无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
浅谈现代主义文学篇一
“文学作为一种抵达历史的想象方式和认知方式，具有特殊的力量。”日前，在作家阿来纪实文学《瞻对：终于融化的铁疙瘩》研讨会上，中国作协副主席李敬泽这般论述文学面对历史时的“姿态”。
传统文论都秉承“文史不分家”的理念，如今史学已经成为一个独立、严谨的学科。但文史之间并不是“老死不相往来”，而是互动频繁。文学应该如何面对历史、书写历史，是与会评论家集中探讨的一个话题。
现在，一些城市进行形象宣传时，喜欢如数家珍地罗列此地出了哪些名人，有哪些历史悠久的景点。在李敬泽看来，这更多是将历史景观化，目的是开发旅游，不仅对历史不尊重，而且让人看不清历史，也看不清现实。
而面对现实，又有不少人被“微博世界观”支配，忙于此时此刻世界发生了什么，自己又知道了什么，然后当即表态，发表观点。“这是单一、平面地看待现实，一般人倒也罢了，如果作家对现实的认知也停留在这个层面上，那就是严重失职。”李敬泽说。
所以，他认可一些作家进行历史写作，钻到故纸堆里，因为对历史的关切与热情，很少是不与现实相连的，“在历史中发现和提出的问题，大多都是在现实中需要面对的问题。而且很难相信一个对过去没有探究兴趣的人，能够负责任地面对现在和未来”。
中国作协创作研究部主任梁鸿鹰认为，历史是通向现实的`，文学就是要抵制遗忘，为我们从历史中寻找更多的现实启示提供支撑。他同时认为，随着时光的推移，历史的真实遭到不断地消磨与掩盖，真相书写的难度陡然增加。
从1730年开始到1903年，清朝政府6次发兵，征讨一个只有县级建制的弹丸之地；民国年间，此地归属权在川藏争夺中摇摆不定；直至 1950年，解放军未经战斗将此地解放。这就是瞻对，即今天的四川省甘孜州新龙县。四川省作协主席阿来将目光聚焦这里，试图梳理一段长长的历史。
中国常务副会长李炳银发现，这段历史富有传奇色彩。但是，阿来的兴趣和注意力并没有放在那些传奇的、谋略的、神秘的内容上，而是紧扣“文眼”来展开自己的讲述，也就是现实精神。
在《人民文学》杂志主编施战军看来，作家容易情绪化，面对一段历史发议论，往往会跑偏，脱离轨道。但阿来的这些议论与评析，都是冷静的推 断，都有史实作为后盾。并且这些议论表述生动，让人感觉作品是活的，“也就是说，作品中有作者个人的呼吸在，而且这个呼吸不是大喘气，也不是故意的平心静 气，而是非常自然的呼吸”。
纪实文学要不要想象与虚构？这是个老生常谈的话题。沈阳师范大学贺绍俊认为，对于纪实文学中的虚构，应该采取零容忍的态度，一票否决，“非虚构是套在纪实文学作家头上的‘紧箍’”。
但是，不少纪实文学作家不愿意戴上这个“紧箍”，并且搬出《史记》作为例证。贺绍俊说，《史记》开创了中国的历史叙述传统，从而使纪实文学 的叙述空间更加开阔，“但《史记》的传统也包含着坏的因素，我们在继承时却不加辨识，这就带来了纪实文学根除不了的恶果，即对虚构的容忍和纵容”。
他认为，今天的文化环境与古代相比大为迥异，古代的历史观、世界观特别是对历史的界定，与今天的现代历史观有不小的区别。古代特别是先秦及两汉时期，真实的事实和传说、神话往往都是混在一起的，并不作严格的区分。
“《史记》中那些生动的历史细节，并不完全是司马迁凭空面壁虚构出来的，多半是口口相传的传说。司马迁广泛采撷到这些传说，并作为信史写进了《史记》，我甚至愿意把司马迁视为一位善于开展田野调查的学者。”贺绍俊说。
因此，贺绍俊认为在资讯如此发达的今天，作家不应该还以司马迁为借口，为自己在纪实文学写作中的投机取巧辩护。
那么，纪实文学对虚构零容忍是否就导致作品面目可憎？贺绍俊说，《瞻对》开篇写了1744年发生在川藏大道上的一桩抢劫案。阿来没有概念化 地写乾隆如何龙颜大怒，也没有写土司如何负隅顽抗，而且依凭皇帝的圣旨和官员奏折之间的往来，把这场战争讲解得头头是道。“这也说明纪实文学的文学性是多 方面的，但就是与虚构无关。”贺绍俊总结道。
浅谈现代主义文学篇二
1.注意把握现代诗歌朗读的节奏、语调、重音等。2.对现代诗歌重点句的理解与品析。3.诗歌中表现手法的运用，把握诗歌中某些形象的象征意义。4.理解诗歌的主旨，评价作品的思想内涵。5.体验作品中的情景和形象，从而达到情感上的共鸣。
【真题演练】
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽;
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采;
唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
（1）这首词分为上、下两阕，请写出上阕的最后一句。
（2）这首词的下阕是“惜”字统领下文，到哪句为止？请你把这个句子写下来。
（3）这首词上阕的前几句写了眼前的实景（现实景象），后几句写的是虚景（想象景象）。请把写虚景（想象景象）的句子写出来。
（4）这首词下阕中的“略输文采”与“稍逊风骚”含义相同吗？请写出理由来。
（5）这首词上阕与下阕主要运用的表达方式分别是什么？（各写一种）
⑹请写出这首词中既是对偶又是比喻的句子。
【题目解析】
第⑴题考查考生对现代诗歌的分段能力。让考生写出上阕最后一句，考生做好这类题目，一定要对整首诗有所了解，上阕写景，下阕抒情，因此考生把握好诗歌的分段点，应该是“分外妖娆”。
第（2）题考查考生对诗歌词语的理解能力。“惜”字有领起下文的作用，考生就从这个字向下找，本题应该到“只识弯弓射大雕”。
第（4）题考查了考生对诗歌中的重点词语的理解能力。做好本题考生要仔细阅读该诗句，思考词语间的相同点和不同点。结合本诗，这里的两个词语“略输”与“稍逊”意思相同;均是“稍差”的意思;而“文采”与“风骚”意思也相同，应该是指广义的文化。
第（5）题考查考生的表达方式。做好本题考生首先要了解常用的表达方式：记叙、描写、抒情、议论、说明五种。结合本诗看这首诗的借景抒情，因此上阕以“描写”为主，下阕以“议论”为主。
第（6）题考查考生对修辞的把握能力。本诗使用了不少的修辞，考生做好本题要按题干的要求去做，让考生找出使用对偶和比喻的句子。所以考生首先要了解这两种修辞的定义，根据定义去判断即可。
【参考答案】
（1）分外妖娆。（2）只识弯弓射大雕 。（3）须晴日，看红装素裹，分外妖娆。（“红装素裹”是核心句）（4） ①含义相同。②“略输”与“稍逊”都是“稍差”之意，“文采”与“风骚”都指广义的文化。（5）描写;议论。（6）山舞银蛇，原驰蜡象。
【解题策略】
闻一多说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。”1925年，他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是用“一句话”表达出对理想中的中国的热切期盼，用自己的全部情感讴歌了一个永恒的爱国主题。
3.要分析意象。意象是诗人的主观感受和客观事物相融合的产物，是通过诗人的选择与锤炼，重新组合后产生的一种含有特殊意义的语言形象，是诗人借助客观事物来表现其内心世界的结果。如余光中的《乡愁》：小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头//长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头//后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头//而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。
这首诗采用了间接抒情和直接抒情的手法，借助一只鸟的形象抒发了诗人对祖国的挚爱真情。
5.要明确手法。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，因此我们要掌握诗歌的各种表现手法，如比兴、拟人、夸张、对偶、排比、衬托、反复、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、托物言志等，这样才有助于披文入情，更好地理解诗歌内涵。如臧克家的《三代》：孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爷爷/在土里埋葬。
诗歌运用排比句式，为我们刻画了一辈子都“面朝黄土背朝天”的农民形象，写出了他们世世代代与土地为伴的艰辛，既有对农民的同情，更有对农民的礼赞。
【真题演练】
例1：（2015年山东省东营市）阅读下面的诗歌，回答问题。
我用残损的手掌 /摸索这广大的土地：/这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥;/这一片湖该是我的家乡，/……/江南的水田，你当年新生的禾草/是那么细，那么软……现在只有蓬蒿;/岭南的荔枝花寂寞地憔悴，/尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… /无形的手掌掠过无限的江山，/手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，/只有那辽远的一角依然完整，/温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。/在那上面，我用残损的手掌轻抚，/像恋人的柔发，婴孩手中乳。/我把全部的力量运在手掌/贴在上面，寄与爱和一切希望，/因为只有那里是太阳，是春，/将驱逐阴暗，带来苏生，/因为只有那里我们不像牲口一样活，/蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！
――（戴望舒《我用残损的手掌》）
（1）诗人情感随“手掌”活动而变化，试仿照示例填空。
示例：“贴”：向往与期待。
“ ”： 。
“ ”： 。
（2）谈谈你对诗中“残损的手掌”这一形象涵义的理解。
（3）就本诗运用的一种艺术手法作简要的赏析。
