最新电影音乐在电影艺术中的作用电影音乐在电影中的作用举例分析(精选5篇)

电影音乐在电影中的重要作用篇一

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摘要：在现代化的经济发展中，物质文明与精神文明的结合，是社会经济生活发展进步的标志。现代人对物质发展的要求，已经从传统的封闭的需求，上升为对更高一级的审美需求。工艺美术是物质与美感的结合，是美学思想在生产中的体现。工艺美术既有传统的风格，也有现代化的特点，是各种设计中应用最为广泛的技术类型。工业美术既发展了设计的水平，又传承了设计的文化，将用品与环境优质协调的搭配在一起，创建出符合人们生活需求和思想需求的物质。工艺美术在设计中是一种设计风格，更是一种设计理念，能够给予设计更多的美感。

关键词：工艺美术；内涵；风格；设计；作用

经济发展的快速进步，给予了物质领域更多的新创意和新要求，人们对越来越重视生活用品的艺术设计。艺术和审美是现代人生活中的追求，艺术给予了人们生存的感悟。工艺美术作为设计中应用的核心技术，在设计领域占据了重要的份额。通过工艺美术的设计，一些物品就开始富有灵性，具有吸引人的元素，这是工艺美术的技术优势，也是工艺美术对于设计活动的重要贡献。工艺美术需要在设计中灵活运用多种元素，在变化中发现新的东西，实现工艺美术对设计的积极促进作用。

一、工艺美术的内涵特点

工艺美术实际上是一门造型艺术，它把产品与美学相结合，尊重产品的实用性，同时加上了产品的审美特性，把普通的产品通过工艺美术的加工，最终形成了一个具有艺术形态的产品。工艺美术引用了美术的技巧，从欣赏的角度制作了工艺品，工艺美术将物质化的产品，开发成具有精神审美的产品。工艺美术具有多重性意义，是现代产品设计中采用的常用方法。工艺美术中涉及的专业性知识很多，反映了时代的发展特点，也同时印证了社会物质与文化发展的历史。工艺美术在视觉上给予了产品新的形象，在造型、色彩和装饰上，具有一定的审美特性。工艺美术应用的产品是实实在在的产品，可以应用在多个领域，例如纺织产品，陶瓷产品，家具工艺等，或者可以应用在陈设的物品上，雕刻产品或者陶艺产品。工艺美术运用了美术化的方式，美术的手法与当时的环境有很大关系。工艺美术产品往往反映了物品所处的年代特质，同时，因为采用方法的特殊性，也会表现出不同的风格。利用工艺美术设计出的产品具有风格迥异和实用性强的特点。

（一）工艺美术引导了设计的美学思想

工艺美术的美学思想对于设计具有超强的影响力。设计本身就是一项艰苦的劳动，设计者在创作过程中，最为艰难的就是如何把设计的理念进行升级。在现代产品发展中，艺术性是一个高一级的要求，没有艺术性，产品就没有灵感，没有美感的产品，无法占据市场份额。工艺美术的美学思想对于设计具有划时代的意义，能够给予设计者新的环境和新的启示。工艺美术的美学思想是传统与现代的结合，更是我国美学文化的沉淀，在设计过程中，工艺美术中应用的文化要素和历史传统，把设计推向了一个高峰。美学不是简单的模仿，而是与产品的深刻结合。

（二）工艺美术给予了设计更多的创新性

工艺美术中的技术性要求是设计环节中，需要的优秀元素。例如特种工艺、工艺绘画、民间工艺、编结工艺等，都是产品设计环节中需要依赖的元素。设计的难度在于选择材料和风格，而工艺美术风格多样，在设计过程中，能够参考的资料很多，能够引导的方式也很多，可以给予工艺美术和设计更多的灵感。现代产品的多样性，要求设计过程的多重性，工艺美术的技术特点完全符合设计的要领。

