中国汉服文化感想(4篇)

中国汉服文化感想篇二

传统文化之汉服

“世界上每个民族都有自己的服饰,唯独汉族没有能够代表本民族的服饰”很多人都这样说。事实上，汉族也有自己的服饰，那就是——汉服。

一、汉服的由来、发展及消亡

汉服，即华夏衣冠，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服。汉服不能与“唐装”、“和服”相混合。

汉服是世界上历史最古老的民族服饰之一，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉人、汉服、汉语、汉俗由此得名。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。

但目前在中国，很多人并不了解她，也不清楚汉服究竟是怎样一个概念。同时，作为目前宣传汉服的最重要工具的汉服历史剧在日益发展的同时，也存在着突出的错用、乱用汉服等问题，使得很多原本就对汉服就不是很了解的观众陷入的误区。

从传说中的黄帝一直延续到甲申之难（1644年）。1644年清军入关后，建立了以满族为核心的高度集权政府。满清统治者下令全国剃发易服，引起全国性的愤怒、不满及武装抵抗，随后满清王朝进行武力血腥镇压与屠杀，汉服逐渐消亡。1683年，清军入台湾，灭郑成功余部，从此汉服从华夏民族的日常生活中彻底消亡。在经历满清两百多年的统治后，今日的汉族逐渐忘记了自己曾经拥有的华美衣裳，成了世界上惟一没有自己民族服装的古老民族。

今天人们看到的“唐装”和旗袍、长衫马褂都不是汉族的民族服饰，而是满族的民族服饰或改良。值得欣慰的是，今天，越来越多的汉族人民又自豪的穿起了自己的美丽服饰，这场民间自发兴起的复兴汉民族服饰的运动，通常被称为“汉服运动”。

二、汉服的特点

汉服是汉民族传承了四千多年的传统民族服装，是最能体现汉族特色及信仰的服装，是华夏礼仪文化的必要组成，通过四书五经、二十四史舆服志千年不变。汉服的每一个特点都可以在四书五经、二十四史、经史子集里找到依据。每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从黄帝到明代的四千多年时间里，汉民族凭借自己的智慧和信仰，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。

汉服的基本特点是交领、右衽、用绳带系结，也兼用带钩等，又以盘领、直领等为其有益补充。结构上，汉服分为十个部分：领、襟、裾、袂、袪、袖、衿、衽、带、系。

三、汉服的分类

襦裙 ：襦裙是我国服饰史上最早也是最基本的服装形制之一。按领子的式样不同，可分为交领襦裙和直领襦裙。按裙腰的高低，可分为中腰襦裙（同齐腰襦裙）、高腰襦裙和齐胸襦裙。

曲裾：华夏衣冠（汉服）体系中深衣的一种。深衣根据衣裾绕襟与否可分为直裾和曲裾。曲裾深衣后片衣襟接长，加长后的衣襟形成三角，经过背后再绕至前襟，然后腰部缚以大带，可遮住三角衽片的末梢。这一状况可能就是古籍资料提到的“续衽钩边”。“衽”是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”应该是形容绕襟的样式。

袄裙：基本特点是属于中腰襦裙体系，典型的上衣下裳制式，下裳是马面裙。袄分为交领式的短袄、方领式的短袄、广袖交领式的长袄。

褙子：对襟，两侧从腋下起不缝合，多罩在其他衣服外面穿着。

四、从汉服看中华礼仪

汉服是华夏礼仪的必要组成部分。中国又称“华夏”，这一名称的由来就与汉服有关。《尚书正义》注：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传正义·定公十年》疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”中国自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”，而“衣冠”便成了文明的代名词，同时更是华夏礼仪的一部分。周礼的礼典分为五礼八纲，五礼包括：吉礼、凶礼、宾礼、军礼、嘉礼；八纲包括：冠礼、婚礼、丧礼、祭礼、乡礼、射礼、朝礼、聘礼。冠礼和婚礼是嘉礼的核心。祭礼即吉礼。《朱子童蒙须知》曰“夫童蒙之学，始于衣服冠履。”衣冠是礼仪之始。冠礼之前，“衣不帛襦裤”。年满二十后方可衣裘帛。

冠礼是华夏礼仪制度之首，又称成人礼、加元服，是对汉人进行礼教的开始。周朝士大夫年及二十行冠礼，王公年及十五而冠。《礼记·冠义》曰：“已冠而志之，成人之道也”。

笄礼是汉女的成人礼，即挽发脑后做髻，以簪绾之。郑玄注《仪礼·士冠礼》曰：“笄女之礼犹冠男也，使主妇女宾执其礼”。已许嫁的汉女在15岁举行笄礼，未许嫁则二十岁再举行。按《宋史·礼志》载，宋朝公主的笄礼仿庶子冠礼由皇帝三加冠服：初加冠笄，再加冠朶，三加九翬四凤冠。

