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空间制作软件篇一

魔力日志制作教程

有一种“魔力”的qq空间日志,当你进入自己qq个人中心时看到别人空间转发了这篇日志的时候,会在上看到你的qq号,网名、头像、以及现在的地理位置,别人看到,同样也会显示别人的qq号,头像、别人的网名及地理位置,你就会觉得很神奇,很好玩。下面来两张截图: 点击进入这篇日志发现根本没这张图,你也许会奇怪图上为什么会显示自己的一些信息呢,为什么打开日志后就没有了呢,这不为人知的秘密背后又隐藏着什么呢,让我们带着疑问随着镜头一起走进这篇日志背后的操作及原理!第一步:qq空间里编辑日志,点击“插入”的标记 第二步,点击“网络”,此时会出现如下对话框。

第三步(关键的一步):在编辑框内输入网络地址并点击添加按钮。

第四步,点击“确定”,此时已经可以看到右上角已经识别出了。

第五步,发表日志,此时,你的好友在个人中心里就会看到以上的效果了,谁看显示谁的日志。

原理:其实这两张根本不是同一张,动态的变化说明了本身

e1e0k http:///item/?id=1540 不存在,而只是临时生成的,这要涉及到很多代码了

所以我们插入的时候,链接是一个动态的php文件,而不是一个正常的就这个原因了,服务器需要搜集qq空间用户信息,所以是动态的,具体代码如下:

e1e0k http:///item/?id=1540

空间制作软件篇二

空间制作教程

当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！

本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：

a、强烈敏锐的感受能力

b、发明创造的能力

c、对作品的美学鉴定能力

d、对设计构想的表达能力

e、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化

第三章：平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章：平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血…… 要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!

空间制作软件篇三

qq空间设计之logo制作教程！

一、首先让我们在ps里建一个88*81大小，像素为72，模式为：rgb颜色，背景为白色！然后能过：文件/打开（或ctrl+o）再打开一张图片，然后将对自己需要的图片用矩形工具用ctrl+x剪切（或ctrl+c复制），再将复制的图片，按ctrl+v复制到刚才建立的logo图层上去（此时的图片层为图层一），相关的图片如下：

二、对刚才复制的图片进行自由变换《也就是大小的处理》，将图片的四个边与88*31图层的四个边相对齐，图如下：

三、然后新建一个图层命名为图层二，输入红意网论坛五个字，字体为宋体，大小为：12 色彩为黑色，ａａ：无（注意这里所说的ａａ是代表是否选报最消文字钜齿的功能），然后进行：图层/图层样式/描边：描边大小为1 色彩为白色（出来的效果如果觉得字太清楚了可以进行相应的透明处理）。图如下：

四、新建一图层命名为图层三， 字体为：０４字体的０８字体（如果你没有０４字体请找到相关文件进行下载：红意网论坛 → 囧 技术资源区 → 『 图像-动画 』 → logo设计的04字体不可少！），大小为６，ａａ为：无，色彩为白色，然后进行：图层/图层样式/描边 大小为：1 描边色为黑色，（请对文字做相拳 合理移动）效果图如下：

五、然后我们现在就要将教程一和上面说到的关于透明教程的功能了，再新建一个图层输入红意网论坛五个字，色彩设为白色，然再移动使其刚才的描边红意网论坛五个字重合在一起，再进行：滤镜/模糊/动态模糊处理，动态模糊距离自定！效果图如下：

六、复制图层二（描了边的红意网论坛图层）自定义命名为：红意网论坛副本，然后对其进行透明处理，透明度为70%，再复制红意网论坛副本层，为副本二透明度为50%，再复制副本二命名为副本三，透明度为30%，再复制副本层三命名为副本层四透明度为10%，图层结果如下：

