有：直拳、勾拳、摆拳三种，其中还演变出刺拳，鞭拳等技法。

左直拳：基本实战势站立，左脚蹬地,左脚跟稍外转，重心移至左脚，上体略左转，同时，左臂顺肩伸肘，使拳面向前直线冲击，力达拳面，拳心朝下，右拳至下额处，目视左拳，然后左拳直线回收，成基本姿势。右直拳反之。

左摆拳：基本实战势，右脚蹬地，身体重心移向左脚，左脚跟略离地外转,并辗转脚掌，上体右转同时左臂内旋，抬肘与肩平，使拳由左向右横击高于肩平，然后恢复基本姿势。

抄拳)

左钩拳：基本实战势站立，右脚蹬地，重心移向左脚左脚跟略抬外转，脚掌碾地，上体左转略下沉后，左膝及上体瞬间挺伸并向右转体，同时，左臂外旋由下想上击拳，拳面朝上，拳心朝右内，力达拳面，右拳仍置下额前，目视左拳，然后再恢复基本姿势。

上步扣脚，位置适当，左手臂屈臂护头，偷眼观察对手，身体要团紧，转身要快，同时重心下压，平拳曲肘，成反架，重心偏后脚，右前脚由于惯性可以右外侧微移动。

摔法是散打不同于拳击，泰拳，跆拳道等搏击项目最具有特色的一项技术。它根据“快摔”的`要求和“无把”的特点，主要把握“破坏重心”和“抡圈”的要点，创造出“接招摔”和“夹打摔”的方法，强调利用爆发力或巧力去破坏对方的重心，令其倒地。

对手用左蹬腿踢我胸腹部;我立即用两手抓握对手左脚，两腿屈膝，两手向右侧拉其右脚;随即，向下、向左上方使对手腿成弧形摆荡，将其摔到。

对方用右侧弹腿，踢我肋部;我立即顺势用左手抱住对方右小腿，右手由对方右肩上穿过下压其颈部;同时，右脚向前勾踢对方支撑腿踝关节处。要点：接抱腿准确，压颈、勾踢协调有力。

对手用左蹬腿攻击我胸部;我右手阻挡、左手抄抱，两手合力抓抱住对手前蹬之左腿;屈臂上抬，左手上托其左脚后，右手向前上方推送使对手倒地。

对方用左侧弹腿踢我肋部;我立即用右手臂搂抱住对方左小腿;左脚向前踮步，左腿抬起前伸，由前向后搂踢对方支撑腿;同时左手用力向前推对手肩部或头部。

双方搂抱;我两臂抱住对手腰部用力后拉，屈抬右腿，小腿由前向后搂对手左小腿;同时上体前压对手胸部，使对手后倒。

对手用左冲拳击我头部;我立即用右前臂向外格挡并向下捋带，右脚背步，左臂由对手左臂下穿过，右手臂夹、拉对手的左前臂;随即，向右转体、弓腰，左小腿向后上方打对手左小腿，将对手打起摔倒。

刚开始学画的时候，总喜欢一点一点慢慢的描，花了很多时间，终于把一个物体画完了，最后一看，很不专业，线条看起来很乱。这段经历延续了好几年的时间，后来经一个人的无意中的一句话，才知道应该采用长线画画，顿时发现好轻松，以前花一两个小时才能打完的线稿，用这种方法，半个小时就可以画好了。用长线作画，第一次让我感受到的画画的快感。

以前画画的时候，习惯从上往下画，或从左往左画，或先把一个细节画得非常好，再画其它的。最后花了几个小时画下来，发现走型了。

后来我开始采用定点，用长线连起来，从整体入手，先把大体轮廓打出来，再刻画细节，从此画面整体效果及物体结构再很少出现变形或变歪的情况，速度也提高了好几倍。

很长一段时间画画时，暗部不敢涂黑，担心会把画弄脏，而最后画面都是灰色的，没有立体感。后来采用电脑画画时，才敢画黑。从此我的画体积感要比以前强很多，画面再也不是灰色的。

以前不管是上色还是上明暗，总喜欢一块一块的上，上好这一块，再上另一块，整张画上完色下来，发现很不协调。后来上因为偷懒，想画得更快一些，就给它大体明暗，结果不小心发现了这种方法，很科学，很实用。从些绘画技术又更上一层楼。

以前画画时，总找不出图变形的原因，其实变形80%都是因为透视错误，百分之20%是因为结构错误，当我研究了透视原理后，不但知道近大远小，近实远虚，近疏远密等原理，还知道什么是一点透视，两点透视和三点透视。到后来研究的四点透视，五点透视，曲线透视，对我的创作都有相当大的帮助。现在想画什么角度就画什么角度，很轻松。学透视，关健在于理解。理解透了，你的作品效果也会极速提高很多倍。