【参考答案】
例2：（2015年湖北省恩施州）欣赏下面一首现代诗，完成（1）～（2）题。
雨 伞
苏叔阳
你的命运就是陪伴乌云，
注定了要一生经受风雨。
你撑开整个身躯，
为他人创造一片干净天地，
却湿透了，你自己。
（选自《苏叔阳文集》）
（1）诗中的雨伞具有怎样的精神？
（2）为了刻画雨伞形象，诗人采用了拟人、象征、烘托等表现手法。请任选一种，联系诗句作简要分析。
【参考答案】
（1）无私无畏、甘于奉献的精神。 （2）示例一：拟人。全诗采用第二人称，将雨伞人格化，运用“陪伴”“撑开”“创造”等词语，赋予雨伞以生命，生动传神。 示例二：象征。诗人笔下的“雨伞”象征了不畏艰辛、甘于奉献的人。或“乌云”“风雨”象征了“雨伞”所处的恶劣环境。 示例三：烘托。诗人借“乌云”“风雨”来营造雨伞所处的恶劣环境，烘托出“雨伞”形象的高大。
【试题演练】
寻梦者
戴望舒
梦会开出花来的，
梦会开出娇妍的花来的，
去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里，
在青色的大海的底里，
深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧，
你去航九年的瀚海吧，
然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声，
它有海上的风涛声，
它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年，
把它在天水里养九年，
然后，它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候，
当你眼睛朦胧了的时候，
金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里，
把桃色的珠放在你枕边，
于是一个梦静静地升上来了。
你的梦开出花来了，
你的梦开出娇妍的花来了，
在你已衰老了的时候。
（选自《戴望舒选集》）
【阅读感悟】
读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体;用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执着），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。
2.诗人是怎样写这个美丽的梦的？
3.本诗语言优美，请找出一处并加以赏析。
【参考答案】
一道小河
冰 心
一道小河，
平平荡荡的流将下去，
只经过平沙万里――
自由的，
沉寂的，
他没有快乐的声音。
一道小河
曲曲折折的流将下去，
只经过高山深谷――
险阻的，
挫折的，
他也没有快乐的声音。
我的朋友！
感谢你解答了
我久闷的问题，
平荡而曲折的水流里，
青年的快乐
在其中荡漾着了。
（选自《冰心作品集》）
【阅读感悟】
这首小诗以小河为意象，写出了诗人从生活现象中获得的某种感悟。诗人满怀对新的精神生活的渴望，表达出了其发自内心的对生活的坦然和热爱。
1.这是冰心的诗集《春水》中的诗句。那时的诗人满怀对新的精神生活的渴望，天真地、苦苦地探寻着世界与人生之谜的谜底。她以敏锐的感悟力从生活现象中获得了微妙的生命体悟，并且用诗的语言传递出心灵感悟的信息，那就是_______。
是 。
3.快乐是一种感觉，是心灵的一种愉悦、惬意的感受和状态;快乐是一种美德，是对生活的坦然和热爱。请结合诗歌的内容谈谈你对快乐的理解。
【参考答案】
1.平荡而曲折的水流里，青年的快乐在其中荡漾着了。（也可用自己的话回答：生活中有坦途，也有坎坷，无论如何，我们都要快乐地面对） 2.生活中的坦途 生活中的坎坷。（意思相近即可） 3.略（扣住“愉悦”“惬意”“坦然”“热爱”中的一点作答即可，具体答案不唯一）
祖国啊，我亲爱的祖国
舒 婷
我是你河边上破旧的老水车，
数百年来纺着疲惫的歌;
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索;
我是干瘪的稻穗，是失修的路基;
是淤滩上的驳船
把纤绳深深
勒进你的肩膊，
――祖国啊！
我是贫穷，
我是悲哀。
我是你祖祖辈辈
痛苦的希望啊，
是“飞天”袖间
千百年未落到地面的花朵，
――祖国啊！
我是你簇新的理想，
我是你雪被下古莲的胚芽;
我是你挂着眼泪的笑涡;
我是新刷出的雪白的起跑线;
是绯红的黎明
正在喷薄;
――祖国啊！
我是你十亿分之一，
是你九百六十万平方的总和;
你以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我;
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶、你的荣光、你的自由;
――祖国啊，
我亲爱的祖国！
（选自《舒婷的诗》）
【阅读感悟】
诗人把自己对祖国的那种深情、那种热爱，结合自身的感受写了出来。可以看出诗中既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有儿女对祖国母亲的不满与献身的真情。这是一首从别致的角度来吟唱并献给祖国母亲的歌。
2.本诗中，诗人的情感是怎样变化的？为什么会有这种变化？
【参考答案】
1.破旧的老水车、熏黑的矿灯、干瘪的稻穗、失修的路基、淤滩上的驳船。 “破旧的老水车”显示出祖国的落后与疲惫;“熏黑的矿灯”显示出祖国前进步伐的艰辛与缓慢;“干瘪的稻穗”“失修的路基”与“淤滩上的驳船”显示出祖国的贫瘠与破败。表达了诗人深沉而悲痛的感情。 2.由悲哀愁苦变得欣喜激动。诗人决心要为祖国的富饶、荣光、自由而奋斗，甚至献出生命。强烈的民族责任感、使命感和崇高的献身精神使诗人的思想感情达到了高潮。 3.这句话是全文感情的升华。既然祖国不顾一切地哺育了“我”，那“我”也要无条件地回报祖国！表达了诗人浓浓的爱国、报国情怀。
浅谈现代主义文学篇三
;
伊江客，原名许均铨，20世纪50年代出生于缅甸仰光市。出版过微型小说集《澳门许均铨微型小说选》《一份公证书》《西蒙的故事》等。
澳门，给外界的第一印象是：世界级的赌城。都说是文学沙漠。如果说澳门文学，知道的一定不多，有所了解的人士就更少了。澳门的面积只有30平方公里，人口约60万，60万人口中有数百作家，每平方公里内有7至8位作家，这在世界上应属最密集的纪录，这就是澳门最有特色的地方之一。
20世纪90年代，澳门出版过一套文学丛书：由陶里主编的《澳门短篇小说选》，有14位作者共计28篇小说；由林中英主编的《澳门散文选》，有57位作者共计114篇作品；由郑炜明主编的《澳门新诗选》，这一本书收集的诗歌数量多之外，作品从20世纪30年代至90年代，长达70年。这一套丛书正好说明澳门不是文学沙漠。
“澳门文学奖”在澳门已举办了11届，每两年举办一次，这文学奖有小说、散文、现代诗歌、戏剧等四个组别，也是澳门最有权威的文学奖。2015年第11届文学奖，参赛的作品共有209份，参与的作家超过百位，从这个文学奖可以了解到澳门的文学创作及文学活动。
《澳门笔汇》是“澳门笔会”的文学刊物，“澳门笔会”是一个文学团体，成员百余位。《澳门笔汇》每一期刊有小说、散文、现代诗歌、评论等，是一本不定期出版的文学刊物，从1985年至2016年3月止，共出版了56期。
由张卓夫主编的《澳门写作学刊》是“澳门写作学会”的不定期出版的刊物，这本刊物发表小说、散文、故事、古典诗词等，至2015年止共出版了38期。
由凌雁主编，2015年11月11日正式发行的《澳门作家文集2015》，是“澳门作家协会”定期出版的刊物。此书收录了新诗、小说、粤音正读、游踪、儿童小说、旧体诗词、散文等。这一本定期刊物，每年出版一本。
《故事/原创小说》是“澳门原创小说学会”的刊物，是一本季刊，每年出版4期，内容有小说、散文、故事等。
由庄文永主编的《澳门中华诗词》是“澳门中华诗词学会”的定期刊物，诗词的内容包罗万象、澳门有一批古典诗词爱好者，常常聚集在澳门二龙喉公园露天茶室，创作是他们的兴趣。
相关热词搜索：;
浅谈现代主义文学篇四
复仇是人类情感和文学的一个永恒主题。而有关复仇的表现形式，首要的问题是双方仇怨因何而起，复仇主体(复仇者)行使复仇行为的动机意念由何而来，他(她)怎样形成了坚定的复仇意志，为此有了哪些情绪表现与心灵搏斗。对于这些，中西方文学中的表现却因各自的文化模式、价值观念的不同而各有偏重。本文谨就其中的一个方面――中西方文学中的复仇形式来略加阐述。
一、西方精细对等的复仇
相比之下，“睚眦必报”一语往往更适用于西方，只不过其含义不是侧重于些微小事也要报复，而是侧重在报复时的严格的对等性质。法国思想家拉法格在《思想起源论》一书的第三章《正义思想的起源》中即认为，人类报复的情感起源于平等的愿望，能够以相应的惩罚给首先作恶的一方以教训，则是正义的体现。而复仇观念反过来又在人类头脑中产生了“报仇的正义”的思想，对于分配中的正义观念预作准备：“为了抑制攫取的本能，人类曾走过比抑制和消灭复仇欲还要多得多的阶段。这种原始的本能的克制促成了正义观念的建立，而正义观念已由复仇的克制预作准备。”〔1〕古代巴比伦美索不达米亚人的《汉穆拉比法典》第196至197条中也早就规定，实行同态复仇法：“如果一个人伤了贵族的眼睛，还伤其眼;如果一个人折了贵族的手足，还折其手足。”比较讲究复仇的对等性。这些都足以证明在西方世界有关复仇的文化观念，是具有较早重视“法”的意识，而且较为讲求复仇对等的，这对于西方后世的复仇观念以及相关大量文学作品，都有着不可忽视的影响。
因此，从西方复仇文化观念的总体倾向相对说来，法的观念较强，且由此还受到西方人重视契约的原则熏染，较为普遍地实行过赎金制，而又比较注意分寸。不过这一点稍有例外的是，在西方中世纪的英雄史诗中不是太突出，像《罗兰之歌》歌咏查理大帝为罗兰复仇，就有复仇扩大化倾向。但是，双方胜负仍旧是以般那贝和梯埃利决斗的方式来最后实现的。不过，当梯埃利获胜后，法兰西人欢呼着要把为奸臣甘尼伦作担保的亲戚也处死，扩大了复仇的应有范围。