七。转到imageready进行处理，在ie动作动作的第一层先取消所有图层的小眼睛（为了方便你的操作），图层的前的小眼睛，使其显示出来！

八、新建一动作层取消第一步（背景和图片层）前的小眼睛，然后点击红意网论坛五个字的透明度为10%的副本层前的小眼睛，使其显示出来！

九，新建一动作层层如第八同样的步骤，取消透明度为10%的副本层前的小眼睛，点击透明度为30%的透明层前的小眼睛，使其显示出来！

十、新建一动作层取消30%的显示50%的副本层

十一，新建一动作层取消50%前的显示，使70%的显示 出来

十二、新建一动作层取消70%的，使红意网论坛五个字的描边层显示出来！

十三，新建一动作层取消红意网论坛五个字的描边层显示，使红意网论坛五个字的滤镜模糊了的效果层显示出来！这样所有的动作其本上完成了，动作层全部如下：

十四、对每一动作层实现时间控制《具体的请注意下图的红线部位的时间：当然你可以按照自己的需求而定！》，动作层效果如下：

十五、然后：文件/将优化结果另存为 就行了，最终的效果图如下！

鄙视看教程不回的人！

空间制作软件篇四

第一章 制作工具的准备

做为一个新入门的模型爱好者，首先遇到的问题就是：做模型需要一些什么工具呢？什么工具是即省钱又好用的呢？在这里我想谈一下自己的经验，希望对您有所帮助。1.模型剪 /钳

刃口由高强度金属制成且成斜口(也称斜口钳)，是将模型零件从板子上取下的工具，由于是斜口的，所以不会损坏零件。建议购买国产奥迪的，价格在18元左右。2.笔刀

将零件剪下后，要将零件上多余的流道削去，就要用到笔刀，建议购买田岛的28元/把(8片刀片)在这里要提醒初学者由于笔刀很锋利，使用笔刀时刀口不要朝向自己，以免造成伤害。3.锉刀

零件取下之后，还要进行打磨的工作，这时你就需要它。锉刀可以分为钻石粉锉刀(表面上附有廉价的钻石粉)以及螺纹锉刀，前者很适合打磨塑料;后者可以打磨蚀刻片。建议购买有各种形状的套装，一般价格不贵在20~50元左右。锉刀的清理可以用废旧的牙刷刷几下既可。4.砂纸

在经过锉刀的粗打磨后，就要使用砂纸进行细加工，砂纸分为各种号数，号数越大就越细，建议购买800，1000。1200号水砂纸(在五金店均有售，价格在0。6元/张左右)720 5.胶水

零件打磨完毕以后，就要使用专门的模型胶水进行粘接，在这里笔者强烈建议购买田宫的溜缝胶水(25元/瓶)它流动性相当好，而且粘接强度适中，最重要的是它具有“渗” 的作用，这样就避免了由于胶水涂太多而溢出损坏零件。其他胶水还有模王的瓶装(小瓶10元/瓶 大瓶25元/瓶)威龙胶水(8元/瓶 现以不多见)等。6.镊子

模型制作中经常要碰到细小零件，这时你就需要一把好用的镊子，建议购买弯头尖嘴，而且后面有锁扣的那种。7.补土

一些模型由于开模的原因，在组合后会产生缝隙，这时就需要使用补土来填补。补土有很多种类:水补土，牙膏状补土，ab补土，保丽补土，红补土等，就功能上可以分为填补类:牙膏状补土 塑型类:ab补土，保丽补土，红补土表面处理类:水补土。这里只介绍属填补类的牙膏状补土:一般市面上常见的是田宫和郡仕的产品，价格均为25元/支，笔者个人认为田宫的补土较为细腻，容易上手，但有干后收缩大的缺点，但还是建议初学者使用;郡仕补土为胶状，干后硬度大，且收缩小，但较难上手，不太适合初学者。

以上几种就是模型制作中最最基础的工具(不包括涂装工具，将另文介绍)，对于初学者来说这仅仅是踏向模型制作之路的第一步，如何使用好这些工具，是模型制作的基本功，也是成为高手的必经之路 折纸法做遥控模型是参考了静态纸模型的制作方法，用kt板和kt写真膜代替纸，用透明胶带和泡沫胶做粘合剂，并对部分结构适当的进行加强从而做出外观美观，性能优良的遥控模型的方法。相对传统方法具有制作简单，外观免涂装，防水耐摔的特点。适合模型爱好者自己制作。kt板和kt写真膜在一般的广告店是用来制作室内展板的材料，kt板很轻，但强度不足，易折易断，有kt写真膜覆盖在表面强度就会大大加强。

笔者用此方法制作了一款适合休闲飞行的赛斯纳172模型，下面和大家分享一下制作的过程。

一、图纸的处理

首先在电脑上用photoshop图像处理软件设计好图纸，并处理出自己喜爱的涂装方案。图纸的尺寸一般根据kt板的宽度设计成90厘米高。若按图1方式摆放零件，图纸为142厘米，飞机的翼展为1.3米。设计好的图纸需先用打印机打印一份用普通厚纸制作一个纸模型以验证图纸的精度，并根据制作的纸模型对图纸做进一步的修改。修改好图纸后交广告店打印成kt写真膜，一般每平方十几元。