很长一段时间，一直观察不好光线，总感觉这里光那里也有光，最后画的时候也都留光，结果一幅画下来，到处都是黑点和光块，很乱很脏。

有时候是上半身光从左，下半身光从右，经常发生光影混乱。虽然当时感觉挺好，但是后来看多了大师级作品，才发现自己的作品很不符合常理。从那开始，我才注意到画画必须要设定一个主光源，光和影必须要一致，我的作品又提高了一个层次。

以前画画时，总喜欢看个东西画（临摹），才能画得出来，如果什么都不看，自己想脑子就会一片空白。不知道从哪下笔。

后来一次搬家，很多书都没带，自己很无聊就拿笔乱画，自己想到什么画什么，突然间发现好轻松，再也没有那么多的条条框框约束，那个时候起，我才第一次体会的画画是件最快乐的事。想什么就画什么，那种感觉很舒服。 从此我再也没有临摹过任何东西，也喜欢上了原创，相反我还感觉临摹是一种痛苦。

以前画画的`时候，什么都是一笔一笔画的，往往一幅画下来，花了很长时间，效果都不是很理想，后来开始接触电脑绘画后，发现以前用很复杂的方法表现的一个效果，电脑只用一个滤镜几秒钟之内就可以表现了，从此我发现了一个神奇的绘画世界！

后来再去研究物体的结构，体积，透视，光影，空间，质感，力学，色彩等等，绘画手法也越来越成熟，发现绘画的世界真的很精彩。

初学者要一下子改掉以前的绘画习惯，估计得经过很漫长的心理斗争。什么时候突破了以上几点，你的绘画水平肯定会闪电般的提高！

高尔夫还有一点要做到的是，要把目标放在心中而不是眼中，如果要让球按预设的方向前进，就必须做到在击球的过程中不能抬头看目标，只能把目标放在心里。那么，下面是小编为大家分享快速打高尔夫技巧，欢迎大家阅读浏览。

为了增加距离，双手必须在挥杆中做到正确的释放。练习做一个短挥，当双手和球杆齐腰高时，感觉自己正在跟别人握手，拇指指向天空。往下挥杆，直至送杆，双手都保持这个姿势(拇指向上)。这个技巧可保证正确的姿势。

稳定而强有力的挥杆通常都有一个共同点——击球后会有一个伸展。达到此目的练习方法是在球前8英寸的地方插上一个球梯，击球时不但要将球击出，而且还必须击倒那个球梯。这可以训练你挥杆“通过”球，而不是拍击在它上面。

许多不经常打球的“周末球手”下挥杆动作都十分的紧绷和猛烈，这使得他们无法稳定的击球。挥杆顶点是一个至关重要的过渡点，此时“轻松和悠闲”的感觉是得到流畅过渡的很好策略。

我们打球都是为了乐趣，记住这一点十分重要。但是，经常地，我们打球时却十分紧张。你应该努力练习挥杆，而且打球时必须全神贯注，但是别让这样的追求影响了你。否则，精神过于紧张会妨碍挥杆的自由和精神上的放松。高尔夫只是一个游戏，如果你不是职业球手的话。它是生活的调味品，并不会本质上改变你的人生。从第一个发球台开始，你就必须保持这样的心态，那你的成绩才会提高。

如果你过于紧张或者过于追求如何提高球技，那以上(及以后)所有的建议对你来说都毫无用处。当然，每个人都有强烈的提高成绩的愿望，但是你仍然必须保持放松。经过一定的训练之后，或者你正在场上打球，你的每一击都必须是目标导向的，也就是说看准哪个落点是你想要的，保持积极心态。换句话说，握好杆，挥出去就好了。

许多业余球手上杆都太急，而这阻碍了正确的伸展，而且挥杆平面也会扭曲。这个练习可以让你获得正确的起杆感觉：首先，按照正常的瞄球姿势站好，在杆头后面再放一个球，在你开始上杆时，推动杆头后面那个球向后滚动，直到它滚过右脚(相对左手打者是左脚)。如果能够做得正确，你能够感觉到左肩移向下巴下面。此时，你也能够了解到上挥杆时左臂应该有多直。

如果你想获得最远的.距离和击球的一致性，必须有一个正确的重心转移。想象在球静止的位置上有一根木杆垂直的插在地上。你应该达到这样一个目标：起杆时肩头在球和木杆的后侧，当然臀部不能摆动。这能够确保后挥杆的正确姿势。送杆时，右肩向球的另一边移动，通过这根想象中的木杆。当你能够正确的做到这点时，不但能够做到充分的转肩，而且能够做到很好的重心转移。

