最新音乐在影视中的作用与地位五篇(实用)

音乐在影视中的作用与地位篇一

70年前，中国人民在经历了艰苦卓绝的八年抗战之后，终于迎来了抗日战争的最后胜利。中国军民在抗战中所表现出来的英勇不屈、前赴后继的伟大精神是取得这场胜利的重要保证。而在抗战期间涌现出来的音乐作品，无疑是夺取抗战胜利不可缺少的重要力量，对于凝聚人心、鼓舞士气，起到了极大的推动作用。正是那一首首抗战歌曲引起了听众的强烈共鸣，唤起了广大人民群众的反侵略意识和爱国主义情操。

《黄河大合唱》是我国著名音乐家冼星海的作品。它诞生于抗战时期，在当时引起了非常大的反响。如同一篇好的文学作品能振奋人心一样，《黄河大合唱》以其强烈的艺术感染力唤醒了千千万万劳苦大众的灵魂，它激励人们团结起来，共同消灭日本侵略者，重建美好家园。

这部作品以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，同时展现了抗日战争的壮丽图景。它表达了人民的心声，唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志。认真聆听《黄河大合唱》，你会不自觉中感受到心潮澎湃、热血沸腾，更能感受到中华民族在困境中怒吼的力量。

另一首每个中国人都非常熟悉的抗战时期诞生的音乐作品----《义勇军进行曲》，已经成为中华人民共和国国歌。它的创作者是被誉为“人民音乐家”的聂耳。1934年，日本侵略者的铁蹄在广大的国土上践踏，中华民族正处于生死存亡的关头。然而，国内的反动腐朽势力却沉溺于纸醉金迷中，尤其是名流云集的大上海。著名剧作家田汉有感于此，决心写一首鼓舞全国人民抗日斗志的好歌。聂耳主动要求为田汉写就的主题歌《义勇军进行曲》谱曲。

《义勇军进行曲》诞生后，就像插上了翅膀，在祖国的大地上传唱开来。伴随着“一二·九”运动的**，救亡运动的巨浪，抗日战争的烽火，遍及大江南北、长城内外。这是一首表现中华民族的刚强性格，充满同仇敌忾、团结御敌豪迈气概的革命战歌。中国人民高唱着这首雄壮的乐曲，激昂的旋律动人心魄，爱国激情在胸中奔涌。战士们高唱着它奔赴前线英勇作战，民众们高唱着它捐钱捐物慷慨支援，学生们高唱着它在街头游行宣传。

还有很多抗战时期的音乐作品，例如《松花江上》，《大刀进行曲》，《八路军进行曲》，《游击队之歌》，《太行山上》，等等。这些作品就像一声声号角，发出了向日本侵略者反击的动员令，使民众听之振奋，使敌人闻之丧胆。它们是一个民族在危亡之际所发出的呐喊，是民众的心声，是时代的最强音。

为什么音乐能够对战争进程起到重要的推动作用，源于它可以将政治信息以艺术化的形式简洁直观地表现出来。加之易于传唱，富有感染力，所以其对于动员人民、增强凝聚力、鼓舞士气的作用无可替代。毫无疑问，抗战时期的音乐作品对中国人民取得抗日战争的伟大胜利起到了巨大的推动作用。

音乐在影视中的作用与地位篇二

——《狮子王》音乐赏析作者：学号：

音乐作为影视艺术的一个要素，在和其他要素相结合中产生影响，发挥作用。这时其不是作为独立的纯音乐艺术，而是作为综合艺术的一个重要元素花卉这作用。在一部影视作品中，音乐有时只可能发挥着一种作用，但更多的时候，特别是在电影、电视剧中或专题节目等节目中发挥着数种作用，而且由于音乐与画面结合方式的不同，电视音乐还会产生新的意义。

动画片《狮子王》以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，赢得了无数儿童的喜爱。而本片史诗般的宏大场面和意味深长的人性的演绎又引起成年人有关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。同时电影的音乐也是获得多项奥斯卡提名，成为迪士尼动画的里程碑作品之一，下面我们就来介绍下这部电影和它的音乐。

《狮子王》中的音乐从古典音乐、流行音乐、民族音乐、滑稽舞蹈等多个方面汲取养料，运用多元化表现形式创作出优美动听、便于流行、合乎大众情趣的作品。在本片中音乐与影片相结合，音乐对影片中的环境，语言等起到烘托的作用。背景音乐让观众在无形之中想进一步了解故事情节的起因，经过和结果，从而实现影片打动观众的目的。