图1

二、kt写真膜与kt板的粘贴

kt写真膜有三层，最上面是防水层，中间是图案层，背面有背胶与薄膜层，将背面薄膜撕下便可将写真膜粘在kt板上。粘贴时要边撕边粘，切不可将整个背膜都揭下粘贴（图2）。粘贴前将零件沿轮廓线外缘剪下，粘在kt板上后，再用小美工刀小心精确裁切（图3）。

图2

图3

三、机身的制作

裁剪下来的零件要根据机身外形卷曲成各种形状，卷曲前需在kt板背面用铅笔划线，以形成折痕，线的间隔越短，外观越平滑（图4）。机身剖面使用隔板定形，将隔板边缘和机身边缘都削成45°斜口以便准确粘贴（图5）。

图4

图5

机身座舱部位的卷曲较为复杂，划线折痕可参考图6。折痕位置的确定一方面来自前期用纸做的小模型，另一方面来自机身隔板的形状，机身处在隔板曲线部分需画折痕，直线部位不需要。图7为粘结好的机身座舱部位，所有的接缝处都先用泡沫胶（不腐蚀kt板）粘接，然后用透明胶带在外壳接缝外再粘一层。

图6

图7

在将机头和座舱部位粘接之前用电器包装泡沫雕刻一块和机头内部形状吻合的泡沫块，以便后面安装电机座和电池盒。

机身各段卷好后粘隔板定型，隔板需复制一份，粘在一起的机身前段和后段都要用隔板定型。图10中机头最前那小段等电机电池装好后再粘。

图10

四、机翼的制作

四、机翼的制作

机翼贴膜后仍然要在背面画折痕，根据翼肋的形状，弯曲严重的地方折痕深间隔短。

图11

如图11上半部分是机翼的下面，下半部分折痕较多的是机翼的上面。为了让机翼的后缘比较尖锐，需用美工刀把上下机翼的后缘削薄，削的时候用玻璃茶几和钢尺限位就不会多削或少削。翼肋在裁切的时候要扣除kt板的厚度，在机翼一端和机翼上下面配合好后定型，再复制13份等距粘贴在机翼的内下面。

图12

如图12先粘翼肋下面，翼肋前缘的下部后粘，泡沫胶要在翼肋和机翼上都涂，快干后按压在一起。翼肋中间的孔洞是用来穿插加强机翼的1米长4毫米直径中空碳纤杆的。将翼肋上面和机翼内上面翼肋粘接位置都涂胶，上下机翼面合并时需放在平整的玻璃茶几上进行，对齐边缘粘贴防止机翼扭曲变形。

副翼舵机需用y线控制，y线可用电脑数据线或网线内芯自己焊接，原理如图15。y线两端要留够长度，插头由机翼中间穿出（图16）。

机翼外段为梯形，为了省事只将翼肋的关键高度垫撑三条kt板，由翼肋处到翼尖厚度逐渐降低。完成后的外段机翼穿插y线到舵机位置后，就可以粘接到机翼中段了，接缝处要多贴两层透明胶带以增加强度。

机翼完工后在机翼外段加工副翼，副翼的切割加工过程见图19，副翼舵角采用商品舵角，用适当长度钢丝连接舵角和舵机摇臂，舵机压入后将原先切割下来的机翼蒙皮用透明胶布覆盖在舵机安装面。在舵机摇臂位置开长孔使转动灵活（图20、21、22）。

五、尾翼的制作

水平尾翼上下面贴膜后沿边线裁切好。然后将前缘后缘削薄等待粘贴，削切面积如图23。在水平尾翼前部中间夹粘四片布条做铰链。水平尾翼的两侧舵面的中间夹粘w形钢丝以确保两侧舵面转动一致（图24）。

水平尾翼边缘用透明胶布粘接，手法如图25，在一面粘好透明胶带，用拇指将两面压紧的同时把胶带粘到另一面。这样做出的尾翼边缘圆滑外形美观。图26为尾翼完成后的效果图，水平尾翼在机尾的插槽参见图纸，开槽时确保尾翼水平，并和主机翼保持平行。

垂直尾翼的零件如图27，也需削薄边缘并加铰链。先把垂尾前部直接粘接在机尾上部，然后如图28将舵面前缘用泡沫胶粘好，用透明胶带包裹前缘后再合并。最后完成效果如图29