（三）工艺美术融合设计的多种要素

设计就是创新，而创新的过程是需要多种创意结合的产物。工艺美术中运用的手法，是多样的，也是具有文化历史风格的，在设计过程中，工艺美术能够给设计提供更多的可能，例如雕刻、编织、绘画、书法作品等，能够给设计提供最原始最长久的资料。设计针对的不同的产品，设计也需要体现更多的与众不同，设计中多种要素需要在生活中汲取，需要有专业化的理论作为支撑。工艺美术的使用，给予了设计更多的参考。

三、结语

设计本身是具有创意性的劳动，设计需要灵感，更需要技术性的支持。任何一项设计，在实现过程中，都不是一帆风顺的，都需要不断进行推敲和实验，才能够达到良好的效果。工艺美术是技术与文化的结合，是审美与艺术的集合，在设计中，运用工艺美术手段，能够给予设计更多的思维拓展，能够将设计引领到一个新的领域。工艺美术既有传统的技术，也有现代的风格，在设计中，如果运用好多种方式的结合，就会给予设计最为有效的帮助，给设计领域带来新的生机与活力。

参考文献：

电影音乐在电影中的重要作用篇二

船舶质量是船舶建造业的根本保障，而且船舶制造是一项大型项目，具有自身的一系列特点。比如，船舶质量管理具有高要求、高水准的特点，因为船舶作为海上主要的运输工具，其本身的水运能力自然要有较高的水平，这只能依靠于在建造中的质量保证。只有高质量的船舶才能具有正常的水运能力。如果船舶质量不过关，威胁的将不仅仅是运输中的货物，还有船舶随行人员的人身安全也受到极大地威胁。其次，船舶制造具有较大的工作强度，由于船舶功能的特殊性，所以对于船舶的结构设计也有很多更细致的要求，这就使得船舶设计和建造时会需要巨大的工作量。如果工作强度得不到保证，或是工作的质量下降，就难免会降低船舶建造的质量。另外值得一提的是，船舶制造也涉及到信息的管理和部门之间的合作，这也是众多建造产业的共同面对的方面。船舶建造涉及到大量的信息集成和处理，而船舶质量管理的重要内容之一就是信息的处理。将各部门以及船舶生产环节中的主要信息进行统一的处理和分析。所以，也需要比较完善的信息管理系统以及部门间的合作交流才能完成对船舶质量的高效管理。这些重要的特点都决定了船舶质量管理在船舶建造中的重要影响，在质量上做好管理，就是保证好了船舶建造的最根本条件。

由于目前我国大部分地区的验船师数量严重不足，如果对造船过程中的各个环节进行逐一检验面临着较大的困难，因此，可以结合相关法律法规及《船舶建造检验项目表》将下列内容作为现场检验工作的重点。

2.1.船舶焊接质量的检查和控制

现代船舶通各个部件之间由焊接实现连接，焊接的质量和强度会对船体结构的致密性和有效强度产生直接影响。为了保证船舶的建造质量，在船舶建造过程中，对船舶焊接质量的检验至关重要。

1）焊缝形状及尺寸不符合要求

船舶的焊缝应该沿长度方向宽窄整齐，焊缝的表面保持平整且焊缝内部不能出现孔洞等影响焊缝性能的情况。目前，在船舶结构的焊接过程中，焊缝常常会出现表面不平整、内部存在孔洞、不丰满等问题，这主要是由于焊件坡口角度不对、装配间隙不均以及焊接电流不适宜等原因所造成的。为了避免焊缝形状及尺寸不符合要求的情况发生，焊接人员在进行焊接作业时，应该选择合理的坡口角度以及均匀的装配间隙并保持正确的运条角度匀速运条。焊接的速度计焊条角度应该根据装配间隙的变化进行不断的调整，并注意焊接工艺参数的合理选择，从而保证形成均匀一致的焊缝。

2）角焊缝高度不够

船体在装配焊接的过程中，由于其本身结构的限制，会存在大量的角焊缝。角焊缝的高度如果不够，就会导致焊缝的有效工作截面积减少，焊接接头处的强度达不到要求，焊缝在受到较大的外力作用时，就可能出现损坏，导致船舶局部发生变形，从而影响船舶的使用安全。针对角焊缝高度不够的问题。船舶建造现场的监督人员利用工具对高度不够的角焊缝进行逐条检查，并重点检查关键部位，以确保焊缝的有效工作截面积能够满足强度要求。