婚礼是嘉礼之一。唐宋制度，男方四品以上以冕服婚，九品以上以爵弁服婚，庶人以绛公服婚。女方以礼衣或连裳嫁。

祭礼是祭神祀祖的礼制，是华夏的最高礼仪。祭服包括六冕以及爵弁。士助祭爵弁服，自家祭服玄端。士之妻服褖衣助祭。

以上便是一个即将消失却又不乏美丽的服饰文化，我想让更多人知道，汉族不是一个赤裸的民族，是一个拥有着世上最美最古老服饰的民族。

中国汉服文化感想篇三

中国汉服文化

汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末（公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉人、汉服、汉语、汉俗由此得名。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。

穿在身上的文化——浅谈汉服复兴

上个学期学了《中国传统文化赏析》这门课，首先，我要说，这门课真的很棒！在学习传统服饰制度之前，我对中国的古典服饰一点都不了解，看电视的时候就有一种“看热闹”的感觉，但现在，虽然说不上“看门道”但也有点韵味了！说到时下较热的一个话题——汉服复兴，下面就来“卖弄”一下我的小小看法。

我觉得有必要先解释一下何为汉服。汉服是中国历朝历代的主流服装，已经传承了4000多年，足以证明它的魅力所在！“汉服”虽因“汉朝”而得名，但它是从黄帝“垂衣裳而治”开始，最晚在商朝就已经确定，一直到清以前，都是我们的服装主流。只是在明末清初时满清政府实行“剃发易服”，文明被人为的给中断了，从而使汉服中断了300多年！中间尽管历经变化，但其最主要的形制，“交领右衽，上衣下裳”的特点却始终没有改变。所以，它始终是我国的传统服装，是为中华民族瑰宝，而不仅仅是汉朝的服装。

在明朝和唐朝，韩国人和日本人从我们汉服这里继承后直接变成了韩服和和服，他们对韩服和和服一直是当作珍宝保护着。可是我们呢？汉服是韩服和和服的母亲，那种儒雅浑然天成的气质，衣裾渺渺广袖飘飘，可是，广袖飘飘今在何方？衣裾渺渺而又终成绝响。如今的中国人有几人识汉服？正如位汉服拥趸感叹“我们懂得了民主自由，却常常忘却了伦理纲常；我们拥有很多音乐神童，却不识角徵宫商；我们穿着西服革履，却没了自己的衣裳……”

我们看着樱花节身穿和服出行的少女少年，为着那传统与现代交织出的浪漫而陶醉，甚至中国也有不少人效仿。难到在我们在传统的七夕节，女子身穿汉服出游，进行类似灯谜传统节日的活动不比日本来的浪漫吗？汉服能突出身体美的一面，穿上汉服后你会自然而然地注意自己的举止，人不知而不愠，是为君子也；女子，则显淑女风范。

因此，在复兴汉服这一观点上我是持赞赏支持的态度！具体解释如下：

第一，以汉服为载体重新审读华夏文化。汉服精神，是华夏的“根”和“体”，汉服不是一件衣服那么简单。“汉服并不是指汉代或唐代的服装，而是指中华民族几千年来总体的服装，中华民族本身的文化就是一个融合过程。”北京服装学院教师马久成博士认为。第二，用汉服增强民族凝聚力，提高文化认同感。我们恢复汉族文化，但也不排斥其他民族文化，我们不要有狭隘的民族主义，在这个自由包容的社会中，对很多人而言，汉服不是他们的唯一选择，但起码我们可以为他们提供多一种选择。第三，弘扬华夏礼仪。我们被尊为衣冠上国礼仪之邦，华夏文化的礼仪就是尊重别人，尤其是提倡“自正正人”、“己所不欲，勿施于人”，这是一种“王道”精神，而不是“霸道”主张。而在你穿上汉服的那一刻，你会自然而然的树立起君子与淑女的形象，男性更显挺拔与潇洒；女性更显清秀与雅致。第四，纠正一些错误看法。一来复兴不是复古，我们只是沿着华夏文化的传统，回归华夏正道；二来．汉服不是古装；三来，汉服复兴不是“汉服热”那么简单，离开历史谈传统服饰是荒诞的。

众所周知，现在人们越来越流行去拍身着汉服的艺术照了。这就间接地说明了一个问题：复兴汉服是当今的一股主流！更有数据表示，在很少人了解汉服的情况下，“复兴汉服”仍然得到很高的支持率。从各个网站的调查来看，截止到4月18日中午12点，qq腾讯中支持率达83.44%,网易新闻中支持率为79.0%，搜狐中支持率为64.9%，网易奥运中支持率为63.0%。这些数字象征着我们已经迈开了一大步！