……它令我作苦工，它拼命增加我的负担;我在它身上看到残暴的力量，以不可测的狠毒心肠支持这股力量。我所恨的主要是那种不可测的东西：不论白鲸是走卒，也不论白鲸是主子，我都一定要把仇恨发泄到它身上。不要对我讲什么冒渎神灵，老兄;假如太阳侮辱了我，我也要戳穿它。因为假如太阳可以那么干，我也就可以还手。
这里，亚哈船长显示的是一种不分等级贵贱的平等式的报复思想，因而尽管同伴非议他不该向一个不会说话的畜生开战，他也毫不改变既有的复仇的念头，毫不因为所要复仇的对象是那样一个极其可怕、特殊的角色，就降低自己个体人格尊严的阶位，而稍有姑息和动摇，而是对仇敌不依不饶，穷追猛打。
而古代中国，虽然也有上古时代神话中的“精卫填海”、“夸父逐日”那样的抗争复仇气概，然而，这种对待正义复仇刚毅执着的神话精神，却在后世日渐强大的儒家文化整合和君权强化过程中，逐渐可悲地失落了。像武松打虎那样的人向猛兽抗暴复仇故事，大多存在于野史传闻中，复仇主体则被视为侠气纵横，而人物可贵的侠气，却成为非主流文化――下层民间的一种亚文化伦理。
显然，西方文学描写复仇的公平对等，与古代长期来盛行于西方的“决斗”之风不无关系。决斗，即往往因一方或双方的名誉利益受到侵害而起。讲求公平竞争，在对等的交手过程中解决事端。究其原因，至少可以有这样的中西之别，即古巴比伦《汉穆拉比法典》“同态复仇”规定所影响下的西方复仇观，较为讲求复仇雪恨的公平对等性质，而两汉之后的古代中国盛行的复仇扩大化、残忍化倾向，则受“族”的专制酷刑影响而长期持续。而岂有仇怨是能用赎金来化解的?可是在西方，人类学家却早就指出，其实，以酬金赎罪是一种历史的进步。
早在20世纪20年代，在西风东渐的华夏之邦，就有思想敏锐的学者注意到，中外小说(这里的“外”其实主要指的就是西方、欧洲)中对于那些惨酷场面的描写、以及彼此读者接受的态度大为不同〔3〕，这之中除了别的原因之外，其实就主要与中国人传统上对于复仇的理解，和复仇习俗的明确而强大的导向有关。似乎，正义的一方在惩恶复仇之时，就应该是无所不用其极的。
19世纪德国思想家黑格尔在《法哲学原理》指出：“由于复仇就是报复，所以从内容上说它是正义的，但是从形式上说复仇是主观意志的行为，主观意志在每一次侵害中都可以体现它的无限性，所以它是否合乎正义，一般说来，事属偶然，而且对他人来说，也不过是一种特殊意志。复仇由于它的特殊意志的肯定行为，所以是一种新的侵害。”〔5〕并不是像中国古人那样，因为复仇的动机是属于正义的，就连同其过程和后果也都被认为是合理的，而是充分认识到复仇的负面价值，尤其是对于社会正常法制的危害作用。
二、中国复仇范围扩大化情绪化
(一)不愿向上司和有势位者复仇，如同小说名著《水浒传》写林冲那样，这位东京八十万禁军教头，地位可算不低，拳脚功夫也不算不高，可是，他一看到调戏妻子的是高衙内，是自己的上司高俅的儿子，举起来反抗的手先自软了。虽然也不乏那些反抗贪官污吏的斗争，但是民间还是持久地流传着“民不与官斗”的谚语。一般说来，复仇者除非抱有深怨大怒，无路可走时才去义无反顾地实施复仇的。“刑不上大夫，礼不下庶人”的等级制充分泛化，“人治”社会形态无所不在的影响，难免不制约到中国古代复仇的视对象变化而随机性的有轻有重，或有或无。
(二)复仇叙事在“好人向坏人复仇”一面倒的模式支配下，排斥那些坏人向好人复仇、好人遭遇复仇的文学描写。在传统社会长期专制酷刑的重要参照下，中国古代的复仇文化，明显地体现出因复仇对象身份、伦理品位的变更，导致复仇消减或扩大化的倾向。忠良之辈，因为禀赋良善的道德作用，甚至可以使得仇家怨心顿时消解，如清代金丰、钱彩的小说《说岳全传》中写金兵统帅金兀术，偏偏总是不记敌国忠臣之仇，而也莫名其妙地总是憎恨宋朝奸臣，梁王夫人也劝告儿子不要向岳飞雪报父仇。就像《水浒传》写梁山好汉们无端杀了人或杀死了人家一家满门，如双枪将董平杀了正直的程太守一家，抢走了程太守的女儿为妻，小说就没有写她向董平报家仇。梁山泊好汉们常常滥杀无辜，也不必担心被复仇，而且就真的没有人来向他们复仇，小说《后水浒传》里岳家军、名将岳飞杀死洞庭湖杨么一伙起义造反者，也没有被复仇。这些都不仅仅是作者们为了偏向好汉团伙而进行的有意疏漏，而是古代中国复仇逻辑“好人向坏人复仇”的主导倾向决定的。
(三)因为中国古人的复仇对象，除了孝子报父仇的小范围复仇外，非常关注复仇如何在惩治国家朝廷大奸大恶上泄愤，力求复仇行为社会化时符合大众的伦理期盼，使叙事者们在叙述奸臣恶棍遭到复仇时，被着意渲染惨烈的一面。而且，如果我们翻检这一类小说有关复仇的情节，有关奸臣所遭受到的仇报，其扩大化与残酷化的描写，可真称得上是比比皆是。
此外如上所述，中国古代行使正义复仇而却不讲究对等，更体现在中国文学总体讲基本上写的都是──善先受到恶的侵害、好人向坏人的复仇，似乎所有的值得文学家笔下一提的复仇壮举，都成了具有正义属性的，而正义的复仇就应该无所不用其极。主流文化伦理观念的明显介入，影响了复仇原本具有的公平对等性质，从而一定程度上不可避免地损害、削减了复仇行为实际上应有的正义性。
参考文献：
浅谈现代主义文学篇五
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（1799－1837年）是俄罗斯伟大的民族诗人，是俄罗斯现实主义文学的奠基人，是俄罗斯文学语言的创造者，更是19世纪世界诗坛的一座高峰。
普希金是时代的宠儿，也是时代的旗帜。他作为民族意识的体现者，反映了俄罗斯人民要求民族尊严、国家独立、社会进步的愿望和心声。普希金对俄罗斯本国作家影响巨大，在这一点上没有任何其他国家的诗人能与之相比。
普希金的青少年时代
普希金1799年出生在莫斯科的一个古老的贵族家庭，早年受到农奴出身的保姆阿琳娜·罗季昂诺夫娜的影响。1811年进彼得堡皇村学校。1812年战争所激起的爱国热潮给少年普希金极大鼓舞。在校期间，他与未来的十二月党人丘赫尔伯凯等建立了深厚的友谊。这时，他的诗歌才能已经开始显露出来。1814年，他朗诵的《皇村回忆》一诗，深得在场的老诗人杰尔查文的赞赏。1817年，普希金毕业后在外交部任职，并先后参加了“阿尔扎玛斯社”与“绿灯社”。在十二月党人影响下，这时期普希金写下了不少政治抒情诗，抨击专制制度、歌颂自由和同情人民的不幸，如《自由颂》(1817)、《致恰达耶夫》（1817）、《乡村》（1819）等。他还写了一首叙事诗《卢斯兰与柳德米拉》。普希金的政治抒情诗产生了很大的影响，为此他被沙皇政府政治流放到了南俄。
南方流放时期
普希金于1820 年5月来到南俄后，先后在叶卡捷琳诺斯拉夫和基希尼奥夫等地逗留，并曾赴高加索和克里米亚等地。南俄一带是十二月党人南社的据点，普希金和他们关系密切，在思想上受他们的影响。流放生活和南方的自然风光也在这一时期普希金的创作中留下了印记。南方流放时期是普希金浪漫主义诗歌创作的高潮时期。在这几年里，他写下了四部著名的浪漫主义叙事诗：《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》和《茨冈》。1823年，普希金在基希尼奥夫开始创作诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》。南方流放的后期，普希金与奥德萨总督关系恶化。1824年当局截获普希金的一封“冒犯”上帝的私人信件，并以此为借口，将普希金放逐到他母亲的领地普斯科夫省米哈伊洛夫斯克村，软禁了起来。
乡村幽禁时期
金》前六章。
就在他被软禁在乡间的时候，彼得堡爆发了十二月党人起义。普希金一直关心着时态的发展。起义失败后，新上台的沙皇尼古拉一世为了拉拢诗人为其服务，决定将其召回莫斯科。
重返京城时期
这时期，普希金写下了不少热情赞扬十二月党人的崇高志向的诗歌，《致西伯利亚的囚徒》就是其中著名的一首。1830年秋天，普希金因故滞留波尔金诺，这三个月成了普希金创作中的丰收时期。他完成了《叶甫盖尼·奥涅金》、《别尔金小说集》（其中包括《射击》、《暴风雪》、《村姑小姐》和《驿站长》等）、四部小型悲剧和几十首抒情诗。
普希金与冈察罗娃结婚后，定居彼得堡。他的行动仍受到沙皇政府的监视。这一时期，普希金在创作上仍不断有优秀作品出现，如小说《上尉的女儿》、《黑桃皇后》、《杜勃罗夫斯基》、叙事诗《波尔塔瓦》、《青铜骑士》、抒情诗《致诗人》、《秋天》和《纪念碑》等。30年代中期，普希金与当局的矛盾日益加剧，此时一个法国流亡者丹特士又放肆地追逐他的妻子，在忍无可忍的情况下，普希金于1837年 2月8日与丹特士决斗，身负重伤，两天后去世。，《高加索俘虏》和《茨冈人》是南方叙事诗的代表作品，而《铜骑士》则是后期最完美的叙事诗，也是普希金最优秀的叙事诗。《叶甫盖尼·奥涅金》则是普希金一生创作中的代表作，无论是思想性和艺术魅力，以及反映现实的深刻程度，都是其他作品所不能替代的。小说方面，《暴风雪》和《打扮成乡下姑娘的小姐》是两篇饶有趣味的故事，《驿站长》是俄国文学小人物题材小说的滥觞，《黑桃皇后》则是普希金短篇小说中的典范之作。由于篇幅关系，本书不可能收入《上尉的女儿》，读者可以在《普希金小说集》中读到它。总之，读者手中有了一本《普希金作品选》，也即拥有了普希金创作中的精品，已可从中基本上认识普希金，并欣赏他最主要的文学遗产。
现实主义在19世纪30～40年代形成并取代浪漫主义，具有社会历史发展和文艺本身发展的深刻原因。面对现实，进步作家在自己的创作中反映社会的某些真实状况。此外，19世纪自然科学领域的三大发现、空想社会主义学说的传播，都促使进步作家用客观的、批判的眼光来观察世界。他们不再满足于浪漫主义文艺的主观理想和个人的叛逆精神、非凡事件和非凡人物的理想世界，而把目光投向文艺复兴、启蒙主义时代面向现实的传统和古典主义文学的讽刺倾向。法国的梅里美、巴尔扎克，德国的霍夫曼、俄国的普希金等一批原来用浪漫主义方法创作的作家都转向现实主义，并成了各国现实主义道路的开拓者。
回
普希金(1799～1837)
题、农民问题；塑造了有高度概括意义的典型形象：“多余的人”、“金钱骑士”、“小人物”、农民运动领袖。这些问题的提出和文学形象的产生，大大促进了俄国社会思想的前进，有利于唤醒人民，有利于俄国解放运动的发展。