故事发生在非洲的大草原上，影片开始一声极具非洲土著特色的男声高歌，震撼心灵，伴随着旭日升起，万物复苏，随即而来的缓和而又富有节奏感的旋律是动物们前进的步伐。这首《生生不息》，不仅仅只用管弦乐来当伴奏，而且还加入如踏脚、拍手、击鼓等配乐。将他们几种组合起来就形成了非洲草原上独有的地域音乐特色，同时又配合着原生态的人声合唱，表现了广袤无垠的非洲大草原的磅礴生机，昭示着生命轮回、生生不息的自然规律和生命意义，为影片奠定下史诗般大气雄浑的基调。让我们对非洲产生了无限的遐想。并且在《狮子王》的最后一段配乐中，《生生不息》的旋律再度响起，不仅使开头与结尾相互照应，而且还升华了主题，让人觉得感动与震撼。

作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片，在不同的段落采用不同的演奏方式来表达影片的内涵。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。这时，浓厚的合唱加入，乌云密布、大雨滂沱、电闪雷鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情绪转为活泼，把沙祖的开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。最后整段音乐在女声独唱声中结束，暗示着辛巴走上国王之位的坎坷。而后出现在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示辛巴的前程将会遇到磨难。在木法沙跌落悬崖的一刹那，音乐骤停，在空旷死寂的山谷中，只剩下辛巴的呐喊，辛巴发现了父亲的尸体，由弦乐器和和合唱队演奏的主题音乐《荣耀大地》变成一首慢速的葬礼进行曲，音乐变得婉转凄凉，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。经过一系列的波折，辛巴在另一片土地上快乐的成长着，当娜娜和长老找到辛巴请求他回去时，辛巴犹豫不决，辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起管弦乐队和合唱队一起鸣响，在这里主题音乐的情绪又变得充满激情和信心，音乐的突转显示了辛巴的心理的变化。影片的最后，当一切不平静都回归平静时，辛巴终于成为荣耀国的国王，《荣耀大地》的主题音乐再次想起，在弦乐器的演奏下，主题音乐对于情感揭示和渲染气氛都引起了共鸣。

《狮子王》以其优美的音乐，动人的情节打动了无数人，在动画史上创造了一个难以逾越的高峰，整个影片通过巧妙的使用了音乐在影片中烘托环境和语言，深化主题，刻画人物内心活动，使观众产生心理影响，向人们展示了关于人性的深刻思考和生命的重大意义。由此我们可以看出，一部影片只有配上音乐、音效等声音效果之后，才会形成声画合一的艺术形象。

总的来说，电影的成功靠的是电影吸引人的情节、绚烂的特技、和动人的电影配乐，它们之间的完美契合才能打造出一场好的视觉加听觉的盛宴。音乐的抒情和影片情节的抒情交互感染形成审美主体。在我们观看影片理解剧中人物的感情时，音乐适时出现，可借由音乐来宣泄自己的理解和感受。反过来，音乐又增强了画面的感染力，阐释了画面抒情的内容。画面和音乐相互渗透、相互影响来增强影片的抒情效果，这也正是影视艺术中视听结合的魅力所在。

音乐在影视中的作用与地位篇三

摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。

关键词：色彩；作用；叙事；象征

色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。

一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象

这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。

二、、烘托影片氛围。表达人物感情，产生情感互动

种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的情节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。

三、色彩还可用以确立和展现整部影片的总体悄绪和主题基调，表现影片的风格《英雄》讲述了四个不同版本的关于残剑和飞雪的故四个故事分别用情杀、假死、殉情和殉义描述了残剑和飞雪的最后结局。全片以黑衣无名自述十年练剑作为开端，同样一袭黑衣的皇帝不断引导出一段段色彩斑斓的猜想画面。整个画面以黑色为基本起调、肃穆庄严。色彩运用的形式终究是为内容服务的，在这部影片中色彩不仅形成强烈的视觉冲击，还与情节的结合恰如其分，兼具区分故事情节的功能。