3）焊缝内部质量检验

焊缝内部质量检验应在焊缝焊接规格尺寸与表面质量检验所发现的缺陷修补完工，并复检合格后进行。焊缝的内部质量可采用射线、超声波、渗透、磁粉等探伤或其他适当方法进行检验。

4）船舶轮机质量检验和控制

问题的出现。针对塑料制成的燃油舱和滑油舱经常出现老化的问题，通常可以采用耐高温"高压的新型材料替换或者运用带有玻璃罩的管道进行防护，即使出现管道破裂，也能阻止漏油事故，减少安全危害。针对在辅助材料中经常出现的管路堵塞问题，可以采用具有强耐油性的橡胶或者其他新型材料，增加管道使用年限，提高管道安全性能，确保船舶正常运行。燃油舱柜可以通过采用鹅颈式设计方式，将空气管道引到较为开阔的地方，并安装耐高温装置，确保船舶甲板和机舱安全。同时，巧妙利用截止阀，在消防设备较近的地方安装它，可以随时取用，但是必须注意标明管道用途和旋转方向，同时提高消防设备的水压。

2.2建造精度的控制

1）许可公差的计算。船舶的'许可公差通常可以利用理论线对齐法和中显现对齐法两种方式进行计算。而中心线对齐法可能会涉及到无法直接使用的问题，此时可以将其转换成理论线对齐法进行设计和检验。

2）制定一份用于建造过程中关键点建造精度监控的图纸。图中应该包括各个关键节点的位置、结合形式、许可公差值等。在进行实际监测的过程中，以理论线检验法及样板检验法进行检验。通常以中心线对齐的节点均采用样板法进行检验，而已理论线对齐的节点则采用理论线检验法。

3）在检验结束后，要对检验过程中所发现的问题进行深入分析，并及时制定解决方案。如果检验过程中发现节点的理论线或者中心线的偏差值超过允许偏差值，则需要及时根据图纸对施工工艺进行改进。

在完成船舶建造现场的检验工作后，应结合相关要求以及检验的具体结果，对造船厂进行一定的惩罚。如果其中不合格的项目较多，应要求造船厂立即停工并进行全面的整改，如果其中只要较少项目不合格，且对船舶整体结构的影响不大，可以要求造船厂及时整改并继续施工。同时，要求验船师扩大对现场项目的检验范围，以保证船舶的整体建造质量。

3.1船舶建造工作结束后的跟踪检查

在船舶建造工作结束后，船舶质量检验机构应该对完工的船舶进行综合质量评估，及时获取船舶检验过程中所发现的缺陷，并对这些缺陷进行分析，以做好各种缺陷的处理工作。船舶检验机构在发现缺陷后，应要求造船厂进行及时整改，并在整改之后进行二次检查，以保证船舶整体质量能够满足实际使用需求。

4.1被忽视的船舶室内空气污染

由于人体嗅觉的自适应性，即所谓“久居幽兰之室而不闻其香”的效应，常常导致人们无法根据嗅觉正确判断空气污染的程度，此外，在人们嗅阈值外的低浓度污染物，其累积毒性也不可小觑，根据最新的医学研究结果表明，人员在多种低浓度有害气体并存的环境中，即使没有任何一种有害气体超标，多种有害物质的协同作用仍然会严重损害人体健康。如：甲醛和苯是两种常见的气体污染物。当它们同时存在时，对人的毒性比单一组分高两个数量级。也就是说，即使两个都不超标，也比单一污染物超倍还要髙。船舶室内空气污染指在船舶营运状态下，受外部环境、通风条件限制、机器设备运行、人员使用维护、卫生管理等多方面影响造成的船舶舱室内呼吸空气的污染。船舶由于本身空间有限，室内空气流动性总体性较差，加之船舶污染物聚集度高，空气质量改善难度大，船舶室内空气污染长期未得到重视。