六、设备仓及起落架的构造和强化

主起落架使用雨伞的粗钢丝制作，用三层2毫米的桐木片做起落架座，在中间一层木片开槽固定钢丝，粘贴在r4隔板上（图30），在r4隔板前后粘贴起缓冲和强化作用的泡沫块（图31）。座舱侧面由于要支撑机翼所以需用形状符合的kt板再粘一层以增加强度（图32）。

因要安装前起落架电池电机等，所以要在第二段机头部位填充整块泡沫（图9）。在下部挖一孔以通过电机电线（图33箭头部位），此孔可适当开大些，以便螺旋桨可以将冷空气鼓入电池盒冷却电池。在前起落架前，垂直机身位置再挖一电池仓。并用2毫米木片制作电池盒用胶粘入泡沫仓中，电池盒口粘接魔术贴以便取放固定电池（图34）。电池仓的位置由飞机的重心决定。可根据自己制作的飞机实际情况调整。

前起落架座也需固定于此块泡沫中，起落架钢丝仍由雨伞钢丝制作，在上部折成l形并用2毫米木片固定，以防止起落架偏转，做出如图35的十字结构，在泡沫上开槽，再在木片上涂泡沫胶后压入。

电机座使用双层2毫米木片制作，用泡沫胶粘在机身隔板上便可。完成后效果如图36。

起落架的整流罩部位零件比较小，在折叠粘贴的时候需要将接缝处的kt板适当削切以使表面kt写真膜吻合，不露出白色的kt板（图37）。为了固定起落架整流罩在起落架钢丝外部制作一三角形钢丝框（图38），然后用泡沫胶和透明胶带固定整流罩在框架上便可（图39）。

为了维修的方便机翼做成可拆卸形式，如图40、41把座舱改造成一机翼平台，加横向隔板，用小块kt板垫平，并用kt写真膜包裹，机翼和座舱之间用魔术贴粘贴（图41），再在前后挡风玻璃处用透明胶带将机翼固定在座舱上便可。前挡风玻璃用kt板做成前凸的盒状，上端与机翼前缘相吻合（图42）。

接收机用双面胶粘贴在座舱隔板上图（图43），升降舵和方向舵舵机用泡沫胶粘在座舱侧面并在周围用泡沫块限位，舵机拉杆可用碳纤杆或竹条与钢丝制作，从水平尾翼上放传出，将机身穿孔适当扩大以使拉杆灵活。舵角使用成品塑料舵角。如图44左侧为尚未装好的方向舵拉杆，右侧为已连好舵角的升降舵拉杆。

最后为机翼安装机翼撑杆，由于机翼已经加强，撑杆无需用力，只要用kt写真膜包裹木片或竹条粘在机翼和机身之间便可。

该机翼展有1.3米，飞机的动力可选择2830或2217等型号拉力较大的无刷电机。桨使用1047或1147成品塑料桨。电调使用30a无刷电调。舵机使用普通9克舵机。

至此一架可爱的赛斯纳飞机便完工了。第二章 涂装工具的准备

前面已经介绍了模型制作中要使用到的基本工具，模型制作完毕后，就需要涂装上色，现在就介绍一下涂装所需要使用的基础工具。1.笔

就像在小时侯画画时要用的笔一样，在各大美术用品商店均有出售(分为很多号数)建议购买动物毛制成的，笔毛柔软有弹性;水粉画用笔也可以。笔使用完毕后可以用香蕉水清洗（也叫天拿水，油漆店均有售2~3元/瓶）2.涂料皿

顾名思义就是盛放涂料的工具，市面上有很多，建议购买郡仕的，10元/盒（11个）ps：想要省钱的话，可以用家里盛调料的小碟子。3.调漆棒

不锈钢材质的小棒，调色的基本用具。两端制成舀漆以及搅拌的工具，小勺控制舀出的漆量，可以精确调色。田宫的产品为400日圆（编号74017）。4.模型漆

模型漆是模型涂装的必要工具，市面上常见的模型漆有很多种：田宫，郡仕，模王，天使，仙盈，兵人等等，价格不尽相同，其中分为：硝基漆：模王，天使；水性漆：田宫，郡仕，仙盈，油性漆：田宫，郡仕，兵人；珐琅漆：田宫。一般建议初学者使用模王的硝基漆（6元/瓶），如果想追求完美，那非郡仕，田宫莫属，效果没的说，就是价格较贵（14~20元/瓶）但笔者认为是一分钱一分货，试一下，你绝对不会再考虑别的!5.溶剂