四、色彩具有象征意义和表现性

自远古开始，在很多领域里，色彩被编码以后成为通讯工具，这是色彩象征意义的开始。人们在生活生产实践中形成的一些色彩习惯，会使得一些色彩感觉在人们的心目中成为永恒和象征。在电影中，往往会通过人们对色彩存在的一些固定联想而设计影片的色彩。影片《辛德勒名单》在浓黑与惨白中的出现了两次红色形成的强烈对比，一次是身穿红色外衣的小女孩不屈地走向死亡，而当小女孩再次出现的时候，她已经成了躺在运尸车上的尸体一次是烛火，给人温暖与希望，通往新生，同时又仿佛会刺痛你的双眼，憾动人心。张艺谋拍摄的《大红灯笼高高挂》中，红色幻笼在大面积阴暗、沉闷的压抑环境中出现已不是喜庆的象征，暗喻着封建女性生命中的渗淡、悲哀凄凉、苦闷等心理情绪。《英雄》色彩的运用中，白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静回忆，黑色象征最博大的胸怀都体现了色彩在画面中，表现出来的全片的总的倾向和风格。

影视作品中常常在全片中用色彩和黑白的变化进行表现戏剧内容，第一种表现情节的不同时空，或者用彩色片表现现在时，用黑白片表现过去时或者反过来。总之，运用它只是为使不同时空易于区别，张艺谋执导的电影《我的父亲母亲》现实部分为黑白片，过去时用彩色片表现爱情之美好，第一种是表现与再现相区别的心理时空。第二种是表现与再现相区别的心理时空。《辛德勒名单》这部深刻揭露德国纳粹屠杀狄人人恐怖罪行的电影。画面以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂火绝犹太人的恐怖，当影片到末尾，犹太人走出集中营，获得自由的时候，影片由黑白骤然转向彩色，一时间大放光彩，由压抑阴沉的黑白两色到丰富的色彩，形象的展不了人们摆脱死二走向光明的心情。这样一部让世人震惊的影片与恰倒好处的色彩运用及处理密不司分的。

以上所述，可以得知影观作品中色彩的运用不应是客观世界的重复，不应该是色彩的堆砌，也小应该是色彩形式的游戏，而应该是有助于深刻表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节、渲染气氛的重要手段。

音乐在影视中的作用与地位篇四

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摘要：在我国高校课程教育教学改革逐渐深入的情况下，音乐专业课程教学也开始受到潮流文化的影响，引入一系列电影、电视的原声音乐，进行音乐旋律、音乐元素与情感表达等内容的讲解，提高学生的音乐专业技能、文化素养。该文主要探讨影视音乐在高校音乐课程教学中的使用与呈现，并对影视音乐的课程教学作用展开研究。

关键词：影视音乐高校音乐教学作用

影视音乐作为具有画面感、形象感的音乐内容，其被应用到高校音乐课程的教学中，不但能调动学生学习积极性、增强学生对音乐主题的理解，而且能够提升学生的音乐表达能力、欣赏能力。该文针对影视音乐在高校音乐教学中的应用，对影视音乐的文化内涵、艺术表现力与教育作用等进行探析。

高校教师在音乐课程教学中，要通过教学情境、教学引导与互动交流等环节的组织，才能调动学生的课程学习兴趣，提高音乐教学内容的表现力、感染力，从而使受众产生鼓舞与共鸣。例如：教师可以在音乐课程教学中，将著名音乐人刘欢的作品《天地在我心》（《宝莲灯》影视原声）作为案例，对学生进行音乐旋律、节奏与情感表达的教学。《天地在我心》歌曲为三段体结构，从第一乐段到第三乐段歌曲的旋律、情感表达，逐渐从低沉委婉转变为高昂强烈，表达出对母亲深挚的思念，以及战胜邪恶、拯救母亲的决心。因此在高校专业音乐课程的教学中，向学生介绍与讲授一系列优秀的影视音乐，能够调动学生音乐课程学习的积极性，吸引学生进行音乐主题的感知、探究与实践，从而达到事半功倍的音乐教学效果。

1.2 塑造学生的思想观念与人格

音乐课程教育不仅是乐曲调式、调性、旋律、节奏等的教学，还是一种思想价值观念、精神人格的教育。特别在多元文化不断交互与影响的现代社会，高校教师对学生音乐专业课程的教学，需要将音乐专业知识、创作理论，与中国历史、传统文化等进行紧密结合，开展音乐内容的欣赏教学、联想教学，来逐步提高学生的思想道德观念、文化素养，塑造学生的完美人格。比如：教师对于音乐公共课、专业课程的教学，通常会选取《辛德勒名单》《枉凝眉》等经典影视原声音乐，对音乐的使用场景、旋律特色等进行深入剖析，阐释背景音乐旋律、节奏背后的思想内涵，来突出某一影视音乐所要表达的深刻主题。大学生通过影视音乐内容的学习，可以了解电影、电视、动画中的原声音乐，与音乐专业知识、作曲理论之间存在的关联性，深化学生对音乐历史背景、文化内涵的理解，并实现陶冶学生情操、升华学生人格的课程教学目的。