至于复兴汉服，我想：

1.我们可以在过中国的各种传统节日像端午、清明、女儿节，七夕、中秋、重阳节时，身着汉服举行各种各样有深厚文化内涵的礼仪活动，让大家在这种氛围中感染着，渐渐地认识到原来我们的传统文化那么丰富而又有内涵。原来汉服才是我们汉民族的传统服装，并喜欢上汉服。例如：2006年5月16日，武汉1000名18岁的学生，身着传统服装，以肃穆的古礼举行成人仪式。

2.另外，我觉得最好的试点、推广的地方就是学校。校园的文化气息最为浓厚，最为集中，而且学生接受能力也强，我们可以先试着推广改装的“汉服”，把它作为一种校服或学位服，让它先在校园里流行起来，再向外扩散。而这种“校服”或学位服可以由学生来设计，“自导自演”这样更能提高大家对汉服的积极性！

3.再者，鉴于有很多身着汉服的人，曾今被误解过是在拍戏、作秀啊之类的，所以我觉得有必要打破这种他人的这种第一反应，因此我们可以挑人流量大的地方，如超市、火车站。你想如果你看见一个身着汉服的人提着购物篮在超市买东西，你会以为她在拍戏吗？

4.还有就是，融入环境，达到人景合一，产生最自然的美。如选取古香古色的环境，慢慢散步，让他人体会到汉服的美与魅力所在！

5.国家可以“资助”每人的第一套汉服！规定什么场合要穿！虽然汉服的价格不贵从50元到1000元不等，但这样才更显得国家非常重视传统文化。另外设立专门的学习机构可以学习一些基本礼仪，让人们把穿汉服视为一种荣耀。

6.在推广汉服的同时也不要忘了，与其一起搭配的小零件。也可以现在饰品上先宣传，例如：伞、发簪、手链之类的！先“攻击”人们的视觉 7.要有创意，洪亮认为 “民族服饰必须有生命力！比如说交领短衫如果搭配牛仔裤，看上去会很时尚。”

最后我想说：我愿重回汉唐，再奏角徵宫商；着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦；何惧道阻且长，看我华夏儿郎！复兴汉服，任重而道远！

一、汉服作为华夏民族礼服的意义：

民族服饰与一般的服饰不同，它不仅仅是一件御寒裹体的衣服，不仅仅是追求美丽的装饰，华夏服饰是华夏文化的重要载体之一。华夏服饰的复兴，是华夏文化复兴的一个重要内容。从国际上来看，作为各国文化象征而存在的民族服饰，已不单单是一件能够蔽体保暖的外套，更加承担了传播本国本民族优秀文化的重任。因此，国服的确立有利于我们对华夏文化的认同，有利于在国际上展示华夏文化的风采，当然有利于华夏文化的复兴。

二、汉服的基本特征与基本款式：

汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充；汉服的基本款式大约有九类，在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪方式等的不同变化演绎出几百种款式。他与西服大不相同，与那些即使受到汉服影响而产生的韩服、和服等服饰也不同，足以体现华夏民族的特色；因为是一个体系，可以演绎出多种款式，所以，足以满足大家的个人爱好。这是其他服饰所无法比拟的。

三、汉服作为汉族代表性服饰的意义：

华夏民族由 56个民族共同构成，各民族之间应该是平等的、互相尊重的关系，华夏民族的服饰是由各民族的服饰共同构成的大体系。但是，毋庸质疑，在56个民族之中，汉族的人数占绝大多数，据2005年全国人口普查结果的数字来看，汉族在大陆占9 2%，在台湾占98%，在香港占95%，在澳门占97%；即使是在世界上，汉族也是人口最多的民族，而且遍布世界各地。因此，在56民族中，汉族不能没有自己的代表性服饰。

四、民族代表性服饰与个人服饰的关系：

复兴汉服不是复古而是回归华夏服饰的正道，这是华夏民族的集体性选择问题，是汉族的集体性选择问题。所以，当一个人代表的是华夏民族的时候，应该身穿华夏礼服；代表56民族之一的某个民族的时候，应该身穿本民族的代表性服饰。但是，任何人在平时都可以自己选择所喜欢的服饰类型。

五、汉服不能称为“古装”:

当我们把华夏文化称为古代文化的时候，是因为我们心中已经宣告了华夏文化的终结，宣告他已经退出生活舞台；当我们把汉服称为古装的时候，是因为我们心中已经给汉服画了一个句号，甚至已经将汉服当成了僵尸。华夏民族因为有华夏文化和华夏服饰礼仪而独具个性风采，华夏民族是一个生生不息的民族，所以，汉服在华夏民族的过去、现在和未来之中是一条重要纽带。