如果击球准确性不够，通常都是身体摆动，失去了平衡引起的，并且转肩不充分。一个最好的练习方法就是保持两脚分开6英寸的距离进行击球。开始的时候，半挥杆就行了。这个练习方法能够促进脚部动作、身体平衡，以及增加双臂挥杆时的自由度。而且，这将强制你做到更充分的转肩，否则，你可能会跌倒。当你感觉自己的击球已经得到改善的时候，增加两脚间的距离。最后，你会发现在常规站姿的时候更有信心。

这个练习可以帮助你打沙坑球时能够更准确地击在球的底部，适当地扬起一些沙。让一个朋友站在你旁边(目标线后方)，并扶住一个沙坑靶，一端放在球后两步远的地方，保持与地面大概度角。上杆时，沿着沙坑靶挥至靶杆的上面，感觉好像挥杆平面比常规挥杆更加垂直。这样子做几次挥杆练习，以后你能够在沙坑中击得更高，停得更稳、更准。

练习区是一个职业球手在走向第一个发球台之前首先要去的地方，你也应该好好利用这里。记住，在练习区你不必担心怎样挥杆击球，相反，这是一个热身和放松肌肉的地方。当你准备好击球，从大角度的球杆开始练习，直到开球木。最后，再练习一下挖起杆。这些能促使你在下场前形成一个更好的节奏和感觉，对正确击球至关重要，而且也可以避免受伤。

如何在30分钟内快速写完文章：熟悉考场写作三个步骤的时间分配。

b、用时太多，不要追求一次思考就能把每一条理由及相关例证都想出来。其实想出两条之后就可以动笔，各个理由的例证可以写到该段时边思考边写。这一点你不必怀疑，只要你的思维还是正常的，一定能做到。

a、各段写作时注意对段落的不同部分给予不同的重视。主题句给予最大重视，注意炼句，别说你不想写主题句，主题句可以使读者和笔者本人更清晰该段落写什么。各段中支持性细节写作不必遵循相同的模式。

有n种选择可供参考：

1、举具体事例2、说对方相对缺点3、使用数据4、使用假想例子5、使用类比、比喻、引用等修辞手段来论述。

哪一种你最容易想出来，就用哪一种。

b、考前将文章开头、结尾、例证、让步等各种句型背熟练，并且练习和模考时把他们用熟，要象做完型填空一样对待考场作文。别试图在考场上再去临时决定比如哪种开头好，怎样结尾好。使用自己选种的套话。

c、当被告知还有5分钟结束时，一般你应该已经写到最后一条理由，或者已经在做结尾。要确保文章有结尾段（不排除将它和最后一条理由的末段结合在一起的可能性）。

a、句法：确保每句话是完整的'，有谓语，且简单句只有一个谓语。

c、主谓一致

如何在30分钟行文的整个过程中保持书面整洁：

b、第一遍写作时要求字迹不要太大也不要太小，通常一行写10—12个左右单词为宜。如果书法不好，可以在考前练习写一下斜体的26个字母。

吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的。下面小编为您收集整理了快速学吹笛子技巧，希望对您有帮助！

吹笛子看起来并不是什么太难不了的事，但是，他和其他各种技术一样，再聪明的人，若不付出辛勤的劳动，不下一番苦功，也难以取得成功的，所谓“红梅香自苦寒来”，就是这个道理。练习笛子有时很累，口干舌噪;初学者累过了头，还可能头昏眼花。如果吹奏者没有决心，就不会有那种“自讨苦吃”的劲头，也不会有长期坚持苦练的意志。这种决心，又要来自正确的思想支持和对笛子的热爱，如果只把笛子当成个人消遣自娱的玩具，那是绝对吹不好的。在旧社会，许多民间艺人，为了吃饭，为了生存，他们在各种情况下苦吹苦练，终于练就了一手好功夫。今天我们学笛子，目的不只是为了饭碗，应当把笛子当做为人民服务的工具，熟悉它、精通它，用它来更好地为人民做出贡献，来表达自己的心声。为了攀登技艺的高峰，就要不怕累、不怕苦、不怕困难、不怕流汗、不怕耗费心血顽强地练下去。