4.2改善船舶室内空气质量的措施

影响船舶室内空气质量的因素很多，通风不足、空调系统污染排在第一位，占57%。因此，提高船舶空调装置的供风质量，是改善船舶舱室内空气品质的重要途径。一要选用髙科技空气净化的过滤设备。常用的空气过滤方法有过滤网过滤、静电吸附和电气集尘等技术。还可以利用活性炭能够去除空气中的异味，清除细菌。二要加强风管系统的维护和清洗。引人风管清洗专用设备，定期对风管系统进行维护和清洗。三要使用空气净化器防治室内空气污染。检测结果显示，使用空气净化器后，颗粒物净化效果达到84%，细菌杀灭率达到83%。

4.3加强船舶室内空气质量管理。在船舶操作程序中引入空气综合管理计划，空气污染指数等。从机器设备维护、环境卫生、人员培训等各方面加强空气质量管理如各种人为污染源的控制，油漆频率过高的问题，机舱油气浓度过髙的问题等。加强卫生检查，组织人员定期检査海员各住室的卫生情况。

4.4加大船舶空气质量监测力度。

建立健全船舶室内各舱室空气质量监测点，完善监测网络和信息显示。根据不同的船舶类型会产生不同船舶室内空气污染物质的潜在风险进行重点监测，如载运易挥发化学品的船舶，重点监测挥发性气体浓度船舶载运煤、精选矿物等易产生空气颗粒物质的货物时，重点监测颗粒物质的浓度。

质量是根本没有质量的生产是无效率的生产毫无例外船舶质量也是船舶制造的重中之重。船舶质量管理得好，就能使船舶制造业得到更好的发展。而船舶质量管理涉及到多个方面，而且由于当前船舶制造的质量管理特点所决定，所以船舶质量管理需要一个整体上的合理规划，以及在质量管理制度上仍需要进行进一步的完善才行。

电影音乐在电影中的重要作用篇三

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运动镜头是指摄像机在运动状态下拍摄的镜头，一般可以通过将摄像机安放在各种活动的物体上或者由摄像者携带摄影机进行运动拍摄。对于运动镜头拍摄形式，要求尽量在运动过程中保持画面的水平与平稳。在拍摄取景过程中一般通过旁观式拍摄的客观性角度和模拟画面主体的视觉和印象的主观性角度，进行构图和情节展开。也在两个不同的结合中，贴近生活，达到叙事目的，同时调动观众的参与感和认同感。

在镜头中通过对摄像机机位的变换，以及镜头光轴、焦距调节完成拍摄。一般可以分为拉镜、摇镜、移镜、升降镜等，不同的处理方式拥有不同的特点，带来不同的效果。例如，拉镜将拍摄主体由近至远拉开距离，形成视觉后移效果，被摄主体在画面中由大变小，而环境由小变大，能够迅速对情节的发展起到推进作用；移镜的特点是被摄主体在拍摄过程中不论是运动还是静止状态，在画面中的相对位置都拥有不断移动的趋势，积极调动观众的视觉感受。

在异彩纷呈的各类电影中，运动镜头作为重要的叙事表现形式，能够体现电影独特的创作灵动性和艺术价值。通过在电影各个分镜中的合理处理，不仅仅有助于刻画人物形象、角色特点，铺垫场景气氛，而且对于电影叙事也具有推动作用。电影涉及作者、文本和观众三方对象，叙事具有层次关系。每部电影的叙事由一个主题展开，所有要素围绕叙事进行。而一部具有艺术价值的电影，往往在叙事中不会对主题作一个明确的限定，而是通过构造一个情节和意向，让观众去思考、挖掘潜藏在叙事下的表达。不同的运动镜头，在叙事中把控不同的节奏，给观众打来不同的视觉体验和心理暗示。通常，在电影叙事中，通过运动镜头的综合转换，能够发挥推进情节、点明路线的作用。在不同的表现形式下，彰显不同的主题和侧重点。