六、汉服与唐装、旗袍、马褂应该是什么关系？

今天人们看到的“唐装”，并不是真正唐朝的服装，而是借唐朝的名义而结合清朝服饰而“创新”出来的仿古服饰。女性的旗袍、男性的长衫和马褂，都是满族的民族服饰及其延续，而非汉族的民族服饰，也不是华夏民族悠久历史上一直传承的服饰。旗袍、长衫、马褂作为满族的服饰，当然有其合理性，但是，就像满族同胞不会穿藏族、蒙古族或者其他民族的服饰一样，作为汉族也没有理由去穿满族的服饰。

七、深衣、汉服是否对我们今天的生活不适应？

深衣是我们民族的礼服，而不是工作服装，不能从实用的角度来看待。汉服有几百种款式，但是，有些人在赞叹汉服之美的同时，又在慨叹汉服不适合我们今天快节奏的生活条件，因此而对复兴汉服持怀疑或否定态度。其实，这里存在着三个认识误区：首先是把汉服与礼服等同起来了，似乎汉服就必须是宽袖长裙；其次是把汉服的样式简单化了，却不知汉服可以有多种样式；其三是低估了我们今天复兴汉服的变通与创造。我们的祖先的智商不比我们低，我们今天制作汉服也不是墨守成规。

八、汉服与韩服、和服是什么关系？

和服主要模仿汉服中的深衣，至今日本仍将和服称“吴服”，意思就是指从中国吴地传来的衣服。但经过漫长的历史时期，已经发展出自己的民族特色，比如：女式和服背后的大腰带比汉服更宽大；和服的线条都是直线形的，袖子也是方方直直的，汉服不仅袖子是圆形，整个线条，尤其是衣服的摆，还有袄，裳都是上窄下宽线条；总之确切地说，是和服起源于汉服，但后期的发展，已经明显不是汉服了。韩服与日本和服有所不同，它所模仿的是汉服中的襦裙，但也有变化，即朝鲜服装的裙子束得特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。

九、汉服与天气炎热的问题。

2008北京奥运会期间正值8月，天气炎热，如果要推广“交领右衽，宽衣大袖”的汉服，如何适应气候?当时，如果能穿西服，就没有理由不能穿汉服；除非当时连西服也不穿。华夏民族数千年都可以穿汉服过夏天，我们当然也可以。短袖衫与汉服的理念不同：短袖衫以裸露避暑，汉服以宽大而遮蔽避暑，且走动起来汉服习习生风。汉服中衣以纯棉面料做成，吸汗；汉服可以选择面料透气性强的。宽大的深衣、汉服遮蔽日光直接照射，所以，比裸露着还应该更凉爽，且不伤害皮肤；衣服并非那么紧得贴在身上，中衣与汉服外衣之间空隙较大，就像暖壶胆中的中空一样起降温作用。以阿拉伯长袍为例，盛夏，沙特阿拉伯浩瀚的沙漠地带温度高达40至50摄氏度，可当地居民穿着宽大的阿拉伯长袍在热浪灼人的沙漠上行走却显得气定神闲，若无其事。沙特阿拉伯的服装设计研究专家认为，阿拉伯长袍的设计对创造长袍内舒适的微小气候起着很好的调节作用。首先对今天到这里来捧场的同学表示感谢，小女子万分荣幸能把自己深爱的汉服介绍给大家。

我国一个有着五十六个民族的多民族国家，每一个民族都有他们传统习俗，其中最重要的一部分就是民族服装。相信很多人都会有疑问，我们这个中国人数最多的民族到底有没有民族服装呢？

这个问题曾经引起我们很多人思考，于是汉服被提了出来。是的，汉服汉服，顾名思义，不是汉朝的服装，而是汉族的服装。于是今天，我就来和大家谈谈这个被许多人遗忘了的民族服装——汉服

那么，什么是汉服呢？为了让我的表述更加准确，我特地去问了一下度娘，她是这样告诉我的：

汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末（公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。也就是说，汉服，不是汉朝的服装，而是汉民族的服装。在中国几千年封建王朝的过渡时期所出现的服装并不能算作是汉服。比如旗装，胡服等等。

不过我觉得一套衣服，要让人们喜欢，首先它要好看。人们喜欢好看的衣服，这是人之常情。“余幼好此奇服兮，年既老而不衰。”这是爱国诗人屈原写在《涉江》起首的文字。诗人屈原都如此，更何况我们。在这，作为一个民族服饰，它承载着一个国家，一个民族的精神。作为民族精神的物质载体，每一件服饰不仅仅是服饰，更是一种精神，每一部分皆有起设计的意义所在。“罗衣何飘摇，轻裾随风还”说的是与自然交融的和谐之美，“丝衣其紑，载弁俅俅”说的是盛大瑰丽的礼仪之美，“长裾连理带，广袖合欢襦”说的是娉婷窈窕的少女之美。诗人在描述美好事物的时候，为什幺都不约而同的选择了绫罗冠带？汉服之美，究竟美在何处呢？