普希金的优秀作品达到了内容与形式的高度统一，他的抒情诗内容丰富、感情深挚、形式灵活、结构精巧、韵律优美。他的散文及小说情节集中、结构严整、描写生动简练。普希金的创作对俄罗斯现实主义文学及世界文学的发展都有重要影响，高尔基称之为“一切开端的开端”。
普希金的诗和剧作为通俗语言进入俄罗斯文学铺平了道路，他的叙述风格结合戏剧性、浪漫主义和讽刺于一体，这个风格对许多俄罗斯诗人有深刻的影响，是继他以后俄罗斯文学的一个重要因素。与他同时期的浪漫主义诗人有乔治·戈登·拜伦和约翰·沃尔夫岗·哥德，他本人受伏尔泰和威廉·莎士比亚的悲剧的影响很大。
生平
出生于莫斯科，从1805年到1810年他每年夏天都在他祖母处在莫斯科附近的一个村庄里度过。他童年的这些生活经验后来都体现在他早年的诗中。
普希金在帝国学院中就学六年，这是一个1811年10月19日成立的优秀学院。今天，这个学院被称为普希金学院。在这段时间里普希金经历了1812年对抗拿破仑的战争。1815年普希金的第一首爱国诗被发表。虽然他当时还是一个学生，他被彼得堡的一个文学协会阿尔扎马斯接纳为会员。这个协会反对当时盛行的保守的、硬板的语言文字，提倡俄罗斯语言。普希金早年的诗充满了生机。
1816年他的诗的风格突然转变了，哀歌成为他最主要的作品。
1817年普希金毕业，他在彼得堡的外交协会任秘书。他经常去剧院，参加阿尔扎马斯的会议。他还加入了一个称为“绿灯”的文学和剧作团体。这个团体与当时贵族中反对沙皇专制的团体有一定的联系。虽然普希金没有参加他们的政治运动，但他与这个运动中的许多人是好朋友，他写的讽刺短诗受到了这个运动的影响。在这段时间里他一直在写一部长诗《 руслан и людмила》，这部长诗从他还在学校里的时候就开始了。1820年5月他完成了这部长诗。但当时的批评界对它的评价非常坏。
1820年初普希金的一些讽刺诗给他带来了麻烦，在这些诗里他嘲讽了一些当权的人，比如当时的战争部长和教育部长。在一些有权势的朋友的帮助下他没有被流放到西伯利亚，但他依然不得不离开圣彼得堡。他被下放到克里米亚。到1824年为止他在南俄不同的地方居住。从1823年开始他开始写长诗《叶夫盖尼·奥涅金》，这部长诗他一直到1830年才完成。从1824年到1825年他住在他父母的庄院，在这段时间里他与他父亲有很大的意见分歧。他的悲剧《鲍里斯·戈都诺夫》标志着他离开当时陈腐的俄罗斯诗歌的开始。
得非常不快，因为他无法按照自己的愿望生活。
1831年普希金结婚，他与他的夫人迁居彼得堡。他夫人的家庭很富有，并使他能够进入沙皇的宫廷，但普希金仍然非常不快，他经常与人角斗，而且往往出于举足轻重的原因。他这段时间里的作品都体现出沉重的精神压力。
一直到1836年他才被允许发行一部他自己的文学杂志。当年冬他与一个法国卫官角斗时腹部中伤，两天后他去世。
普希金的作品
普希金(1799～1837)俄国浪漫主义文学的杰出代表，现实主义
文学的奠基人，现代标准俄语的创始人。他的作品是俄国民族意识高
话等取 得了杰出的成绩，为后代的作家提供了典范。所以，他被
称为“俄国文学的始祖，”“伟大 的俄国人民诗人，”“俄罗斯
诗歌的太阳”。
普希金在自己的作品中提出了时代的重大问题：专制制度与民
众的关系问题，贵族的生活道路问题、农民问题；塑造了有高度概
括意义的典型形象：“多余的人”、“金钱骑士”、“小人物”、农民运
动领袖。这些问题的提出和文学形象的产生，大大促进了俄国社会思
集中、结构严整、描写生动简练。普希金的创作对俄罗斯现实主义
文学及世界文学的发展都有重要影响，高尔基称之为“一切开端的开
端”。
1825年，他写成了历史悲剧《鲍里斯·戈东诺夫》，它取材
位悬着，主教请皇后即位，皇后不肯。实际上，皇后的哥哥鲍里
斯·戈东诺夫 早掌握了朝政和宗教大权。于是鲍里斯即位，他的一系列政策引起了俄国人民的不满，国内骚动不安。
这时，莫斯科楚陀夫修道院的小和尚格利高里听历史学家说
年，格利高里在波兰军队援助下，攻入俄国国内，1605年，格
利高里在人民支持下，攻进莫斯科，当了皇帝。剧本的主题是反映
了人民和专制沙皇之间的冲突，指出人心的向背是改朝换代的决定
性力量。
《叶甫盖尼·奥涅金》是一部杰出作品，它成功塑造了俄国文学
史上第一个“多余人”叶甫盖尼·奥涅金的形象。奥涅金是有进步
思想的贵族青年，他聪明机智，精力充沛，很想有所作为。他虽然厌
恶 上流社会虚伪生活，可又没有自己的生活目标，整天无所事事地
闲荡，浪费自己的青春和生命。他拒绝了达雷雅娜的爱情，可达吉雅
娜和别人结婚之后，他又转过来向她求爱，结果遭 到拒绝。他为了
一件不微足道的事和朋友决斗，打死了自己的朋友，事后又非常后悔
普希金笔下的奥涅金这个形象表现了当时俄国进步贵族青年思想上的
苦闷．
普希金最后的重要作品是历史小说《上尉的女儿》，故事情节大
致是这样的：
贵族青年格里涅夫带着仆人萨威里奇去军中服务。他坐着马车，路上
遇到暴风雪，迷了路，被陌生人带到一个旅店，在旅店，格里涅夫见
陌生人很冷，就将自己的一件兔皮袄给了他。这人就是普加乔夫。格
里涅夫到奥伦堡后，被将军派往白山要塞。他在那儿爱上了米罗诺夫
上尉的女儿玛丽亚。不久，普加乔夫的起义军攻占了白山要塞，绞死
了上尉。普加乔夫失败之后，格里涅夫因通敌罪被捕入狱，玛丽亚见
沙皇叶卡杰琳娜说明真情，格里涅夫被释放．在这个小说里，普希金
歌颂和赞美了农民起义领袖普加乔夫，把他塑成一个自信、乐观、和
蔼可亲，酷爱自由，深受人民拥戴的英雄。同时，还谴责了沙皇的专
制和残暴，这在当时是非常大胆的。
决斗过程
“俄罗斯的心不会把你遗忘，就像我们不能忘记自己的初恋那样！”（丘特切夫），1837年，那个异常寒冷的冬天，在彼得堡郊外的小黑河畔，“俄罗斯诗歌的太阳”——普希金站在雪地上，迎着凌厉地寒风，眼睛紧盯着前方的一个人影，此时的普希金正要和一个法国保皇党分子，末路贵族丹特士进行一场古老的中世纪决斗，今人针对这场决斗总会发出疑问：“难道这场决斗不能避免吗？”尽管这样的问题已对历史毫无作用可言，但在探察诗人的性格以及当时的处境来说确是至关重要的，是的，这场决斗对于普希金来说是绝对不能避免的，丹特士对他妻子的一再挑逗侮辱，加上对普希金敌视已久的沙俄当局的挑拨下，为了自己和妻子的荣誉，更为了维护自己倡导的俄罗斯精神的旗子不被玷污，普希金不得不站在了生与死的决斗场上。
在中间人的公证下，丹特士获得了首先开枪的权利，死一般的静穆下，一声清脆的枪声响起，曾经胜过一次决斗的普希金这次没有那么幸运，“这个无情的光荣的俘虏，看见他的末日近在眼前，在决斗中，刚强而镇静地，准备着迎接致命的铅弹“诗句终于成了现实，他被射来的子弹击中了肺部，瞬时鲜血浸染了他四周的雪，一个瘦弱的身躯重重地摔到在地，尽管在他中枪倒地的同时，也开了枪，丹特士也受了伤，但丹特士的伤势却不重，而普希金中的则是致命伤，换句话即使当时丹特士也死了，这有什么用，十个百个丹特士能够换来一个世纪奇才吗？难怪有人悲愤地呼到：“丹特士杀了普希金是出于嫉妒，因为他不会写诗”，在家中急切等待他回来的妻子最后迎来的确是血迹斑斑的丈夫，“等我伤好了，再来”永不服输的诗人艰难地说道，可惜天妒英才，他并没有兑现成诺言，几天以后，这位被高尔基誉为“俄国文学之父”的伟大诗人永远离开了他深爱并倾注了巨大感情的祖国，正如别林斯基说的“普希金为俄罗斯而写俄罗斯”而最后他本人也为了俄罗斯而奉献了生命。
19世纪末俄罗斯文学有哪些成就？
19世纪后期，俄国文学在60年代的基础上继续发展，取得了辉煌的成就。70年代以后，俄国的资本主义也了较快的发展，但农奴制度的残余依然存在，社会矛盾相当尖锐。1874—1875年间曾出现民粹运动高涨的局面。这一运动遭镇压以后，由部分激进分子组成的“民意党”人曾组织暗杀活动。80年代，俄国民主运动处于低潮，“小事情理论”开始流行。90年代，俄国工人运动出现并逐步走向成熟。批判现实主义文学在俄国继续繁荣，小说、诗歌和戏剧等领域中出现了一大批杰出的作品。上一时期活跃在文坛上的老作家大部分仍在进行创作，新的优秀作家又走上了文坛。当时最有影响的刊物是由涅克拉索夫和萨尔蒂柯夫—谢德林主持的杂志《祖国纪事》。
这一时期重要的作家和其作品主要有：
列夫·托尔斯泰(1828—1910)他是俄国伟大的现实主义作家。处女作中篇小说《童年》于1852年问世，早年相继写了中篇小说《幼年》《少年》以及一系列描写高加索战争和克里木战争的短篇小说。托尔斯泰代表作有《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等。作品再现了俄国社会的一些重大历史事件，反映了俄国社会的现实生活，揭露了俄国资产阶级社会的罪恶。列宁称他为“俄国革命的一面镜子”。
陀思妥耶夫斯基（1821—1881）陀思妥耶夫斯基的创作大体可以分为前后两个时期。前期从1844年到1859年少代表作品是中篇小说《穷人》（1845）。后期从1859年到1881年，代表作品为长篇小说《罪与罚》。不过他的最后一部长篇小说《卡拉马佐夫兄弟》，因其构思精巧，规模宏大，算得上是宏篇巨著而备受重视，有人称它也是作家后期的代表作。
萨尔蒂柯夫—谢德林（1826—1889）其主要作品有《庞巴杜尔先生和庞巴杜尔太太》（1863～1874）、《塔什干的老爷们》（1869～1872）、《金玉良言》（1872一1876）、《现代牧歌》（1877～1883）以及他的两部代表作——杰出的长篇讽刺小说《一个城市的历史》（1869～1870）和《戈洛夫廖夫老爷们》（1875一1380）。萨尔蒂科夫-谢德林于1889年5月10日在彼得堡逝世。契诃夫对谢德林及其作品评价很高。
契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。
柯罗连科（1853-1921），十九世纪末二十世纪初俄国批判现实主义作家。生在乌克兰，父亲是个县法官。柯罗连科一生所著多是短篇小说和特写。代表作有《玛加尔的梦》、《盲音乐家》、《巴甫洛夫村札记》、《嬉闹的河》和自传体小说《我的同时代人的故事》。高尔基曾尊他为自己的“老师之一”。