我们常常通过镜头是否产生镜像复合延存，去判断镜头在行使的是记录还是叙事功能。来自于英国的斯密士先生和来自于美国的威廉逊先生，对运动镜头摄影方式的问世起到了决定性作用。而运动镜头在复杂叙事中的应用成功之作，应该首推美国人格里菲斯的电影《一个国家的诞生》。在电影中，叙事的语态和语气都道了运动镜头的影响，在调度中使得叙事带有自己情绪和态度。例如，视镜最初定格在大场景的远处，我们假设为一片纷乱的战场，弥漫的硝烟、昏暗的色调，无数小小的士兵。此时通过运动镜头，让它突然锁定一个人物，拉近停留在一个正在后方观战的将军空洞目光的脸上，那双眼睛并不关注这个战场上奋力厮杀的每一个人，而是穿透了这边土地，看向了一片虚无。这让我们不经去思考掩埋在这次事件中的真相和将军的感情线，运动镜头完美达成了第三人称叙事。

在叙事中我们通常采用镜头的组合完成叙述，而如果要使电影拥有更高的艺术追求，让电影具有自己的思想，故事更加精致完整，其中要依赖的办法之一就是场面调度。通过运动镜头将视镜调度，达到干预事件发展的目的。试镜具有思想，通过导演的操控，同一剧本能在镜头下演绎不同的思想。而思想又常常通过运动镜头的组合实现。当试镜处于固定机位时，它所展现的角度才是客观的，但是并不具有叙事的功能。

我们以姜文的《阳光灿烂的日子》为例，其中有一经典桥段，镜头下马小军正在大闹生日宴，他突然将酒瓶打碎，用破碎的裂刃刺向他的情敌。此时，我们屏住呼吸，提心以为惨剧就要发生的时候，镜头忽然拉转到马小军成年的样子，他正在笑着叙述：“千万别信这个，我根本没有那么勇敢……”，这是我们恍然大悟，对这个人产生了兴趣，也对他的故事产生好奇心。

（一）运动镜头具有描述环境，展示空间的作用

一部优秀的电影作品由剧本、演员、布景、声音及镜头语言等多要素协作完成。而镜头语言作为直接表达电影创作的关键性因素之一。电影在拍摄中需要逐镜完成，通过固定镜头和运动镜头的合理使用完成画面的呈现，在镜头思想的把握上展示叙事时间和空间变化的目的。运动镜头在电影中积极调动了观众的感官神经，为观众创造了一个不同角度的世界。

例如，在拉镜头中，由于新的元素不断进入画面，角色主题与所处环境之间的关系开始明确，将写实转换到写意。而跟镜头使得观众代入到剧中角色相同的视角，产生身临其境的错觉，提高了观众的参与感。

（二）运动镜头具有结构影片，渲染剧情的作用

运动镜头手法的持续变化，是电影画面与镜头发生改变的工具，镜头的运动是叙事发展的重要基础。运动镜头一般为一个分配时间相对较多的视镜，可以作为一个相對完整的段落。如何合理的在电影中运用运动镜头，才能让景的变换达到事的变换，情的变换。电影叙事的发展并不需要依靠电影中角色的台词语言或者旁白语言完成，而能够依靠运动镜头切换产生的镜像复合延存对电影事件具有的情绪和思想进行反映和表述。在运动中实现强化、对比、联想、悬念等丰富的艺术效果。例如电影《复活》中马斯洛娃去法庭受审路上摇摄表现的环境变化对应的人物命运产生对比。

（三）运动镜头具有形成节奏，确定风格的作用

在复杂的叙事中，如何使用运动镜头去层次展开是一个复杂的问题。需要考虑每一层次的镜头具体节奏处理。在整理镜头展现层次的过程实际上是整理所叙事件的的过程。叙事不能依靠单张画面构成体现，必须依靠运动镜头的转换达到某种期望效果。在安排手法中有所讲究，镜头的处理好坏对于一部电影艺术价值的高低有着极为重要的影响。

例如让人易于理解的近景，通过运动镜头的延续性推向远景，那么在这个过程中，镜头的改变不仅仅是在描写环境和气氛，也成为观众视觉节奏中的顿歇，去接受事件的发展。运动镜头独特的灵动性，使得叙事具有独特的韵律。