今天在场的就有几位汉服同袍。大家可以看到，我们所穿的虽然都是汉服，但是款式却大相径庭。汉服的体系中包含了很多不同制式的服饰，那么我就按照时代的顺序介绍一下。首先，我们来讲讲曲裾。

汉服的形制有很多种，曲裾就是“深衣”制比较有代表性的一种。曲裾之所以称为曲裾，就是因为它的裙摆成层叠叠，做成弯曲的样子。曲裾流行于汉代，在当时，曲裾不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。曲裾盛行于汉，较之襦裙多了一份典雅与庄重。

现代汉服中，有长曲裾和短曲裾之分。短曲裾一般单绕，并衬以衬裙。曲裾之所以美丽，其中一个很重要的原因在于它虽然只有一种形制，却千变万化，通过颜色和裙摆的长短搭配出许多不同的款式。

热播电视剧《美人心计》中的服装就以曲裾为主。里面华丽的色彩，典雅的造型，还是非常赏心悦目的。

既然上面将曲裾与襦裙相比较，那么下面来说说襦裙。襦的意思是短上衣，裙，顾名思义。襦裙起源于战国时期，汉朝是因为深衣的流行而一度衰落。后来又于魏晋南北朝时重新兴起。襦裙的制式更加的女性化，这大概就是《霓裳羽衣舞》如此令人沉醉的原因吧。襦裙由于流行的时间较长，各朝各代以致各朝代的襦裙都特点鲜明。盛唐时期也许是融入了胡人的血统，所以女子的服饰较为开放，襦裙的制式也由原先的窄衣小袖逐渐变得阔大拖沓，而上襦的制式变化则更大，其中袒胸大袖衫一度流行，展示了盛唐思想解放的精神风貌。披肩从狭而长的披子演变而来，后来逐渐成为披之于双臂，舞之于前后的飘带，这是中国古代仕女的典型服饰，在盛唐及五代最为盛行。下裙面料以丝织品为主，以多幅为佳，裙腰上提，如同唐代盛行的金碧山木画。此时连裙色也变得鲜艳，多为深红、绛紫、月青、草绿等，其中以石榴红裙流行的时间最长，色彩多样，多中求异，让人眼花缭乱，目不暇接。如唐中宗的女儿安乐公主的百鸟裙，堪称中国织绣史上之名作；武则天时的响铃裙，将裙四角缀十二铃，行之随步，叮当作响，可谓千姿百态，美不胜收，与短襦和披肩相配一体，尽显盛唐女子雍容华贵的丰腴风韵，表现出极富诗意的美与韵律。以这类襦裙为原型设计的服装出现在现代的影视剧中最令人难忘的当属《满城尽带黄金甲》里的香艳场面。当然，这是经过艺术加工的，并不是真正的汉服，只能算得上是影楼装。宋代以后的襦裙袖口又有小化，色彩也趋于素雅。

相比较唐代，明代的袄裙则是另一番风格。明制女袄、女衫较有特色，外衣多为收袖口的琵琶袖，袖口可有缘边，领子加护领。下裙多配马面褶裙和普通褶裙。女袄衫长度有长有短，有交领、竖领、方领、对衿等。有人说，袄裙看起来和韩服很像。没错，韩服和明制袄裙有异曲同工之处，不过韩服经过一系列发展，将下裙变唱，上衣变短这也是汉服与韩服的区别之一。而且汉服的每一条带子都有固定之效，但和服与韩服的衣带多为装饰之用，此也是汉服与之的区别。关于头饰，首先来说一说笄。何为笄呢？古代女子有及笄礼，及笄，即为加笄，是古代女孩子年满十五岁或婚前要进行的一种仪式，类似于加冠，表面上是说应当更加注重自己的形象，实则是教育女子已经不再是家中的幼女，而应当承担一定的社会责任。而簪由笄发展而来，是一种固定头发的长针。簪还有另一个名字，叫“搔头”。因为古代的女子如果头发里面痒了，又不能伸手去挠，就把簪的一头做成可以用来搔痒的样子，所以有了这么一个名字。钗和簪相似，但是也是有区别的。簪为一股，而钗为两股。除了这一点，这两种发饰基本上是相同的，多用木，金属或玉石制成。