蒲宁（1870—1953）俄国著名诗人、杰出的批判现实主义作家，两次普希金文学奖得主，1933年荣获诺贝尔文学奖，成为俄国历史上第一位获此殊荣者。主要作品有：《米佳的爱情》、《阿尔谢尼耶夫的一生》和《幽暗的林间小路》等。
库普林（1870--1938）俄国优秀的批判现实主义作家，年轻时曾经当过搬运工，渔民，马戏演员，记者等，这些不平凡的人生经历成了他取之不尽，用之不竭的创作源泉。著有《儿童花园》《画家的毁灭》《阿列霞》。
在普希金的作品中，已经出现了这一时期特有的一种思想者的形象如奥涅金等，他们具有良好的文化素养和优裕的生活环境，也具有一种思想者的怀疑和探索的气质，然而又极度紧张不安，找不到灵魂的栖所，感觉到自己的空虚无力，于是或走向冷漠、消沉，或将激情和生命的热力随意地掷于最后既伤人亦伤己的生活和爱情事件，他们是思想者，同时又是社会上“多余的人”，还可以说是日后“虚无主义者”的某种雏型。
莱蒙托夫主要继承了普希金的这一方面，《当代英雄》中才智突出、精力过人的皮却林轻视功利乃至生命本身——他轻掷自己的生命，也对他人的生命和爱情表现得冷酷无情，这已接近于是一种绝望之举。莱蒙托夫的诗篇中也笼罩着一种沉郁和孤独感，他自己和普希金一样在决斗中被杀。果戈理则继承和发展了普希金的另一面，即深切地关注和描写小人物命运的一面，由此并发展出自然写实的一派，对陀思妥耶夫斯基的早期作品发生过重要影响，果戈理自己的思想则与他笔下的人物保持着某种距离，而比较直接地表露于他晚年发表的《与友人书简选》中。他这方面的宗教和道德思想与陀思妥耶夫斯基后期作品中的思想实际上有某些隐秘的联系。
而在大致同时期的俄罗斯文学中，也开始涌现出一种具有较强烈的政治性和战斗性的潮流，在别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫的评论中，文学更多地被从变革现实社会政治的角度看待。《怎么办》中的“新人”拉赫美托夫、薇拉身上更直接地承载着一种思想，一种新的社会理想。他们不再是犹豫不决的，而是一往无前地向着理想迈进。而常被与他们同样归为“革命民主主义者”一类的赫尔岑实际上与他们相当不同，他由于命运的播弄长期流亡国外，常常被视作一个政论家和政治活动家，但其实具有很高的文学才能，他的思考在同时深入观察俄罗斯与西欧的过程中达到了一个既坚持自由主义的理念、又对“现代性”进行深刻反省的层次。
对双峰并屹的托尔斯泰与陀思妥耶夫斯基我们下面要专门讨论，而在他们之后，契诃夫可以说是“黄金时代”的殿军，是这一时代的最后一座高峰。他的幽默到后来越来越多地注入了一种无法排遣的忧伤，他处在一个政治上严密控制而革命的地火正在蕴酿的时期，他不怎么直接谈思想，那不是他的擅长，他与政治和宗教都保持着一定距离，他的态度是温和的，深深地不满意于平庸的生活却也并不施以猛烈的攻击和搅乱，只是在精神的深层次上表露出一种默默的等待和不安的希望。此时，一般认为是属于“白银时代”的许多作者也已活跃，但他们更多地是投入了对艺术形式的无穷探索和新颖追求，尤其表现在诗歌方面，而契诃夫以其对人的处境和命运的关注却仍可说属于上一个时代——那在形式上主要是为一个小说的时代，但至契诃夫已非长篇巨制，在他的作品中也没有了早期如普希金那样的单纯和明朗。
一个文学传统的确立必须在开拓者后面要有天才的继承者，有接踵而来的发扬光大者和拓宽掘深者，而十九世纪的俄罗斯文学在这方面是幸运的。这一文学传统的核心是一种对于人的灵魂与精神、人的处境与命运的深深关注，是对道德与上帝、自我与社会、时代与民族诸多重大问题的紧张探索，而它又有一种艺术上的伟大成就与之偕行。它不是单线行进的，而毋宁说是充满了矛盾和困惑，是多线和复调的，向各种可能的方向都作了充分的挖掘。哀惋与激情、忧伤与欢乐、希望与绝望、保守与激进、战斗性与沉思性、最低社会阶层与最高精神存在，都汇合在一起思考和表现。这样一个传统形成了也就不容易摧毁，所以，即便在二十世纪这片大地上的文学最受政治箝制的年代里，不仅在公开发表的作品中也依然可以发现一些对现实的批判反省和纯洁的人道主义关怀，更有直承这一传统的潜流不绝如缕，对精神、上帝和永恒事物的寻求依然隐藏在一些孤独的灵魂中，而一旦展露就是一道洪流。
[1] 这一对概念首先是别尔嘉耶夫从考察俄罗斯诗歌的演变中提出来的。中国对“黄金时代”的俄罗斯文学一向译介很多，对“白银时代”则很少注意，但最近也接连推出了这方面的一些译丛，例如98年出版的作家出版社的“白银时代丛书”，学林出版社的“白银时代俄国文丛”。
[2] 伯林说：“早期俄国知识分子创造了某种最后注定在全世界产生社会与政治后果的东西，以俄国大革命为这股运动最大的一个效果，我想是公平之论。”但革命并未循这些作家与小说家所预期的路线发生。“连法国大革命在内，不曾有什么事件像俄国革命一样在事前的一世纪里经过这么多讨论与思索。”见其《俄国思想家》，彭准栋译，台北：联经出版事业公司1987年版，第154页。
[3] 见上书和别尔嘉耶夫：《俄罗斯思想家：19世纪末到20世纪视野俄罗斯思想的主要问题》，雷永生译，北京：三联书店1995年版。而据索赫里亚科夫在1996年11月莫斯科“陀思妥耶夫斯基与世界文学”国际学术会议上的报告，“俄罗斯思想”作为一个术语是首先出现在陀思妥耶夫斯基发表的《作家日记》中的，参见《俄罗斯文艺》1998年第4期。当时俄国知识界的思想集中表现于文学的一个原因是沙皇严格的检查制度将社会政治观念驱入了文学领域，而俄罗斯的知识者也富于文学修养并酷爱文学，如别林斯基说：“俄国文学是我的命、我的血。”本世纪初科罗伦克亦言“我的国家不是俄国，我的国家是俄国文学。”转引自伯林《俄国思想家》，第176-178，208页。
论俄罗斯文学中“多余人”的人物形象
| [] []
内容提要：19世纪的俄罗斯文学出现了一组特殊形象群体——“多余人”。这一典型形象是当时俄国处于西方文化与传统的俄罗斯文化相互冲突之下的产物。本文从它的产生、发展、升华到灭亡做初步的整理。普希金笔下《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金，可谓“多余人”的“鼻祖”，是俄国第一个“多余人”。在俄国沙皇的高压政策下，普希金只能让他笔下的奥涅金停留在苦闷、彷徨、探索而又找不到出路的个人反抗阶段，从而曲折地反映了专制农奴制度的危机和新一代年轻人的觉醒。莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林是继奥涅金之后的第二个“多余人”。“多余人”发展到这个阶段，显示出更强的反抗性。与初期“多余人”相比，毕巧林在思想性格上已经有了很大的发展。他的思想更尖锐，对抗更强烈。相对于奥涅金是一个超越。屠格涅夫笔下《罗亭》中的罗亭是“多余人”形象系列的升华。无论道德情操或智慧才华都高于奥涅金、毕巧林。比之他们罗亭已经有了更高的觉悟，顺应时代的要求，在思想上觉醒了过来，找寻着改革社会的道路。冈察洛夫笔下的《奥勃洛莫夫》中的奥勃洛莫夫是所有“多余人”蜕化的极限。他缺乏以前“多余人”那种探索生活、介入生活、改造生活的热情，而是退出生活，旁观生活。最终只能默默地退出历史的舞台。“多余人”形象的灭亡，也正象征俄国农奴制时代的结束，新生活的必然到来。
关键词：俄罗斯文学
多余人
时代特征
19世纪上半期是俄罗斯近代民族文化的崛起与西方文化发生剧烈撞击与冲突的时期。这一时期鲜明的时代特征充分反映了俄国解放运动第一阶段的特殊历史氛围。“多余人”形象系列正是这一历史氛围的集中体现。俄国革命民主主义战士和作家赫尔岑指出：“多余人”永远不会站在政府一边，同时也永远不会站在人民一边，是一种游离于两种状态之外的社会群体。普希金在他的长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》中塑造了第一个“多余人”形象——奥涅金。他是一个介乎“十二月党人”和“花花公子”之间的典型形象。普希金之后，莱蒙托夫又高举起批判现实主义大旗，在长篇小说《当代英雄》中塑造了又一个“多余人”形象毕巧林。之后，陆续走出赫尔岑笔下的别尔托夫（《谁之罪》），屠格涅夫笔下的（《罗亭》）、拉夫列茨基（《贵族之家》），冈察洛夫笔下的奥勃洛莫夫（《奥勃洛莫夫》）等一系列“多余人”典型形象。至此，就构成了一个完整的“多余人”形象的画廊，生动地再现了俄国社会在专制制度和农奴制度压迫下的先进贵族青年知识分子的思想经历和他们的悲剧命运。
多余人形象是指俄国19世纪前半期文学中的一组贵族青年形象。他们不满现实，却又不能挺身反抗社会，想干一番事业，却又没有实际行动，想得多，做得少，最终一事无成，成了于整个社会多余的人，无用的人。通常认为，多余人形象有奥涅金（《叶甫盖尼?奥涅金》）、毕乔林（《当代英雄》）、罗亭（《罗亭》）、别里托夫（《谁之罪》）、拉夫列茨基（《贵族之家》）、奥勃洛摩夫（《奥勃洛摩夫》）。他们反映了贵族阶级趋于没落时期的社会现实。
新人形象指的是19世纪俄国文学中具有民主主义思想倾向的资产阶级平民知识分子。他们不同于多余人，具有明确的社会理想，抨击专制农奴制度，否定贵族社会的道德观念，与旧制度作不妥协的斗争。他们联系人民，勇于牺牲，富于实干精神。通常认为，新人形象有英沙罗夫、叶琳娜（《前夜》）、巴扎洛夫（《父与子》）、薇拉、吉尔沙诺夫、罗普霍夫、拉赫美托夫（《怎么办？》）。他们反映了资产阶级民主主义革命家的斗争。
【内容提要】19世纪俄罗斯现实主义大师们创造了一个个鲜活的“多余人”形象，而在20世纪的俄罗斯后现代主义小说中也出现了一系列“多余人”和类似于“多余人”的形象。这些形象在很大程度上是对19世纪“多余人”形象的发展。本文尝试从俄罗斯文学传统出发，解读这一经典文学形象在俄罗斯后现代主义小说中的嬗变。
【关 键 词】多余人/俄罗斯后现代主义小说/后现代化/边缘人
【正 文】
管这些俄国作家笔下的多余人生活在不同的历史条件下，个性气质和思想观点也不尽相同，但他们都是贵族知识分子中的先进代表，空有抱负却没有用武之地。这种生存状态和生活方式的相似性使他们构成了现实主义文学不朽的“多余人”形象系列。
一