例如，影片《泰坦尼克号》上杰克和露丝站在船头的运动画面，成为所有观影者的美好回忆。

四、结语

电影音乐在电影中的重要作用篇四

一、电影音乐介绍

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。

为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

二、音乐对电影的影响

（一）体现故事发生的时代的文化精神

电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。

从人类文化生成的角写写帮文秘助手看，世界上任何一个民旅的文化都有其特定的时空位置，都是特定时代、特定空间的文化产物。就中国声乐发展而言，每个时代都有其作为主流而存在的音乐形态。无论是先秦的民间歌曲、唐宋的诗词大曲，还是近代的学堂乐歌、80年代以来的通俗歌曲，无不投射出一个时代、一段历史的影像。这些声乐是时代的声音，是特定时代生活、精神风貌、审美情趣的艺术化的留存。因而，声乐也具有叙述历史、表现影像、展示时代文化精神的作用。电影导演和声乐的演唱者的密切配合，不仅能有效地感染激励观众的情感参与，而且也很容易展示特定的时代文化精神。影片中的这些声乐歌曲带给观众的感受不只是好听与否，而是拉近了观众与历史的距离，也是观众亲近历史的桥梁，也使得各个特殊时代的文化精神最为生动和典型地复活在观众面前。

《歌舞青春》影片中充分表现出21世纪青年的青春形象，反映了当代欧美的文化底蕴。活泼、好动、青春、活力是青年学生的代表形象。

（二）抒发人物内心情愫，渲染强化情感力量

影片人物的内心情感活动主要指影片中人物在情节发展过程中或在特定的境遇下表现出的丰富微妙的情感状态，或者带有浓厚色彩的个性心理变化等。但人物的内心活动是隐秘的，在未形成可感的符号之前是难以认识和感知的，影像画面长于叙事，但不善于内心情感运动的模拟，所以导演便运用声乐来揭示特定人物的特定情绪，独特的情感心理活动。而且，随着故事情节和画面的展开，声乐能很好地抒发人物内心独特的情感体验，帮助观众加深对情感的理解与熏染。很多电影中的声乐起到了渲染、强化情感力量的重要作用。

《歌舞青春》影片中的音乐结合人物当时的内心体现，两位主角相遇、相识、相知与相恋，分别有不同的音乐所演示。根据歌词以及曲调展示了人物内心的变化。或欢快，或低沉的曲调表示出快乐、犹豫的青涩恋情的矛盾。

（三）参与叙事，推动故事情节的发展

目前，主流商业电影为了突出电影本身的文化内涵和美学创意，会根据电影自身的特点采取多种叙事策略，例如认同叙事、戏剧化叙事、道德化叙事、欲望叙事、非现实化叙事、准神话叙事等等，以满足观众在银幕世界里体验到的欲望满足、情绪激发、主宰世界、千难万险而又无往不胜的快感。笔者认为一部电影的生命力能否历久而弥新，其中，音乐起着非常重要的作用。如果作一个比喻，剧情是一个人的骨架，台词是他的肌肉，画面是服饰，明星是脸面，那么，声乐就是这个人的灵魂。

《歌舞青春》影片较早地在电影语言的现代化上进行了尝试，以新颖的艺术表现手法吸引了广大观众。它表达了创作者对生活独到的认识，不拘泥于实际生活，注重从情感和意境人手，追求更深刻的真实。利用电影声画对立和对位的关系来组接情节等手段，取得了令人耳目一新的效果。歌曲前奏以舒缓忧郁的曲调道出男女主角对歌舞剧以及自身感情不确定的愁怀，以优美的旋律自然的体现对美妙爱情以及音乐艺术的向往。歌曲在独特的场景配合下，成为整部电影画龙点睛的经典艺术精品。

（四）渲染氛围

不同的电影作品，表现的内容不同，所需要的情节氛围也不尽相同。在电影中，环境气氛主要是通过声画结合来营造的。声画蒙太奇把视觉元素和听觉元素融合为运动的、连续的、统一的视听形象，为作品营造出欢快、悲伤、惊险、刺激等气氛。例如在表现惊险刺激的段落中，运用快节奏的音乐、声响，这样对观众的听觉造成一种冲击，从而达到视觉和听觉的共鸣。