步摇，字面意思就是发饰上的珠宝随着步子摇晃而晃动。流光溢彩，美丽异常。白居易的《长恨歌》中，就曾经用“云鬓花颜金步摇，芙蓉暖帐度春宵”来形容杨贵妃的美丽。相较发钗和发簪，步摇更加华丽，也更加正式。步摇的形状大多是凤凰，蝴蝶等有翅膀的形状，有流苏和坠子。步摇多以金银玉石制成，在古代也是女子的身份与地位的象征。汉代以后，步摇为民间百姓所见，在社会上广为流传。需要说明的是，古代是没有皮筋这种东西的，所以女子的头发都是用这些簪啊，钗啊一类的东西做出不同的样子。由这些精美头饰所衍生出来的精美发型形形色色、五花八门、谁也难以说清它究竟有多少种类。远古的披发；汉代妇女的“倭堕髻”；北朝妇女的“十字髻”；唐代妇女的“灵蛇髻”、“飞天髻”；宋代妇女的“朝天髻”、“同心髻”等等，都是相关朝代颇为流行的发式。所以不得不说，古人的智慧的确令人叹服！

说完女装，男生们一定也心急了。我们好歹也要照顾一下男生们的感受是不？ 朱子深衣是我个人很喜欢的一种男装制式，它汉服中深衣的一种，作为礼服，多用于祭祀等场合。指根据宋代著名学者朱熹所著《朱子家礼》记载考证的深衣，是朱熹对《礼记》深衣篇所记载的的深衣的自我认识和研究的产物。朱子深衣的结构特点为：直领（没有续衽，类似对襟）而穿为交领，下身有裳十二幅，对应十二个月。裳幅皆梯形。朱子深衣的影响很大，日韩服饰中有部分礼服都是在朱子深衣制度的基础上制作的。朱子深衣一般是黑白两色，把男生衬托地文质彬彬大气沉稳，不过并不是所有的黑白两色的深衣都叫朱子深衣，大家不要弄混了。道袍是另一种常见的男装款式。不过此道袍非彼道袍，不是道士穿的，而是明代的一种深衣款式，一般作为外衣。相比较其他，道袍更加的平民化，简单朴素。短打，又名裋褐。文言文中学到过“短褐穿结”，就指这种服装。短打原意为粗布短衣，引申为上衣下裤的百姓服饰。毕竟广大劳动人民下地干活什么的，整天宽衣大袖似乎也不方便，于是短打出现了，作为百姓方便活动、居家休闲、劳动服装或武术军服（作训服）穿着。但是就像我说的短打是古代劳动人民的服装，但不宜在礼仪场合穿着，就好像穿着背心裤衩去参加国宴，肯定不合适对不？所以短打属于干净利落的休闲服装。

诸如大袖衫，褙子一类的皆为小礼服，为节日时穿着，短打则方便人们的日常工作，如此一来汉服不适应现代生活一说也可以打消了。

再来说说男子的头饰。冠流行于先秦两汉，是当时颇有社会地位的士上之人彰显身份的标志，同时也是士人的尊严所在。后来，冠便逐渐应用于正式场合，与礼服或公服搭配，起到官阶职位的区别作用。

而巾的命运就不如冠了。先秦两汉时平民或“卑贱执事者”不能戴冠只能束巾，当时的巾说白了就是一块布，随便拿来裹发而已，不登大雅之堂。上层的士大夫也不过时在燕居，也就是闲居消遣只是偶尔带一带巾。结果到了汉末，巾被文人武士所好，竟成了流行，逐渐推广开来。因为巾与平民关系密切，所以也带上了一丝闲适的印记，一直在一中轻松的氛围中发展。自从唐代由幅巾衍生出了幞头后，巾帽文化愈加兴旺，到宋明则达到顶峰。所以，于汉唐时向前来留学的日本，巾帽文化鲜有流传，相反，于明代师习华夏的朝鲜，巾帽则大行其道，发展成为现代韩服中重要的元素。

简单来说，冠正式，巾随意。冠搭正装，巾搭常服。冠的命名多显示丰富的寓意，如法冠也叫獬豸冠，而巾的名称多隐含一段轶事佳话，如东坡巾，程子巾等等。需要特别说明的是，汉服中有一个非常重要的细节，就是右衽。所有的汉服无论是何种制式，领口都的形制是右衽，不能有差错。古时少数民族如胡人等方为左衽，若是穿错了，可要小心一句“尔乃蛮夷”了。

有人要问了，你说到现在，汉服不就是一套衣服吗？说到底还是古装。现在是21世纪，由人类社会优胜劣汰的法则来看，汉服已经消失在人们的视野中，为时代所淘汰，我们还有复兴它的必要吗？ 我的回答是，有，当然有。