笛子吹得好不好，要看他的功底打的牢不牢，基本功能否过得硬，马马虎虎、差不多，是不行的。笛子的基本功是什么?我想大约包括气功、嘴功、舌功、指功等。其中每一项基本功都有它的明确要求，气功大致的要求是：吸气要足，蓄气要满，抢气要快，呼气要匀。嘴功就是指嘴上的劲能控制音的高、低、强、弱变化的能力，要求能软能硬，能松能紧。舌功指的是舌头上的功夫，它的大致要求是：灵活、有力、准确、干净、能快能慢、能柔能刚。指功的大致要求是：手指的各种指法要高度灵活自如，快而不短不乱，慢而不跛不断，滑抹无痕，颤动均匀。这些基本功的要求，都有它一定的技巧作为基础：气功主要就是呼吸运气的技巧;嘴功主要是嘴上的控制能力;舌功主要是各种吐奏与花舌的技巧;指功主要是指法变调，叠、打、颤、滑和各种叉角吹法。以上这些就是我们所称的基本功、基本技巧，或常规技巧。这些技巧用处最大，在任何曲子里都用得上。吹奏的好坏，固然要看他的素养和表现能力如何等等，但主要的还是要看他的这些常规技巧掌握得怎么样，也就是说要看他的基本功是否能过硬。

在日常的基本功训练中，有两种值得防止的现象，一种是，某些人只是为了自娱，每天吹一些“优雅”的小调，越吹越来劲，而不练基本功。另一种是，误认为只要练一两个所谓的“高级”技巧，笛子就会吹得好。因此每天只是练那一两种“高级”技巧，学鸟喧，仿鸡鸣，以及杀猪、宰羊、母鸡下蛋声等，并以些夸耀于人，也不去练基本功，结果技艺迟迟提不高，不能很好适应工作需要。相反有的人在平日练习中，总是踏踏实实地去练较困难的技巧，但由于他的常规技巧掌握得很好，所以吹得声色优美，有强有弱，有快有慢，干净利落，富有生气，充分表现了乐曲内容，同样受到了听众的欢迎。因为任何曲子，较困难的技巧最多在一两处使用一下，而用之最多和起主要作用的还是那些常规技巧，即基本功的体现。所以，我们在练习时，一定要多练基本功，重点练习那些常规技巧。在保持基本功过硬的基础上，再去练习一些较为困难的技巧。这样，收效一定会很快。

在音乐学院一般都有教材和老师指导，但对广大业余吹笛者来说，却缺乏这样的条件。常常就因没有教材，无人指导，每日拿起笛子不知从何处练起，练些什么心里没底。在这种情况下，怎么办呢?我想每天可以吹吹长音，以练呼吸运气、强弱控制修饰音色，以增强气功。吹吹梆笛，拔拔音高，以增强丹田控制和嘴功。用音阶级进或跳进的'办法(*******)。练练单、双吐，以增强舌功。再者就是选一些已出版的、有针对性的独奏曲片段，练习指功、舌功。只要这样坚持练，反复练，也是可以使基本功逐步过硬的。

炎热的夏天，往往由于天热出汗、笛身滑滚不易持笛，同时由于天热笛膜变化很快，以致共鸣(音色)不好。但是，这并不是不能克服的，这就要靠在热天练，摸索找规律;适当地选择调换笛膜，正确地根据热度的情况确定笛膜的松紧，或者采取“罩膜法”(用硬纸或钢皮做个罩，罩在膜孔上，以防太阳照晒)等种种手段来解决和适应在谈热情况下吹奏的能力。冬天天气冷，这应是练笛子的好时机，要不怕冷，不烤火，或敢于到室外去练(特别严寒地区例外)。脚冷冻了，就跑上几圈，或跳上几下，手实在冷了，就搓一搓。这样一横心，吹上半小时之后，手指也就灵活了，身上也就热了，吹奏也就逐步得心应手了。

我们的文艺是面向人民大众的，要到农村、工厂和部队演出，不会都有舞台、都有礼堂，往往遇到各种意想不到的困难。只要在艰苦的条件下练出来的功夫，才能适应各种艰苦条件下的演出。俗话说：“夏练三伏热，冬练三九寒。”看来是很有道理的。

任何成绩的取得都是刻苦努力的结果。一切不愿作艰苦实践，不想付出辛勤劳动下功夫去练，而想长个什么窍门、捷路取得成功，那是不实际的。

练习持之以恒，技艺方能精益求精。许多吹笛子者，特别是有些半会不会、半懂不懂的业余爱好者，很大的问题就是不能持之以恒。有的人听到别人吹得那么好听，心里非常羡慕，也想把笛子吹好，但是一拿起笛子时，却懒得多吹，练了十分钟，口腔稍稍酸了一些就放下笛子休息，吸上一支烟，喝上几杯水，一耽搁就是一阵子。还有的人三天打鱼，两天晒网，情绪来了练几天，练了几天又没有了劲头，因而吹了多年的笛子，功夫还是不过硬。所以在练习时一定要象个练的样子，拿起笛子至少两个小时不停顿地进行练习，不累不休息。而且还要在口腔最累最酸时，在难以坚持的情况下，尽量坚持到最后一分钟，因为这往往是最关健的一分钟，最能长功的一分钟。