根据漆质的不同，溶剂的选择也很重要，一般溶剂有田宫，郡仕，模王的产品，笔者强烈建议如果用好漆的话，郡仕价格为900日圆的喷笔专用溶剂（大瓶，400ml）一定是首选。田宫的漆最好配用其出品的溶剂（编号x-20），也可用郡仕的;如果使用模王漆的话，模王的溶剂效果也可以（25元/瓶），就是那味道^%#*^&*$$&~~~~ 6.其他

口罩:油漆有毒，这人人都知道，所以要进行适当的防护，口罩是最基本的用品。(最好是防毒面具~~~)

手套:手上如果不小心沾到涂料，再去拿别的零件，就会造成污染，为了避免这种情况出现，准备一副手套我想应该是必须的。

空瓶:有时候辛苦调出的颜色太少或太多，再调恐有色差，倒掉有点可惜，这时你就需要它了。可以将用光的涂料瓶清洗干净使用。

第三章 基本技巧-如何wash和干扫

模型上色完毕后，就要进行旧化的处理，其最基本的步骤就是wash和干扫。他们的作用都是一样的：体现模型的立体感，wash是做大范围的视觉效果，而干扫是做小范围的细节体现。现在就来说一下如何进行wash和干扫以及其所需要的工具。wash

这是一个e文单词，翻译过来就是"洗”的意思。那何谓洗呢?你可以把你刚上好色的模型看一看，是不是没有棱角分明的感觉?而wash就是利用特殊的方法将模型的凹凸表现出来。有关工具:(1)油画颜料:

在美术用品店里均有售，建议购买温沙。牛顿牌的油画颜料，所需的颜色有:象牙黑以及褐色。可以购买大容量单装色，大约1.8元/支，可以用n多个模型。(2)煤油/打火机油:

要溶解油画颜料，就必须使用特殊的溶剂，一般常用的是煤油和打火机油。煤油由于挥发慢，一般洗后要过很久才可以擦，所以现在用的不多。使用最广泛的就是打火机油，建议购买zippo的，价格便宜(8元/瓶 125ml)效果也很好。在这里特别要提醒的是千万不要使用一种叫松节油的溶剂，气味非常难闻，而且它会将你的底漆也一起溶解！!(喷了一遍消光剂也无济于事)(3)笔

随便拿一支毛笔/平笔，笔毛要软一点的就可以，但要注意千万不可以是会掉毛的烂笔。(4)棉布，棉签

wash后用来擦的东西，最好是棉质的;棉签是用来擦棉布擦不到的“死角” wash的步骤

首先，将油画颜料和zippo油以1:3的比例开稀(注意要充分搅匀)，然后用笔均匀地涂在模型上，静置10~15分钟，然后用棉布以及棉签擦干净即可。要提醒大家注意的是:擦的时候不要太过用力，特别是棱角的地方，以擦掉漆层;有时候时间掌握的不好，油画颜料已经干了，不要硬擦，用棉签沾一点点 zippo油轻轻擦擦即可;建议大家用“量少多餐”的原则，可以多wash几遍来增强效果，切忌求快而使油画颜料过浓，造成难以收拾的局面。干扫

顾名思义，干扫就是将很“干”的油漆扫在模型上，以体现棱角明暗变化和细小的凹凸，高级的可以做掉漆，磨损以及金属质感。有关工具:(1)笔

干扫对笔的要求是相当严格的，所以在这里我介绍一下我的选购经验:笔最好是要兽毛的，要求富有弹性，笔毛整齐，不会掉毛。在挑选的时候可以将笔在自己的手背上刷几下，感觉平顺柔软的即可。千万不可以因为贪便宜而使用不好的笔，否则做不出好效果。笔要多准备几支，而且最好是一天没用过的。(2)漆

干扫用的漆和笔涂，喷涂的要求不一样，干扫用的只是瓶底沉积的很厚的一部分，所以建议单独准备一些漆做干扫用。(3)其他

干净的棉布一块或白纸一张 干扫的步骤

将笔沾一些瓶底沉积的油漆，然后在棉布上来回扫几遍，直到基本看不出棉布上有颜色为止。将笔与模型成45度角，笔面轻轻接触模型表面，然后轻轻的向一个方向扫(不可以来回扫!)起初看不出什么效果，但多扫几遍后效果就明显了。要提醒大家注意的是:要做到“适可而止”否则效果太夸张反而适得其反;要适当掌握扫的力度(力太大会有笔痕，力太小效果不明显)，总之要多多练习，一直到可以熟练掌握要领。第四章 模型喷漆基本入手方法