首先我想强调的是，汉服的消失绝非自然淘汰的结果，而是非正常的现象。想必大家都听说过，“扬州十日，嘉定三屠”。近年来我们的专家学者不断地提到“文化软实力”的重要性。作为一个外来入关的民族，如何统治我中原九州？野蛮可以攻破文明，但打天下容易，坐天下，何其之难。元政权的倾覆可见一斑。由此，废及笄礼，剃发易服一开始，一个没有民族魂，没有民族根基的民族就难以反抗，难以存活。旗装，马褂，怎敌我中华上下几千年所积淀的“仙袂乍飘，荷衣欲动”之感？哪能演绎出霓裳羽衣舞之华美？后来经过改良，被世人称为“最具东方之美”的旗袍，也过于迎合西方的审美。并非说它不好，也并非说它不能穿，只是一身单薄的旗袍，如何载得起华夏五千年的历史积淀？

汉服的隐退，是暴力的产物，是毫无尊严的妥协，而不是汉族在发展中自我更新淘汰的，而事实上，汉服也从未从我们身边离去。它在时代的夹缝中艰难地生存了下来，一直等待着有人听到它穿越千年的深情呼唤。

那么汉服对于现代的我们来说，还仅仅是一身衣服吗？不，不是，汉服所承载的已远远超过了一身衣服。中华五千年文明，历史的沧桑岁月的积淀，都融汇在了汉服那端庄大方的气质中。不但是衣服。华夏复兴，衣冠先行。出去衣冠，我们真正想要复兴的是一种精神。中国素来被称为礼仪之邦，古代的中国人在儒家思想的熏陶中成长，他们懂礼仪、重文化、有骨气、知廉耻、仁忠义信兼备、尚武但不霸道，这才是礼仪之邦的真正内涵。反观现代社会，物质生活极大丰富，工业革命带来的丰富成果让人们应接不暇，固然是好的。lv、ipod、bmw……可当我们开始为了追逐这些变得功利，变得浮躁的时候，我们有没有意识到什么东西正在丢失。食品安全，药品安全，医疗纠纷，版权纠纷，这个社会成了诚信丢失，道德沦丧的社会。2008北京奥运会，2010上海世博会，我们展现给世界的又是怎样一个中国？还记得我们自称的华夏吗？有服饰之美谓之华，有礼仪之大谓之夏。而如今，礼仪何在，衣冠何在？

我们处在一个信息爆炸的时代，我们坐在电脑前，甚至不用坐在电脑前，敲一敲键盘，动一动手指，就可以轻松获得我们想要的。可是为什么我们在日复一日的现代生活中会觉得空虚？人们面对面坐着，却没有一句话说，我们情愿在虚拟的世界中徒劳的找寻着自己的价值。你累吗？为什么累却得不到一点满足呢?你是否和我一样，也在找寻着自己的精神家园？

从韩国端午祭申遗成功开始，国人就意识到了文化危机。我们民族的东西为何会变成其他国家的文化遗产？原因很简单，国人对民族的文化知之甚少，不够重视。我们热闹的过着圣诞节，万圣节，复活节，却把端午，重阳，清明这样的传统节日遗忘。国家把这些节日作为法定放假日又起到了什么作用？国人不了解其内涵，还不只是一个形式？我不敢想象，在不久的将来，我们又会有多少文化宝物被他国抢去？难道要等到韩国堂而皇之地指着我们的汉服，叫嚣我们的汉服是抄袭他们的韩服时，我们才会醒悟吗？

前几年，于丹讲《论语》，在我国掀起一段国学热。《三字经》、《周易》，等等的国学经典重新进入了人们的视线。汉服的复兴有了良好的社会氛围，我们还等什么？还在犹豫什么？何况徐州本是两汉文化的发祥地，我们天时地利皆备，只差人和。

中华大地上越来越多的汉服同袍已经觉醒，各地争相举办各种汉服活动。北京，南京，西安，杭州，苏州，甚至伦敦。汉服学位服，汉服奥运加油服，汉服春晚。我们的同袍热爱汉服，热爱汉文化，却又不仅仅是局限于汉服的复兴。衣冠复兴是形式，但不是最终目的。随着衣冠的复兴，读经典，讲国学，过民族传统节日，演绎民族舞蹈，我们的民族精神也将在这一活动中焕发生机。

同学们，我想说，汉服不是复古，而是复兴。复古是对先人文化的盲目崇拜，认为现任的文明无法超越也无需超越；复兴则是心怀对先人的崇敬，品读经典，认为先人的文化必须超越；复古是懒惰的袭用，而复兴则是批判的继承不断创新。有人说，中国并非只有汉族这一个民族，我们复兴汉服是否是推行一种“大汉族主义”？是否伤害了其他民族？非也。汉服运动与剃发易服真正的区别在于，我们并非强制，并非同化其他民族的同胞。有人说而是希望自己的民族能重拾独特的文化，能不再被称作“赤裸的民族”。我们的民族文化博大精深，而今天我所讲的汉服，还不及我们民族文化的万分之一。