1.3 提高学生的音乐感知力与审美素养

高校音乐专业课程的教学，主要以学生的音乐感受力、鉴赏力、创造力等为培养目标，在音乐课程教学中加入影视音乐，对其进行音乐感知力、审美品位与文化素养的教学，来培养学生的艺术感受力与综合素质。

首先，不同影视音乐有着不同的情感表达，包括欢喜、愤怒、哀怨、快乐等音乐情境，也会使人产生快乐或悲伤的感情变化。因此对于公共音乐课程的教学，教师运用影视音乐的内容表现形式，开展音乐教材、专业音乐理论的课程教学，可以引导学生进行音乐主题的感知力。

其次，影视音乐在高校音乐专业课程教学中的应用，还能够培养学生的审美情趣、音乐体验，强化学生对不同音乐形式美、丑的认知，最终实现人与人、人与社会之间的和谐交流。例如：电影作品《红高粱》中的《颠轿曲》音乐，是根据《百鸟朝凤》唢呐曲改编的音乐内容，该乐曲中粗犷、豪迈与热烈的音乐氛围，与花轿中新娘“九儿”的个人命运之间，产生强烈的对比与反差。通过对《颠轿曲》所营造的喧闹音乐气氛的教学，能够培养学生的艺术感知力、审美品位。

不同影视音乐美学在情感表达中，有着不同的音乐创作手法、乐器搭配，也能够与影片剧情、矛盾冲突等形成完美搭配，深化影片的思想内涵与情感表达。教师在对某一电影、电视或动画剧作展开讲解的过程中，主要通过影视创作背景、音乐表达方式、音乐旋律、节奏等的教学，引导学生体会影视音乐包含的思想感情。

以张艺谋《我的父亲母亲》电影作品为例，该作品主要从农村视角，讲述农民、教师之间的爱情故事。对于这一影视背景音乐创作的讲授，教师通常会将其中长号、二胡的乐曲独奏进行对比，展现“母亲”在恋爱时期、父亲去世后，自身内心情感所发生的丰富变化，伴随着时而悠闲自在、时而凄凉悲伤的音乐氛围，可以展现出电影作品中存在的思想感情。其他诸如《特洛伊》《傲慢与偏见》等经典影视作品背景音乐的教学，不仅能够凸显时代、民族特色，而且能够加深学生的情感体验，从而对学生的思想观念与情感表达进行熏陶、感化。

2 影视音乐辅助高校音乐教学的策略研究

2.1 借助于影视音乐强化对学生的器乐教学

相比于传统的钢琴曲、管弦乐曲而言，影视音乐作品中使用的乐器非常多样化，包括传统乐器、西方乐器等器乐组合，能够展现出影视作品的艺术品位、人文内涵，具有非常高的欣赏价值、借鉴价值。基于此，教师在高校音乐专业课程的教学中，可以依托于影视音乐原声曲目，向学生介绍东方乐器、西洋乐器的音调、音色与演奏方式。比如《西游记》电视剧作品中的插曲“敢问路在何方”，就使用到铜管乐、弦乐、电子鼓、三弦、班卓等乐器，多种乐器的共同使用与融合，形成通俗易懂、刚健舒展的曲调风格，淋漓尽致地描绘出取经路途的艰难，以及师徒4人百折不挠的乐观主义精神。学生通过对不同影视音乐进行感受、演唱，可以提高其对音乐课程旋律、节奏或文化内涵的理解，最终实现音乐课程教学效果、学习质量的提高。

2.2 借助于影视音乐加强学生音乐理论、实践教学

高校所开展的音乐专业课程的教学，包含音乐乐理、曲谱等常识性内容，和音乐创作、音乐实践等内容，这些音乐知识具有抽象化、海量化的特征，为学生的课程学习带来较大压力。所以借助于影视音乐教学资源，对学生进行音乐理论、音乐实践的课程教育，不仅能大大激发学生音乐学习的积极性，也能够帮助学生展开音乐理论知识的联想记忆，加强音乐专业理论、实践表达之间的有效联结，引导学生展开音乐作品的改编、创作，使学生的音乐天赋、表演潜能得到释放与发挥，来提升音乐专业课程的教学质量、学习效率。