“多余人”这一名称最早出现在屠格涅夫的《多余人日记》中，后来被俄罗斯文学界和批评界用来称谓具有类似奥涅金的性格气质和历史命运的那一部分贵族知识分子。“多余人”之“多余”是指贵族知识分子相对于当时社会生活的关系而言，他们具有思考能力，智慧过人，但却无法脱离他们委身于其中的社会现实并采取行动，或者，按照赫尔岑所说，他在其所安身立命的环境中是“多余的人，他并不具有从这种环境中脱身出来的一种坚毅性格的必要力量”①。他们受到资产阶级民主思想的启蒙，善于独立思考，对社会、生活都有自己独到的见解，都试图发现生活的真理和寻找内心的和谐与自由，但是却屡屡受挫，以至于无法适应现实生活而被现实生活拒之门外。
理解与把握。
二
20世纪的俄罗斯步入了一个新的历史纪元——苏联。从20年代中期开始，俄国人民便处在动荡的政治旋涡之中，在斯大林模式的一言堂意识形态话语的高压下，失去了个性、自由和思想。之后，在漫长的几十年间，大部分俄罗斯知识分子都经历了短暂的欣喜、彷徨与怀疑、失望与痛苦，最终选择的是逃亡或精神的放逐。面对一元化语境，背负社会责任和历史十字架的俄罗斯创作知识分子要用自己的作品说话。作家们让笔下的主人公成为知识分子，成为“把自己放在人、人类、民族、人民、无产阶级、生物或其他类似存在的位置上的思想家”④，让他们依靠自己渊博的知识来分析、思考、领悟、改变这个世界。
我们惊喜地发现，“多余人”和一系列类似“多余人”的形象出现在俄罗斯后现代主义小说中，从不同侧面反映了20世纪知识分子的生存状态。一方面，这是由于俄罗斯文学强大的现实主义传统不断延续的缘故。俄罗斯后现代主义文学虽以反传统的面目出现，却表现出了深厚的文化底蕴，在整合俄国文学、外国文学文化经验的基础上进行创新。另一方面，这是由相似的时代特征造成的。在封闭、压抑、不自由的历史环境中，俄罗斯知识分子既遭到当局的压制，又遇到被统一的舆论所催眠的民众之不理解，然而他们依然坚持自己的良心和社会责任感，坚持思考。第三，俄罗斯后现代主义文学是俄罗斯敏感而具有良知的创作知识分子修正压抑的生存环境的一次尝试。作家们尝试通过揭示知识分子的生存状态来反观社会现实。于是，新“多余人”出现了。
生活。他曾是一个有才干的年轻人，但充斥社会的恶与危险却慢慢地消磨了他的天赋，他变得害怕思考、害怕表达自己的思想，害怕成为当局批判和打击的靶子。他的创作也是虚幻的，是对虚假现实的模仿。类似廖瓦的青年知识分子在当时的苏联还是很多的，这与“解冻”前后的时代背景密切相关，这就是著名诗人叶·叶甫图申科所谓的“二十大的孩子”。
“解冻”思潮虽然试图以文艺的“解冻”带动社会的“解冻”，以自由思想的启蒙反抗意识形态的压制，但最终却没能如愿。“解冻”仅仅停留在批判斯大林个人迷信及其社会结果的层面上，却未对斯大林建立的僵化的苏联体制存在的深层原因加以追究。从这个意义上讲，“解冻”也仅仅是短时间的“解冻”而已，它并没有达到彻底反思的目的。60年代末70年代初，勃列日涅夫领导集团在政治、经济、文化领域加紧控制。而当时该集团对西尼亚夫斯基、达尼埃尔、布罗茨基等持不同政见者的政治制裁很容易让人联想到30年代的政治运动。60年代末至70、80年代的所有这些事件都清楚地证明了苏联官方的社会理念与强权体制的不可分离性，以及相应的将苏联体制视为社会进步的最高形式、人类历史最为理性和可控制阶段的虚妄性⑤。在这种源自“波将金村庄”⑥ 的崇尚虚假的社会现实之下，廖瓦的真实思想是不可能被承认的，相反还会招来祸端，他只好回避、放弃，慢慢地失去自我，成为一个多余人。廖瓦的形象突破了苏联官方文学中知识分子形象的窠臼，使知识分子恢复了思考能力和对生活的洞察力，回到知识分子体悟生命、探索真理的存在主义状态之中。耽于幻想的廖瓦尚可苟活在充满虚伪和假象的尘世，而学会了思考的廖瓦却看清了生活的真相，变得更加害怕思考，甚至不见容于整个社会。
论俄罗斯文学中“多余人”的人物形象（这种问题以后不悬赏坚决不回答）
意识，闪烁着为祖国进步而奋斗的思想光芒，迸发着积极寻求真理和人生崇高目标的火花；而另一半则被西方利己主义和怀疑主义的消极思想所侵蚀，他们在情感与理智的悖逆中，形成了二重矛盾的性格和复杂的生命形态：个性意识的觉醒，使他们萌发去寻找精神解放的途径，而自身性格软弱的钳制，又使他们找不到新生活的定位，徘徊、孤独、苦闷。他们既不满俄国社会现状，愤世嫉俗，但又不愿站在人民一边，精神上无所寄托。他们一面觉得在鄙俗的上流社会无以容身，但又对上流社会以外的生活同样感到索然无味。因而到头来尽管不甘心沉沦却又无力超出社会的束缚与羁绊。他们只能是否定和怀疑的精灵，是一群生活理想的“迷惘者”，努力寻求自我实现，终因不能在生活中获得自我价值的实现而变成了“多余人”。关于“多余人”这个概念早在普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》第八章的一种译稿中就出现了，写到奥涅金时有这样的两句：有人远在他们之外，像多余的东西茕茕孑立。后来俄国评论家赫尔岑给“多余人”下定义说“他们充满高贵的愿望，但羽翼折断，眼睛看到哪里就奔到哪里：他们想隐遁起来，避开生活，这是多余的，没有益处的人。” 文学反映青年的生活已形成诸多传统的主题，“多余人”是其中的一个重要群体。同创世英雄、寻梦者和毁灭者等类型相比，“多余人”题材更具绵延性、复杂性和普及性。
唤起了我国一代青年的觉醒和一代作家的创作。（2）“多余人”现象的初步联网以俄国“多余人”为稳固的经线，我们打破国界，在“多余人”研究中出现横向“联网”。评论家首先把视线投向了中国近现代文学中的“零余者”和“孤独者”。如《屠格涅夫和郁达夫的“多余人”比较研究》、《论俄罗斯文学中的“多余人”与中国现代文学的“孤独者”》。同时也将目光投向了中国古代文学作品，如《贾宝玉和俄国文学中的“多余人”形象》、《贾宝玉与奥涅金之比较》等。其次，评论者在日本和法国文学中找到了俄国“多余人”的兄弟。日本古典名著《源氏物语》中的光源氏形象，被认定为世界文学画廊里一个典型的悲剧性的“多余人”。有的论述了日俄“多余人”的相似之处后，还从价值观、伦理、思维方式和民族心理等方面阐释了日俄“多余人”的差异。另有把法国的“世纪儿” 和“孤独者”联系起来，启示我们追溯中法文学的姻缘。对于中日“多余人”之异同也有专文进行了论述。以日本“私小说”为切入点，阐述了对中国“零余者”的影响。（3）一个新命题的萌生——“多余人之世界性文学现象” 对于世界近200年间的“多余人”现象，沿着二百多年的不断的发展历史轨迹，得出了“多余人的演化”轨迹。从18世纪末维特的出现为起点，其后是19世纪初“世纪儿”的“世纪症”蔓延，几乎与此同时“拜伦式英雄”和哈洛尔德震动欧洲；到了19世纪20至50年代，俄国的“多余人”以强大的阵容和整齐的队伍跻身于世界文学之林；19世纪末20世纪初日本的“逃遁者”面世，中国的“孤独者”、“零余者”便接踵而至。而到了20世纪中期，美国的“反映雄”虽然姗姗来迟，却与法国的“局外人”、英国的“愤怒青年”和德国的“新维特”，互相呼应，携手问世，构成了当代“多余人”联网。这一联网真正实现了歌德最早提出的“世界文学的梦想。从“世界文学”发展的总体态势和各国文学的自身的实际来重新审视“多余人”现象，就不是孤立的研究，有利于促进各国文学和世界文学的共同发展。经全方位普查和多角度扫描，评论界定质定量地给世界“多余人”现象得出一个纵横交叉的历史发展模式，得出这样一个简略的图示：（美国）“反英雄”（20世纪中）（中国）“孤独者”（20世纪初）（日本）“逃遁者”（20世纪初）（俄国）“多余人”（19世纪前叶）（英国）（英国）（德国）（法国）（法国）“愤怒青年” “拜伦式” “维特热” “世纪儿” “局外人”（20世纪中）（19世纪初）（18世纪末）（19世纪初）（20世纪中）（德国）“新维特”（20世纪中）本图示基本表示出世界各国文学在相同和不同历史阶段，出现的相近“多余人”类型的各自姓氏代号。每个代号的专用名称几乎都包含着一个群体系列。同时图示中的国际性的排列组合，克服了本土文学的自足性和排他性，反映出互相交融、理解和创造的新局面。
“多余人”典型的分析 ①自省和探索——俄国“多余人” 俄国“多余人”的精神探索，具有东方人的忧患意识和民族的整体特征，在民族兴亡中实现个人的价值。这使俄国“多余人”闪耀着某种灵光，格外动人，而且更富有生命力和感染力，或许这也是俄国“多余人”在文学家笔下获得不朽价值的重要原因之一。俄国“多余人”是从俄国的旧文化和欧洲新文化撞击融合的血肉土地上产生出来的。这是“多余人”产生的一般性回答。俄国盛产“多余人”特别是从贵族阶级中不断地裂变处“多余人”，与俄国贵族阶级所处的特殊历史地位有着密切关系。另外，在这些反映传统主题的杰作里，我们明显地看出文学家本人的精神和心理与他所塑造的主人公的亲缘关系。因此，这些“传统主题”中的贵族青年形象在一定意义上是作家的精神的再生儿。②东方隐士——日本“逃遁者” 无论是二叶亭四迷《浮云》的主人公内海文山，还是夏目漱石作品中塑造的一系列日本式“多余人”形象，都表现出“隐士”的特点。他们是“内向的”，拘谨、沉重、迟缓，远没有欧洲和俄国“多余人”那种无所顾忌的洒脱、豁达和冒险精神，但它们具有更强的忍耐力和承受力。首先是旧思想的强大和根深蒂固，羁绊着“多余人”新思潮的萌发；其次，东亚文化儒释道的精神和日本民族传统的打“和”精神对他们“隐士”精神的造成有着密切的制约作用。日本“逃遁者”是东方文学中最早出现的一批“多余人”形象，它为年轻而短暂的日本近代文学开拓了现实主义道路。同时也为中国“零余者”的诞生不断吹来了春风。③最具社会和民族责任感——中国“零余者” 从郁达夫笔下的自叙的“沉沦者”到鲁迅笔下的孤独的魏连殳，从丁玲笔下的沙菲到巴金《爱情三部曲》中的周如水，从老舍笔下的祁瑞宣到钱钟书《围城》中的方鸿渐，中国“零余者”蜂拥而来。古老的封建王国在不可避免的社会大变革中，开始整个民族的蜕变，走向现代化社会的历史性转变轨道，是中国“零余者”大批萌生的文化背景。同时，20世纪东西方文化交流的加速，成为了中国“零余者”的催生剂。“五四”时期中国觉醒的知识青年，与近代西方意识的接轨决定了中国“零余者”精神含量的丰富性和深刻性，决定了中国“零余者”思考的浓缩性和情感的强烈尖锐度。（3）“多余人”形象的巨大魅力首先来自形象本身所蕴含的丰富的社会内涵，这是由“多余人”的崇高的悲剧性格所决定的。人是社会关系的总和，任何一个社会人都一定处于社会关系网络中的某个点上，而对于“多余人”来说，他们恰恰处于社会关系网络的最敏感点上，因而他们的性格悲剧也就成了历史的必然。而且较之一般性像，他们更集中、更深刻地反映着社会关系两极的对立和冲突，或者说，他们本身就是社会关系两极尖锐对立和激烈冲突的产物。其次，“多余人”都具有性格缺陷，因而形成其悲剧的性格特征。在灵与肉、理智与感情的冲突中往往陷于强烈的内省和忏悔意识。从而产生一种深刻的“内源性”忧郁症。在这种复杂的性格中，才真正体现人物性格真实的美，同时产生复杂的美学效应，使读者获得悲与喜交融、崇高与滑稽相混杂的复杂深刻的审美感受。这就是多余人形象具有强大感染力的美学原因。阅读“多余人”，走进他们的世界，你能在他们身上找到自己的影子，瞬间发现“自我”，产生共鸣，带来思索。