《歌舞青春》中男女主角的相识就是因为一首歌。女主角空灵的歌声让男主角印象深刻。此处的音乐渲染了一种旖旎的氛围，让男主角对女主产生别样的情绪。

此外，《歌舞青春》中的每首歌曲几乎都应用了钢琴。这音响辽亮辉煌，音色绚丽多彩的乐器让影片得以升华。钢琴音域广，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩„„钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。片中作曲人一人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，演奏出某种完整和完美的钢琴作品。“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。更增添了影片的青春活力。

三、总结

通过以上分析，我们可以看出电影音乐在电影中有着举足轻重的地位，可以说，现在的电影已离不开音乐。有些电影，离开了音乐，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。

同时，电影音乐也能使一部情节普通的电影得到升华。其实，《歌舞青春》自身就是一个很好的例子。《歌舞青春》剧情其实并不能看到许多闪光点，甚至还能说有些老套，编剧总是不厌其烦地为主角制造一些小小的麻烦来考验他们的感情，而主角也总是不会让观众失望，最后带来一场载歌载舞的大团圆结局。而阳光帅气的男主角troy带点磁性的嗓音和温柔乖巧的女主角gabriella天籁般美妙的歌声无疑是全剧的亮点，影片中围绕在男女主角身边的每个角色也都个性鲜明，活力四射，他们舞动青春，他们放飞激情与活力，他们为追逐梦想而生。剧中穿插的一首首美妙动听的歌曲及极富动感活力的舞蹈能唤醒观众身体里每一个渴望跳跃的细胞。

也正是因为如此，电影音乐在电影的传播当中也是起着至关重要的作用。不知道你有没有感觉到，当我们听到一段电影插曲的时候，我们的脑海里马上就会浮现出这个影片的某些片段内容，这就是音乐所起到的效果，而且电影音乐还可以有助于表现当时的故事情节，比如当时电影主人公的心理状态，是悲、是喜、是急等有一个具体形象的表现，所以说电影音乐在电影的传播当中是很重要的。可以说，电影音乐让经典更为经典，让电影在人的记忆中更加深刻。可能很多人已经忘了《泰坦尼克号》中曾经让你痛哭流涕的感人细节，但是恐怕很少人会忘了那首动人的主题曲的旋律。

浅议电影中的歌舞盛宴

歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声电影同时诞生，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4o年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如我们熟知的《绿野仙综》wizard of oz(1939)，《四十二号街》等。50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》，70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。

而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。印度，作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国，每年拥有全世界36 亿观众，在它的市场上，好莱坞电影仅占6% 的份额。以孟买为中心的宝莱坞电影，以“无歌(舞)不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片。从50 年代风靡中国的《流浪者》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《阿育王》《德福达斯》《爱无国界》等等，都是脍炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下，呈现出新的现代特征。

我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有印度歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人;由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最著名的是《马路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的《如果爱》。陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧电影”、“3 年来最盛大的中国歌舞片”的理想，使《如果•爱》终于在2005年末粉墨登场，一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。

通览世界歌舞片发展史,美国和印度的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力。是巧合,还是事出有因,下面就通过以新世纪好莱坞，印度，中国歌舞片代表《红磨坊》，《季风婚礼》，《如果爱》这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要素。

一，叙事比较

《红磨坊》在叙事方面并没有表现出什么新的东西。这部电影在片中讲述的正是一个传统好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置可以说毫无新意,简单老套的剧情都成了它被载入歌舞片历史的“拦路虎”。影片先是把红磨坊内颓废、奢靡、**的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面前,营造出乌托邦式的气氛;紧接着,让莎婷(尼克•基德曼饰演)与克里斯汀(伊万•麦克雷格饰演)错遇并相爱,进而编织出乌托邦式的爱情诺言。公爵的出现预示着这对刚刚热恋中的男女将要在社会现实和理想之间艰难抉择。莎婷为了使克里斯汀不被杀害，赶走了克里斯汀，最后克里斯汀还是回来了，歌舞剧成功了，但是莎婷因为肺痨死了。所有情节铺垫都是按照典型的后台歌舞片的套路来编排,丝毫没有创新,所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930 年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。在这种模式下,即使结局变为有情人终不能白头偕老, 《红磨坊》的故事情节也没有了任何吸引力。