3 结语

高校音乐专业课程的教学，是以音乐作品为指导的课程教学活动，其根本目的在于培养学生的音乐技能。所以教师将多种电影、电视或动画的原声音乐，引入到高校音乐教学中，可以更好地根据音乐公共课程的主题内容，来创设具有现实意义、互动性的课堂教学氛围，激发学生的音乐课程学习兴趣与积极性，加深学生在音乐学习中的经验积累、艺术修养，增强学生对调式、调性、旋律、节奏与情感表达的理解，从而提升其音乐鉴赏的领悟能力、想象力与创造力。

参考文献

音乐在影视中的作用与地位篇五

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【摘要】中国是一个多民族国家，由56个民族组成。中国55个少数民族的音乐发展形式是多种多样的，也是各具特色的，其在中国音乐历史发展中的地位和作用是不可忽视的，推动着中国多元文化教育的发展与前进。同时，经济全球化是当今世界发展的根本趋势，我国不仅在政治经济方面加强了世界其他国家的联系，也在文化方面加强了与世界其他国家尤其是西方国家的交流，我国少数民族音乐在世界多元文化教育中是独居特色的，带有中国传统少数民族音乐的风情，其被看作是世界多元文化音乐教育中不可或缺的部分。我国少数民族音乐融入世界多元文化音乐教育，不仅丰富了世界音乐教育的内容和形式，也是中国音乐走向世界的重要组成部分，是我国音乐文化的重要内容。本文在对我国少数民族音乐内容形式等进行分析的基础上，探讨了其在世界多元文化音乐教育中的地位和作用。

【关键词】少数民族音乐；世界多元文化；音乐教育；地位和作用

一、引言

中国少数民族音乐，是中国多民族传统文化的重要内容，在推动我国社会文化发展方面发挥着非常重要的作用。“只有民族的，才是世界的。”因此，我国少数民族音乐不仅是中华民族音乐文化的组成部分，在世界音乐文化中也占据着非常重要的地位。同时，随着我国社会主义市场经济的快速发展，我国与世界其他国家在文化层面的交流也在日益加深，中国音乐文化的发展也深受世界音乐文化尤其是欧美音乐的影响，其对中国当代音乐文化的形成起着至关重要的作用。

二、世界多元文化音乐教育在中国发展现状的分析

实施和开展世界多元文化音乐教育是当今世界音乐教育发展的基本趋势，其在提升学生专业音乐素养及音乐发展多样性方面的作用是非常明显的。我国一些院校及有识之士在推动世界多元文化教育在中国的开展做了大量的准备工作，这也是我国音乐教育发展的重要需求。一些音乐素养较高的专家或者学者就世界其他的音乐文化展开了介绍，并组织翻译了一些经典的音乐歌曲和类型，这些音乐极大推动了我国当代音乐文化发展的多元性和层次性，对于中国音乐教育发展的非常有用的，对中国音乐文化和教育的发展有重要借鉴作用。然而，我们在传递世界多元文化音乐教育的同时，也要注意与我国本土音乐发展具体实际结合起来。我国是一个多民族的国家，56个民族都有自己的文化和音乐，有些少数民族的音乐甚至在世界范围内都具有极强的影响力，在世界音乐领域发挥着不可替代的作用。因此，我国少数民族音乐在我国世界多元文化音乐教育中的作用是不容忽视的。然而，在调查中，我们发现，我国音乐教育中，世界多元文化音乐教育尤其是欧洲音乐文化在我国音乐教育中占据着主导地位，而我国传统音乐和少数民族音乐则仅仅是起辅助作用。换句话说，我们对少数民族音乐文化的研究和学习是非常少的，少数民族音乐文化被纳入音乐基本课程的内容是少之又少的。毫无疑问，中国少数民族多元文化在我国音乐教育中的缺失，对中国传统音乐的发展与传承是不利的，也影响着世界多元音乐文化教育在中国音乐教育中的发展。我国音乐教育中少数民族多元文化的缺失，这是需要我们认识到并积极解决的问题。

三、我国少数民族音乐内容及其研究现状的介绍

（一）少数民族音乐内涵的概括

我国55个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断发展成熟。同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的现代华夏音乐。少数民族音乐也受到汉族音乐的影响，各民族音乐艺术不断交融，影响，形成丰富多彩的中国音乐体系。我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁。和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。