第一步：组装完成后，喷匀1000号底补土。这样首先便于检查组合上有无缺陷； 其次，可使后续喷上的油漆附着更结实；第三，能令小部件不会透明、有沉重感。

第二步：喷匀42号漆(暗茶色)，这是为后面做“阴影色”打下的基础，同时进—步防止零件透明，并加强重量感： 也可用41#红棕色代替。

第三步：在全车大面积喷涂39号漆(沙黄色)，但要在车身所有的分界线和边缘处留下些暗茶色的底漆。然后在轮胎和负重轮的轮边 缘喷（或手涂）上深灰色，（注意！不是黑色)。

第四步：用193号漆(德国棕)随意喷出棕色斑纹，这时使用0.3毫 米或0.2毫米口径的喷笔，气泵压力不宜过高，如此喷出的斑纹边缘较实。

第五步：用60号漆（灰绿色)喷出绿色斑纹。注意不要喷得过实，而是浅浅的、否则颜色过于突兀，有失真实感。也可使用192号（德国绿)，这样整体色彩会艳丽一些。

第六步：用“zippo”油稀释棕黑色油画颜料，浅浅“渍洗”一遍后擦净，车身下部喷些棕黑以表现脏污感，之后轻轻以浅黄色的油画色“干扫”边缘及凸出的细节。

第七步：先将全车喷一遍亮光漆，再贴上水帖纸，防止水贴纸和车身光泽不统一。水贴纸软化剂是得力帮手，当然也可根据实际情况而不采用。

第八步：喷勾消光剂。这样、既降低了全车的亮度，增加了真实感，又可以保护水贴纸和漆层，至此完成制作。运用此步骤可保证作品基本入流。

注意：

1、本文的流程只是诸多手法中的一种，不能以点带面；

2、文中的漆号是日本“郡仕”牌漆色号，也可用国产的“兵人”牌漆代替，色号相同；

3、为达到良好效果，应该使用双动式全金属型喷笔。

第五章 水贴纸的使用

※在模型盒子里你会找到水贴纸，一些很不错，不过另一些的确太差。使用水贴纸需要一些简单的原则。

§表面准备：

首先，要贴水贴纸的表面必须光滑。作为模型制作者，我们喜欢平的表面及平整的涂层，因此要使用水贴纸，需要一个把表面加工光滑的步骤。我们需要这个步骤是因为有些工具，例如锉子加工后的表面，无法使水贴纸平整地紧贴在表面上。这会使得光线从水贴纸的后面反射，产生模型行业里所称的“反光”效果。因此，使用你所喜欢的亮光漆或相似的东西在水贴纸要贴的地方涂上薄薄的一层。如果使用喷笔，可能需要喷涂几次。有些人干脆就用画笔刷，但除非光漆层非常薄，否则我们不推荐这样做。大部分品牌的地板丙稀酸亮光漆都可用于此步骤。因为它非常薄，并且手刷时不留刷笔痕迹。如果你需要，也能用喷笔喷。一旦光滑表面完全干透后，就可以贴上水贴纸了。§粘贴方式：

第二步是使用水贴纸软化助贴方式。当水贴纸仍然是湿的时候涂上这种液体，它的功能就象一个轻度溶解剂能把水贴纸轻微“溶解”掉。这样水贴纸就能和它所贴的表面完全地紧密地溶合在一起。它能贴进缝隙，覆盖凸出的铆钉，环绕曲线。一旦软化剂涂上后，注意不要触摸或移动水贴纸，否则可能会毁掉水贴纸。当水贴纸看上去产生折皱，这说明贴纸软化剂起作用了，但干后它会收缩恢复平整。如果干后你看到有气泡，把它刺穿，并重新使用软化剂。虽然它不象第一次使用效果好，但在无法解决的情况下或多或少会有所帮助。