参考书目：
2、《比较文
学基本原理》，方汉文编，苏州大学出版社，2002年
4、《《叶甫盖尼.奥涅金》，普希金，译林出版社，1996年
现今，我国的高等教育非常重视素质教育和通识教育，作为高校汉语言文学专业传统基础课的中国现当代文学课程，不仅具有很强的专业课性质，同时也具有一定的工具课性质，对于学生人文素质的培养具有其他课程不可替代的作用，因此很多非中文专业也将其列为专业必修课。然而，综观中国现当代文学课程的教学现状不难发现，这些新增设的非中文专业的中国现当代文学教学，整体上依然沿用中文专业的教学模式，并没有形成适合自身专业要求的教学体系与教学方法。
中国现当代文学的教学内容主要包括文学发展史、文学思潮、文学流派和作家作品等，此课程的授课对象主要是中文专业（即汉语言文学专业）的学生。根据其授课对象的特点，中文专业中国现当代文学课程的教学目标主要是通过对中国现当代文学史和文学作品的讲授与分析，让学生了解中国现当代文学的性质与特征，掌握文学流派、文学思潮等相关基础知识，培养学生分析、鉴赏、评论现当代作家作品的能力，具有很强的学术性和专业性，这是专门为中文专业的学生量身定做的专业课程，与其之后的学术研究和职业走向密切相关。然而，随着时代的发展与进步，社会对人才的需求越来越专业化，很多高校的文学院、中文系都新增设了一些其他文科类专业，这些专业虽然隶属于中文学科，但又有着自己鲜明的专业特点，属于文学与其他学科交叉后形成的专业，如影视戏剧、高级涉外文秘、文化产业、对外汉语等。这些新增设的非中文专业，与中文专业的培养目标存在很大差异，但是在实际教学的过程中，却依旧沿用中文专业的中国现当代文学课程教学体系，只在课时安排方面略作调整。至于教学计划、教学观念、教学目标、教学模式等并无太大变化，具体教学活动也与中文专业大同小异，甚至没有专门为非中文专业设计的相关教材和作品读本。可以说，目前非中文专业的中国现当代文学教学体系，只是现有中文专业的浓缩版本。由于中文专业和非中文专业学生文学功底深浅不一，对于专业知识的需求也不一样，譬如，对于讲求实用性的高级涉外文秘专业、文化产业专业来说，若教学过程中过分强调学生对文学观念、文学思潮的掌握和对文学作品的审美分析，而忽视对学生文字运用能力的培养，实际上并不利于其专业素质的培养和今后的职业发展。这种缺乏专业针对性的教学体系，会使中国现当代文学课程在非中文专业的人才培养方面，无法发挥出其独特价值。
中文专业的中国现当代文学教学，向来都以教材为中心，以教师课堂讲授为主要方法，这种教学模式有利于学生系统地掌握中国现当代文学体系，但却无法调动学生主动参与学习的积极性，难以培养学生的问题意识，以及创造性思维和独立解决问题的能力。对于非中文专业的学生来说，其不足就更加显而易见了。较之中文专业的学生，非中文专业学生的文学基础较为薄弱，文学阅读面相对较窄，对文学的热情与兴趣也十分有限。由于学生阅读量的不足，本身就容易对中国现当代文学课程产生生疏感与隔膜感，再加之当今社会紧迫的就业形势，使学生在进行课程学习时往往带有实用性与功利性的倾向，虽然中国现当代文学是其必修科目，但很多学生都认为此学科与自己的专业相关度不高，大多抱着修学分的心态被动地进行学习。若教师在教学时，或继续沿用中文专业传统的教授式教学模式，枯燥单调地传授文学专业知识；或脱离文学本身，将文学作品故事化处理讲些有趣的情节迎合学生；或在课堂上大讲文坛趣闻与文坛是非，只为博得学生课堂上的一乐。这不仅偏离了中国现当代文学课程的教学宗旨，无法激发学生对该课程的兴趣，还会让他们形成文学课程无用的错误认识，导致中国现当代文学课程被非中文专业学生边缘化。为了避免这一现状，除了要强调中国现当代文学的价值，以激发学生的学习兴趣，还要求教师更新教学观念，不能只注重学生文学专业知识的积累、文学审美能力的提高，更应注重他们实践能力的培养和专业技能的训练。此外，还要彻底改变以往的教学方式，在充分考虑非中文专业学生的知识结构与实际需要的同时，摸索出一套能将学生文学素养的培养与专业技能的提升融为一体的教学模式，引导学生找到中国现当代文学课程与自己所学专业的契合点，从而充分调动学生的学习兴趣，并能学以致用，借助中国现当代文学课程的学习，进一步提升自己的专业技能。
目前，对于中国现当代文学课程的教学研究，多集中于高职高专或全日制高校的中文专业上，对非中文专业中国现当代文学教学的探讨相对较少。面对令人堪忧的非中文专业中国现当代文学的教学现状，如何摸索出一套系统、可行的教学体系和教学模式，以适应当下的非中文专业的教学要求，已成为该课程教学实践领域亟需解决的难题。鉴于此，笔者将结合自身多年的教学实践经验，谈谈对非中文专业中国现当代文学教学改革的几点看法。
人文素质教育是高校建立自身文化底蕴和培养学生人文精神的基础，而职业技能训练则是学生顺利步入职场，开展职业生涯的前提。前者关乎学生人文素养和专业知识的学习，后者涉及职业能力的培养，大学教育成功与否与这两方面息息相关，而二者在教学过程中能否有机融合，对于非中文专业学生的中国现当代课程学习来说尤为重要。众所周知，文学课程的教学目的就是通过给学生传授文学知识，使其获得文学审美力，进而提高自身的文学修养，增强人文素养。传统的中国现当代文学教学往往“重理论、轻实践”，对于实践能力和知识运用能力的培养一直都比较欠缺。对于非中文专业的学生来说，单纯的理论学习和人文素养的提高，并不能满足其专业研究和职业发展的需要。因此，针对非中文专业学生所开设的中国现当代文学课程，应结合他们的专业特点，将人文素质教育和职业技能教育实现有机融合。一方面，要从教材中挖掘出丰富的人文内涵，让学生在审美熏陶中提高自身的人文素养。因此，在教学过程中，不必拘泥于“三个十年”或“十七年文学”、“文学”、“新时期文学”等的细分，可以将中国现当代文学课程所涉及的专业知识进行贯通性的宏观概括，在学生把握中国现当代文学史实和基本问题的基础上，将相关文学理论融入作品的分析与讲解之中，让其在掌握专业知识的同时提高文学素养。另一方面，应结合不同非中文专业的专业特色，注重对学生职业技能的培养，进行学以致用的教学。对于文秘专业来说，通过中国现当代文学课程要达到的教学目标，包括锻炼学生的写作技能、提升学生的分析能力和逻辑思维能力。因此，在具体的教学过程中应以文学史和文本分析为主，并在此基础上，设计一些实用性强的思考题和读写训练。针对对外汉语专业的学生，则要以中国现当代文学为中心传授与此相关的文化知识，培养学生通过文学观照中国文化的能力。因此，在具体教学中应以介绍中国文化、文学思潮及作家作品为主，并着重分析隐含于其中的文化内涵，正如查尔斯•弗赖斯在其著作《将英语作为外语教学》中所说的那样:“把文化背景当知识去学只是第一步，更重要的是要透过背景知识去了解目的语国家人们的生活和行为方式以及他们的文化心理与价值观念。”只有教学目标明确，才能进行有专业针对性的中国现当代文学教学，才能真正实现人文素质教育和职业技能教育的统一。
一、作者简介 伟大的俄国作家尼古拉·华西里耶维奇·果戈理，是俄国十九世纪前半页最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一。一八零九年出生于乌克兰米尔格拉德县的索罗庆采镇的一个地主家庭里，果戈理一家居住乡间，父亲管理着自己的田庄，平时爱写些文学作品，诸如诗歌与喜剧；母亲信仰宗教，是一个虔诚的宗教徒。果戈理从小就生活在受文学熏陶很强的家庭环境里，同时乌克兰淳朴浓郁的乡村习俗以及古老的传说与庄园生活，都对他的文学素养的培养起到了潜移默化的影响。由于父亲早逝，促使他较早的就去外地打工谋生，中学毕业后，果戈理来到彼得堡，曾经在国有财产及公共房产局和封地局先后供职，薪俸微薄，生活拮据。正是在打工的生活中，果戈理亲身体验到了社会下层民众的生活艰辛与困苦，饱尝了人世间的冷暖与心酸，使他看到了社会的本质，官场的腐败与黑暗，以及对广大人民群众处于水深火热生活痛苦的理解。
十九世纪初，沙皇俄国在卫国战争中打败了拿破仑，国内早期的资本主义日益发展，随之俄国的农奴解放运动声势日益高涨，迫使反对沙皇专制的自由思想十分盛行，涌现了许多知名的作家，其中普希金的诗作广为流传，歌唱自由、反抗暴政、颂扬献身精神对果戈理的思想影响很深，种种的这些社会经历与社会思想的发展，促使果戈理积淀了日后文学创作的大量素材和动力。1831年，果戈理开始专门从事文学创作。
1831～1832年他的处女作短篇小说集《狄康卡近乡夜话》问世，这部小说集是浪漫主义与现实主义创作相结合的产物，被普希金誉为“极不平凡的现象”，从而奠定了果戈理在文坛的地位。作品笔调幽默、清新，结合了优美的传说、神奇的幻想和现实的素描，描绘了乌克兰大自然的诗情画意，讴歌了普通人民勇敢、善良和热爱自由的性格，同时鞭挞了生活中的丑恶、自私和卑鄙。之后一改在《狄康卡近乡夜话》中对恬静的田园生活的迷醉之情，而将讽刺的笔触转向了揭露社会的丑恶、黑暗和不平，对社会底层的小人物的命运寄予了深切的同情，标志着他的创作走上了一个新阶段。特别是1837年普希金不幸逝世之后，他将批判现实主义的创作方法推向了新的高度，无愧地站在普希金遗留下的位置上，共同成了俄国批判现实主义文学的奠基人。在写作小说的同时，果戈理也开始了讽刺喜剧的创作。1836年4月，著名喜剧《钦差大臣》在彼得堡亚历山德拉剧院上演，轰动了整个京城。该剧逼真地反映了俄国专制社会的种种弊端和黑暗，从而深刻地揭露了官僚阶级的丑恶和腐朽。