（二）我国少数民族音乐研究现状分析

少数民族音乐是我国传统文化的重要组成部分，也是推动社会主义文化社会建设的重要内容，其在我国音乐教育及世界多元文化音乐教育中的地位是不言而喻的。在我国，中国少数民族学会的成员在研究少数民族文化的同时，也注重对少数民族音乐文化的挖掘，并且出现了一系列具有专业性的著作，如《中国少数民族传统音乐》（田联韬主编）、《中国各少数民族民间音乐概述》（杜亚雄编著）。这些著作中，研究论述了我国少数民族的传统音乐，并且首次论述未确定族属的族群音乐，如对夏尔巴人、控格人、克木人及芒人等未确定族属音乐的论及。当然，除了一些较专业性的著作和论述外，我国高等院校的一些学者和教师也就少数民族音乐发表了自己的观点和看法，有些比较具有影响力的论文已经被汇编成集，对中国少数民族音乐的研究及传统文化的弘扬意义重大，这也有利于少数民族音乐在世界多元文化音乐教育中发挥其不可代替的作用。总之，我国少数民族音乐的研究是具有一定基础的，但其研究还有诸多不足之处，需要我们完善，并将其运用到我国音乐教学中，这也促使其在促进世界多元文化音乐教育中发挥更为积极有效的作用。

四、如何更好发挥少数民族音乐在世界多元文化音乐教育中的作用

（一）少数民族音乐在我国音乐教育中基础地位的确立

经济全球化的发展及社会主义市场经济的发展，促使中国不再是一个传统文化居主导地位的国家，而是一个文化多元发展的国家。也就是说，我们要吸收少数民族文化中的优秀部分，要学会理解与尊重少数民族文化，我们要像对待世界多元文化一样，去对待我国少数民族的文化。我国少数民族音乐是其民族长久以来劳动人民的艺术结晶，是其民族文化的精华部分，更是世界音乐的重要组成部分，对其学习也是我国音乐走向世界的重要途径。因此，我国音乐教育在基础课程设置上，要注重亲疏沟通及由近及远，不能再仅局限于世界多元文化音乐内容，而也要将我国少数民族音乐专业化，将其编排到基础音乐教育课程中。

（二）少数民族音乐教材的选择和建设

纵观我国少数民族音乐，其不仅包括传统音乐，也包含现代音乐，而少数民族音乐运用到我国基础音乐教育中，最不可忽视的就是教材的选择和建设。在基础音乐教育的编写和选择中，需要选择一些内容积极向上的、曲调优美且极具代表性和民族特色的，这样，才能在最大程度上吸引学生的兴趣，受到学生的喜欢。同时，全国统编的音乐教材和地方学校选编的音乐教材要结合起来，要注重二者的比例，如全国性的教材可占80%，而地方性的可为20%，这凸显了地方特色音乐的重要性。内容上要兼具世界性和民族性、全国性和地方性。这样，不仅能学习更为世界性的少数民族音乐文化的精品，也在无形中培养了学生热爱自己家乡和亲爱祖国的感情。

（三）组织好少数民族音乐活动

从当前少数民族音乐在我国的发现，可以发现家长及学生对少数民族音乐及乐器还是比较喜爱的，学生在幼儿园时期或者中小学时期就开始对一些乐器进行学习，尽管学习水平是业余的，但是他们对音乐的喜爱之情却是真挚的。而少数民族音乐的发展及影响力的扩大，就需要加强少数民族音乐活动的组织。例如，学校可以组织一些少数民族歌曲大赛或者乐器大赛，吸引学生参与到活动中，才能加深他们对少数民族音乐精华的理解。通过形式丰富多样的少数民族音乐活动，不仅能提高学生全面素质教育，而且对学生学习的全面发展也是非常重要的，这有助于将学生培养成为综合素质全面发展的人才。在发展少数民族音乐过程中，通过丰富多彩的音乐活动或者课堂讲授，对推动少数民族音乐在我国基础音乐教育中普及和持续发展是有积极作用的。因此，我们在研究和学习中，要善于总结和交流，促进少数民族音乐发挥其在世界多元文化教育中的积极作用。

五、结语

我国少数民族文化的多样性和丰富性，能够让世界从不同的角度和层面了解中国悠久的传统文化，也是我国人民了解和认识世界多元文化教育的重要途径。通过对世界多元音乐文化的学习，能够促使学生在思想层面接触到更为丰富和多元的音乐形式，达到培养其音乐素养及提升其多重乐感的能力。

参考文献：