需要记住的一件事是，不同品牌的软化剂有不同的特性，水贴纸也是，因此特别“劲”的软化剂有可能会毁掉碎薄的水贴纸。所以在不了解某一品牌的水贴纸和贴纸软化剂前，最好先在不用的水贴纸上试试看。当水贴纸干后，用你所选的透明漆把它和模型覆盖起来使之更平整。运气好的话，水贴纸会同漆料自然溶合在一起，当你开始干扫时不会被影响到。§你需要何种水贴纸：

仔细看看你模型盒里的水贴纸。比较不同的生产厂家可以发现品质不同。最主要的是看它的厚度。厚的水贴纸不太容易正确地贴在表面上并会在边沿留下痕迹。这就需要相当大的努力去修正。你应该要看是水贴纸似乎在背纸上“消失”了。在明亮的光线下用肉眼观察，你就会发现到它的性质。

套色也很重要，这意味着颜色之间边界明显，不过相比以前来说现在这似乎越来越不成问题了。在看过许多模型厂商的水贴纸之后，可以得出大致的结论。除去三个最大的厂商，italeri的某些水贴纸是最好的。甚至20年前的模型水贴纸也很好。dml（威龙）的稍微逊色，但可以明确地说是不错的。田宫有一些水贴纸很厚，因此排在最后。它们的套色，颜色及细节都很漂亮，但是当他们贴在模型上，几乎不可能完全消除他们的厚度感。

skybow（天弓），afv club，以及academy（爱德美）的模型水贴纸属于中上品质。

有些从东欧来的模型质量非常好，但曾经有过某些水贴纸在水里溶掉的例子！再次强调，可能的话，最好不要首先使用它们。§市场上难以见到的水贴纸：

一些最好的水贴纸来自于master's hobby supply, third group, microscale及ultracast等厂商。这些水贴纸通常甚至不需要软化剂。第六章 模型凹凸面涂装 两种颜色的模型凹凸面涂装

根据水性涂料和油性涂料的特点，分别在凹凸面使用，干透后用水（油）性稀剂擦掉多余部份，能达到一定效果。

范例：巴顿座车三星将军标志牌，底为红色、星为白色。①喷白色油性涂料； ②喷红色水性涂料；

③用水性涂料稀剂擦拭、露出白色五星。第七章 肤色涂装

肤色一直是人物gk模型的热门话题，对于如何涂装肤色有几种不同的观点，不能绝对的说哪种方法是对的、是好的。基本上可分四大类的肤色上色法：

一.油漆喷涂法： 也就是使用一般的油漆调成肤色来喷涂，是最通用的方法。每家油漆厂都有调好的肤色，但是一般来说，那些肤色都与实际的颜色差异太大，一般来说都偏橙色，因此必须自行调整色调比较好。基本上调色会用到白色、黄色、橙色、红色、棕色等暖色调的油漆，要避免使用冷色系和黑色，否则会让肤色黯淡或泛绿。至于怎样调，就看个人喜好，想美白一些，就加多一些白色和一点点的红色，加太多红色就会变成粉红色了，要小心。肤色不是说调一个颜色就好了，基本上还必须再多调阴影色与高光色。阴影色用于会产生阴影的部份，高光色则用于身体突出的部份，例如胸部、大腿、膝盖等。阴影色也可以直接使用透明橙色来喷。

二.透明漆喷涂法：

利用透明漆的通透感来喷涂肤色的方法。由于透明漆会显现出底色，因此底色部份需要好好处理，并以白色为最佳，其它颜色不适合当底色。透明漆法以使用透明橙色为主来上色，基本上调色是有困难的，一般油漆要调出棕色，只需要用橙色加上适量的黑色即可，但是透明漆若照相同的原则去调，却会变成暗橙色而不是棕色。相同的，若要调透明绿色，也不可以直接使用透明黄加透明蓝，结果会调出蓝绿色来，因此要另购透明绿色。透明其有叠色的特性，也就是涂越厚颜色越深，因此要喷出阴影和高光色就很容易，只需要多喷一些或少喷一些即可，但是想喷涂均匀就需要较高的技巧，而且不适合分件来上色，否则很容易产生色差，最好整个gk大致组合完成再来一起上透明肤色。

混色的硝基透明漆喷涂时若比较慢干，还会产生二个现象：颜色分离与浮出。透明漆与其它油漆混合之后，喷涂时很容易就分离开来，若溶剂加多一些，就更明显了。若都是透明漆，就会发现颜色各归原色，蓝是蓝，红是红。若是加入一般油漆，透明漆就会浮在一般油漆的表面，变成二种色调。硝基透明漆喷好后最好不要再喷其它颜色，否则透明漆会「浮」到一般油漆的上面，改变上层油漆的色调，一定要很小心。