我们所要复兴的汉服，包含的是我们浓浓的情感。我们穿着汉服，是因为我们有着一颗热爱民族的心。它包含着民族骄傲、尊严、自信与责任。一套汉服，沁透了先人们的碧血与热泪，是华夏民族情之所系，心之所归。是的，若无汉心，那么“汉服”也不过是一个空洞的，毫无内涵的词语，不过是一件与古代制式相同衣服，那么我们的复兴，就变得毫无价值。几天我所讲的汉服，所以我们这些虔诚的炎黄子孙，怀着一颗复兴民族的心，饱含着对汉服，对汉族文化浓浓的爱，在这里伸出手邀请你们，请加入到我们中来，请加入到这场属于我们全体同袍的运动。

着我汉家之衣裳，扬我华夏之威仪。华夏有裳，襟带天地。岂曰无衣，与子同袍！

中国汉服文化感想篇四

汉服文化 蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。

——《诗经 秦风》

当我登上那古老的城墙，当我抚摸着腐朽的柱梁，当我兴奋的倚栏远望，总会有一丝酸涩冲上喉头，总听到有一个声音大声的说：记得吗？你的祖先名叫炎黄。

书上说有一条大鱼，生活在北冥那个地方，它化作一只巨鸟，在天地之间翱翔。巨鸟有如垂天之云般的翅膀，虽九万里亦可扶摇直上。圣贤赋予我们可以囊括天宇的胸襟，为我们塑造一个博大恢弘的殿堂。

那时候，有个怪异的青年名叫嵇康，他临刑前，弹奏了一曲绝响，那宽袍博带在风中飞扬，他用了最优雅的姿态面对死亡。几千年过去，依旧有余音绕梁，只是他不知道，真正断绝的不是曲谱，而是他的傲骨，乃至他身上的衣裳。我也曾梦回大唐，和一个叫李白的诗人云游四方，他用来下酒的是剑锋上的寒光，他的情人是空中的月亮。我曾见他在月下徘徊、高歌吟唱，长风吹开他的发带，长袍飘逸宛如仙人模样。

可是后来换了帝王，他用一杯酒捧起了文人，摒弃了武将。他的子孙最终躲进人间天堂，把大片的土地拱手相让。然而在寒冷的北方，正有一支军队征战沙场，敌人都说，有岳家军在，我们打不了胜仗。可叹英雄遭忌，谗士高张，一缕忠魂终于消散在西湖之傍，一个民族的精神就这么无可逆转的消亡。然而血色夕阳中，我依稀见到，有人把它插进土壤，那是将军用过的，一支宁折不弯的缨枪。

时间的车轮悠悠荡荡，终于在甲申那里失了方向。于是瘦西湖畔，梅花岭上，为纪念这个悲剧建起一座祠堂。那个叫史可法的文弱书生，他不愿散开高束的发髻，更不能脱去祖先留给他的衣裳，于是他决定与城共存共亡，丢了性命，护了信仰。残酷的杀戮，如山的尸骨，并不能把民族的精神埋葬，有人相信，终有一天，它还会在中华大地上熠熠发光。

几百年后，我坐进麦当劳的厅堂，我穿起古奇牌的时装，我随口唱着my heart will go on，却莫名其妙的心伤，因为我听到一个声音大声的说：忘了吗？你的祖先名叫炎黄。我记得了，一群褐发篮眼的豺狼，带着坚船利炮，拆了我们的庙宇，毁了我们的殿堂。于是在历经无数灾难之后的今天——

我们懂得民主自由，却忘了伦理纲常，我们拥有音乐神童，却不识角徵宫商，我们能建起高楼大厦，却容不下一块公德牌坊，我们穿着西服革履，却没了自己的衣裳。在哪里，那个礼仪之邦？在哪里，我的汉家儿郎？

为什么我穿起最美丽的衣衫，你却说我行为异常？为什么我倍加珍惜的汉装，你竟说它属于扶桑？为什么我真诚的告白，你总当它是笑话一场？为什么我淌下的热泪，丝毫都打动不了你的铁石心肠？

在哪里，那个信义之乡？在哪里，我的汉家儿郎？

我不愿为此痛断肝肠，不愿祖先的智慧无人叹赏，更不愿我华夏衣冠留落异邦。所以心中总有一个渴望，梦想有一天，我们可以拾起自己的文化，撑起民族的脊梁。

记住吧，记住吧，有一个时代叫汉唐，有一条河流叫长江，有一对图腾叫龙凤，有一件羽衣——名叫霓裳！