由于远离祖国，脱离生活，果戈理的创作思想发生了危机。他的世界观中根深蒂固的宗教赎罪思想、神秘主义和害怕革命变革的情绪迅速膨胀起来。他竟然要回到宗教迷信和宗法制度中去拯救自己的灵魂和寻找社会的出路，并对过去发表的揭露社会矛盾的作品表示了公开的忏悔。这一切迷误与倒退行径理所当然地受到了以别林斯基为代表的革命民主主义朋友们的严厉批评。果戈理终身未娶，几乎是在穷困中度过了短暂的一生。于1852年3月4日溘然长逝，终年43岁。
二、作品简介《死魂灵》这部小说这要描写了主人公乞乞科夫，作为一名六等文官，一名看似君子而实际是骗子的投机取巧爱财之人，他来到省会n市，结交政府里的各种高官权贵地位显赫的官员，来打通与他们的关系。他为了发财致富，想起一套买空卖空、巧取豪夺的发财妙计，他走访了一个又一个地主，经过激烈的讨价还价，在市周围的郊区低价购买地主花名册上的尚未注销的死农奴，并以移民为借口，向国家申请无主荒地，然后再将得到的土地和死农奴名单一同抵押给政府，从中获取巨额财富。当他兴高采烈地办完手续后，他的种种购买农奴的罪恶行径被人发觉，继而开始了他的逃亡生涯，后来又被政府公爵逮捕，重重的罪行袒露无遗，他为了活命，为了自己的那笔巨额财富，苦苦哀求摩拉佐夫，后来在旁人关系的协助下，他得以被释放，重新获得自由。
我用了大约一星期的时间，断断续续的将这本小说读完，由于平时很少涉猎俄国的文学作品，因为作品里的人物名字很长，不便于记住，加之我不太喜欢俄国小说里的情节与环境，一种阴森的潮湿的令人很反感的氛围。读这部小说，我是抱着试试看的心态，以及一种新的阅读理念去读的。总的来看，小说给我的最大印象就是其中运用了大量描写，并辅之以一定的夸张荒诞成分。通过对人物形象及环境的大致掌握，了解了沙皇俄国社会的千型百态，农奴制将要土崩瓦解的那段历史，新的社会制度将要应运而生的社会转型形态。任何制度都是在不断的变化发展的，都有一个成长发展与成熟衰退的历史过程，我们不能抹杀某一段历史的积极存在性，也不能简单予以肯定弊端，要一分为二的看待事物发展。沙皇的农奴制起初有它存在发展的合理性，随着生产力的发展，它的被取代也将是一种不可挽转的趋势。在这小说里，作者对沙皇俄国官僚、地主、仆人等的日常生活进行了大量描述，展现了他们贪图权势财富，贪婪愚昧的精神世界，以及资本原始积累者的欺骗冷酷的丑露行径，透露了农奴制的行将末路，定将要被新的社会制度所取代的信息。该小说在人物塑造和幽默讽刺的运用和抒情的结合方面，有所独树一帜。在塑造人物性格中，作者使用大量描写刻画人物的肖像，以揭露人物的精神世界，从而展现人物的鲜明性格，与此同时，作者还使用夸张的手法，荒诞的写法，来支配小说的情节故事发展，在荒诞离奇的故事中来突露人物性格特征。《死魂灵》是果戈理的一部批判现实主义的文学巨著，在俄罗斯文学的发展史上具有重要的里程碑作用。
“俄罗斯是两极化的民族，它是对立面的融合„„在俄罗斯人身上可以发现矛盾的特征――专制主义与国家至上主义和无政府主义与自由放任；残忍倾向暴力和善良、人道与柔顺；信守宗教仪式和追求真理、个人主义与强烈的个人意识和毫无个性的集体主义；民族主义、自吹自擂和救世主义、全人类性；奴隶主义和造反行动”。由此可知，俄罗斯人的民族性格中存在着显而易见的悖论：既是东方的又是西方的，既是专制主义的又是无政府主义的；既有强烈的主动攻击性又有极度的驯顺性和被动性，既有奥尼尔斯放纵又有东正教的禁欲；既是豪爽粗野的又是温存细腻的，勇猛冲动而富有耐力，外表冰冷而内心火热，对国家现状的极度不满和深沉的爱国主义。
列夫·托尔斯泰一生的辛勤创作，留下了《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等巨著。并因此登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
列夫.托尔斯泰的小说《安娜.卡列尼娜》为我们塑造了一个不顾一切追求爱情的女性文学形象。一百多年来，这一文学形象受到了几代人的追捧，有些人甚至将其提高到了追求爱情的完美女性的高度。
安娜是个悲剧人物，她是个文化修养极高的贵族女子，在当时上流社会中以她惊人美丽高贵聪慧在任何场合出类拔萃，美丽迷人。虽然生活舒适无忧无虑，可是身处虚伪的列子和虚伪社交场合社会环境。使她疲惫不堪，同时又极力想摆脱一切。当遇到渥伦斯基后，她毅然勇敢离开列子甚至牺牲自己家庭和爱子，追求自己幸福，可是当她放弃一切后，让她意想不到是渥伦斯基是个伪君子，又无情抛弃她，迫使她坠入痛苦深渊，最后导致安娜卧轨自杀悲剧。
其实产生悲剧的结果不止是渥伦斯基爱情的背叛而是整个黑暗，罪恶的社会。追求自由幸福，向往妇女解放在那个年代都有过，中国古代著名梁山伯祝英台，他们爱情悲剧也是当时封建社会和封建思想所致。值得庆幸的是我们现如今社会，提倡妇女解放，可以大胆追求自己幸福权利。
《假如生活欺骗了你》选自《普希金诗集》，写于普希金被沙皇流放的日子里。那时俄国革命如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人仍没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执著地追求理想，相信光明必来，正义必胜。诗中阐明了这样一种积极乐观的人生态度：当生活欺骗了你时，不要悲伤，不要心急；在苦恼之时要善于忍耐，一切都会过去，未来是幸福、美好的。生活中不可能没有痛苦与悲伤，欢乐不会永远被忧伤所掩盖，快乐的日子终会到来。第二节，诗人表达了心儿永远向着未来的积极人生态度，并告诉人们，当越过艰难困苦之后再回首那段往事时，那过去的一切便会变得美好起来。这是诗人人生经验的总结，也是生活的真谛。
是啊，人生就是现实中的大舞台，每个人都是表演者，且没有时间彩排，这样一来就不可能都达到预期的效果。又如行在高速公路的单行线上，象棋中没过河的小卒子，只能进不能退，不管是非对错，喜怒哀乐，都得走下去。
生活本身不会欺骗你，但生活中大大小小的事情却很难称心如意，经常超出理想的预期，让人一下子接受不了，应付不来，感觉措手不及，郁闷孤独无奈从此开始。在这个时间段简直就是度日如年，或者是把这样的一天当做成是一个世纪，这时候最孤独无助无所依，最需要朋友的时候，而一般来说，朋友恰恰不在身边，怎么办，多难过的日子也得过，多难熬的时间也得熬。默念这首诗，每念一个字，你的烦恼和不快就会随着你念的声音被抽出一丝，反复几遍，一来二去，这些烦恼和不快，就会从你的情感中完全剥离开去，随着你的声音，飘上九霄，飞上天际，消失于浩瀚星宇。
人的昨天就是今天的过去，而今天又将成为明天的历史，所以今天不论好过还是难过，也都将会过去，就像黑夜不论多么漫长，也将为黎明所代替，经过时间的沉淀和岁月的洗礼，暮然回首，也不论当时如何，都将成为最美好的回忆。
人所能看得到，摸得着，能把握得住的也只有今天而已，习惯决定性格，性格决定命运。今天好过要过得有意义，不好过也不应虚度，该珍惜的珍惜，该善待的善待，该包容的包容，该放开的放开。阴郁的日子里一定要心平气和，珍视这份无聊，珍视这份无奈，因为这些马上就会逝去，马上就会雾散云开。
当你这样认识以后，把郁闷烦恼孤独和无奈等所有不好的情绪统统当成一种享受，慢慢品味，细细咀嚼，你就会发现，原来生活是如此的精彩，世上的一切都是那么可爱。心境会自然放开，年轻的心态自然会来，因为你所看到的，即便是不好的人和事中也是他那好的一面。
屠格涅夫是一位多产的现实主义伟大作家。屠格涅夫的成名作《猎人笔记》就是一部形式独特的现实主义特写集。作者以一个猎人的行猎为线索，刻画了农奴、农民、地主、管家、城镇医生、磨坊老板娘等众多栩栩如生的形象，真实地还原了十九世纪中叶农奴背景下俄国城乡各阶层人民的生活。
屠格涅夫出身于俄国的一个贵族家庭，他的母亲就是一位农奴主。因为从小所受的教育不同而与其他贵族地主的言行举止大相径庭。书中他从一个受人尊敬的猎人的角度记录了农奴们与地主之间的故事，字里行间体现出他对农民、农奴的同情，不动声色地把贵族地主描写得“滑稽可笑”、“极不体面”。这种高超成熟的写作方法和人物描写的功力非常值得我们学习。
拉塔耶夫》中聪明美丽、渴望爱情和自由的马特丽娜；《别任草地》中纯真稚气，过早分担生活压力的农家孩子；„„他们都是地道的俄罗斯人：热爱大自然、热情、富有智慧、充满爱心、坚持自己始终不渝的美好理想。
《猎人笔记》中的风景描写也是极其出色的，自然现象、湖光山色等等一切在屠格涅夫的笔下都显得生动形象、趣味横生。留给我最深刻印象的一段是在《别任草地》中：“那是一个美好的七月天，只有当天气长久稳定的时候，才会出现这样的好日头。从一大早便是一片晴朗的天空，早霞没有像火般燃烧，而是泛着柔媚的红晕。太阳不像酷热的干旱时候那样火烧火燎，也不像暴风雨前那样暗淡发紫，而是显得明亮璀璨——在那狭长的云彩下冉冉上升，放射出鲜丽的光芒，随之又淹没在淡紫色的云雾中。„„”这就是作者笔下的自然风光，他笔下的风景描写像一幅幅美丽的风景照，在我眼睛扫描过这一段段优美的文字时定格在脑海里，一切都让人感到那么舒适、怡情。
没有惊心动魄的华丽场面，没有回肠荡气的爱情故事，没有令人动容的传奇冒险„„这只是一本日记。真的是这样吗？ 我读完《猎人笔记》的那一刻，不得不被屠格涅夫伟大的精神和文字功力所折服。它通过清新明快的语言，抨击了丑恶、压迫，讴歌了淳朴、善良的品格，更表达了普通人内心的丰富的精神世界。这是一本散发着“俄罗斯泥土芳香”的日记！
了解一个国家，最重要的是了解它的文化！而俄国文学大家作品则生动，深刻地记录着俄罗斯文化的点点滴滴。因此从俄罗斯文学作品中领略俄国风采是个不二选择。（参考文献： 别尔嘉耶夫：《俄罗斯思想》 生活·读书·新知三联书店2004版； 列夫托尔斯泰：《安娜·卡列尼娜》，易俊译，广州出版社 2006版； 普希金：《假如生活欺骗了你》，长江文艺出版社 2008版； 屠格涅夫：《猎人笔记》，上海译文出版社 2006版）