三.一般油漆与透明漆混合喷涂法：

没什么特别，就是用透明漆加到一般油漆中调色的方法，看透明漆的比例多寡其透明感会有所不同，但是要十分小心前面提到的硝基透明漆喷涂时产生的颜色分离与浮出现象。

四.笔涂法

使用珐琅漆和油画颜料以笔涂的方式来上色。上色技巧不难，很容易改正错误，也能做出很丰富的色调与质感变化，尤其是历经沧桑的感觉，非美女以外的人物都满适合用这种方法来表现。但本方法的缺点是涂膜不太平整也比较厚，对于大片面积的肤色来说不是很好看。笔涂可以参考油画的技巧，油画也是以颜料的色调来表现阴影与质感，基本技巧是一样的。

肤色的表现技巧

一般来说肤色不好看，不在于肤色调的不好，而是忽略掉光影的变化，全部肤色都只用一个单色来上，当然没有立体感与真实感了。很多人总以为自己调的肤色不对或不好看，却忽略掉*一些技巧就能让肤色生动起来，诀窍就在于阴影的变化。

那阴影喷在那里？又要怎样喷呢？很简单，只要是肌肤和衣物交界处、关节处、凹处等地方喷上阴影色就行了。若还是不知道喷在那里，那也不难，拿一盏台灯从上面照，阴影就自然出现了，照阴影的位置喷就对了。

喷的时候使用喷枪轻喷，油漆可以调稀一些，边缘会比较细。油漆太浓的话会产生喷雾的效果，会产生细小的班点，不太好看。若是使用一般油漆或混合漆上色，最后再用调稀一点的基本肤色全面薄喷一次，让色调比较接近，会比较均匀好看。若使用透明漆技法，则不用再喷一次了，喷越多越糟糕。

握光影的变化，肤色就成功七成了，再来就是色调的调整功力。色调的调整不难，多调、多试就是了，若一直都掌握不了，找本色彩学相关的书籍看看吧。基本上很多人的问题是调太黄或调太红，让肤色怪怪的。基本上调色最好不要直接用纯色来调，而且调的时候不要一次加太多，一次只要一点点慢慢调，一般来说一瓶油漆只要加入几滴其它颜色，色调就会明显改变，尤其明度越高、彩度越低的颜色加入彩度高的颜色变化越明显。若不知道要调哪种色调的肤色比较好，建议不妨多参考一下写真集，或者自己的皮肤。注意哦，不是说要调到一模一样，而是调到「感觉相近」，不要想调出真人一样的肤色，那是不可能的。

对肤色争议的看法

很多人都想追求所谓的真人肤色，但是基本上油漆是不可能做出真人的肤色，而是用一些上色技巧来让人「觉得」像。很多人认为透明漆法是仿真真人肤色的最好方法，也最接近真人肤色，但真是如此吗？透明漆的确有透明感，颜色很干净，但是色调却与真人不相同，颜色很死而呈现出以橙色为主色调，每一个gk的色调都是很接近的，一眼就能看出来。

严格来说人的肤色是由多层不同的半透明组织组成，不是说用哪种油漆就能表现出真人的肤色，要说最接近真人的肤色，应属蜡像莫属了，但仔细一看，还是能分辨出来与真人的不同，当然任何一种油漆都是不可能表现出真人的质感了，别说肤色，连车辆的涂装都没有办法说找到一个颜色与实车一模一样，只能说看起来像罢了。

我不是说透明漆法不好，但是若过分强调透明漆法能表现出真人肤色、是最佳的肤色、是高手的肤色技法....等等说法，个人是不认同的，就如我在技巧篇的前言里所说所说：「没有任何一种方法是最好的，任何技法都有其不同的效果，完全看个人想要达到怎样的效果。」，西方的人物模型名人，最常用的方法不是油漆喷，也不是用透明漆技法，而是用珐琅漆与油画颜料以笔来涂，当然，这也要看题材，一个泳装美女，用笔涂实在不讨人喜欢，但是用笔涂却能做出很丰富的光影与色择变化，尤其是用在男性人物、军人、动物等比较需要表现出「真实感」的题材上。

那到底哪一种方法是最好的呢？答案是：没有。还是那句老话：「没有任何一种方法是最好的，任何技法都有其不同的效果，完全看个人想要达到怎样的效果。」