同样地,《如果•爱》在整体剧情上也未免于落入俗套。陈可辛导演运用“戏中戏”模式,讲述同一部戏的戏内戏外两个雷同的三角爱情故事。但它与《红磨坊》最突出的不同就是,《如果•爱》的结局是开放式,孙纳爱林见东,也爱聂文,但她的最终选择无人知晓,影片结尾并没有交代,或许连她自己也不知道,这就使剧情丰富化,自由化,不会像好莱坞经典模式那样,将情节都设置成一个套路,看到最后所有人都能猜到结局。《如果•爱》留给孙纳选择的余地也便留给了观众思考的空间。这是作为歌舞片的一个突破,情感纠缠的细腻充分融入于剧情的走向,把选择留给时间,把情绪抛给观众,把思索对比现实。

而印度女导演米拉•奈尔的《季风婚礼》则没有落入成规，影片偏重于生活化和现实化，故事是集中在一个婚礼上的，从婚礼的准备开始，到婚礼结束影片也结束，以一个印度婚礼为载体，表现印度社会的风情也许是非常恰当的，印度是一个中产阶级占多数的国家，而这个中产阶级的婚礼又结合了东方与西方、传统与现代、种族与种族之间的众多内容，有留洋归来的年轻人，有传统的仪式，有印度族裔与斯里兰卡族裔，种种事情混杂在一起，既显得混乱，又相互融合，这就是印度社会的写照吧。不同于《红磨坊》和《如果爱》在叙事方面的刻意营造，传统的印度歌舞片乃至所有的歌舞片几乎都是为了歌舞而歌舞，歌舞与叙事是剥离的，歌舞的出现时为了宣泄和抒情，歌舞是情感的附加物，因此歌舞是插入式的，而米拉•奈尔的《季风婚礼》则将叙事与歌舞成功的融合在一起，我们可以看到歌舞就是印度人的生活，虽然《季风婚礼》中的歌舞场面并不多，但影片叙述的重点不在于此，影片有意识的将传统的歌舞形式融入到现实生活之中，浑然天成，整个影片只有6小段与歌舞有关，有的段落只是一个演员在那里随便哼哼或者晃动几下肩膀，影片一直在蓄积歌舞的力量，开始是少数人的摇摆，到最后的婚礼上，才发展成群舞群唱，给人一种流畅之感。

二、影像风格比较

早在40 年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现，这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方，其中渗透着音乐的节奏与优雅。”这种态度从最早的《爵士歌王》开始就一直存在，但是作为歌舞片的“风格”，却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的。但是歌舞片发展到当代，开始转向多样和含混：《芝加哥》揉合了“黑色电影”的元素，采用阴影和低调光，一反歌舞片高调布光的明亮场景，将镜头转向街道、监狱、法庭等场所，表现“黑色电影”的经典主题——“性和暴力”。其中最为著名的段落“监狱六重唱”引进女权主义色彩，在歌舞片的主题中是一大突破。被冠以“后现代激情主义”的《红磨坊》是一场拼贴和碎片化的游戏，这符合“后现代”的叙述特征。饱和色块的垒积、漫画式的表演、自由变化的摄影机视点，都体现了后现代“不建设一物”的狂欢式的信条，而歌舞本身的对位运用是对经典的嘲讽和解构。歌舞片不再是表演的标准和陈规了，变成了漫画化和游戏化的杂耍。

相比之下,《如果•爱》的画面全然是另一种风格。两位华语电影界著名摄像师鲍德熹与杜可风分担镜头工序。鲍德熹以热切及浪漫的角度负责歌舞场景的拍摄。但这次,导演和摄影师并没给观众带来视觉上的惊喜,歌舞部分的拍摄和剪辑中规中矩,侧重保证画面流畅和叙事抒情。依据歌舞的意境和情绪,景别的运用比较局限。以《忘了我是谁》为例,这首歌描述的是男主角与失忆的主角第一次在马戏团见面的片段。由于重点在于两人的对话,所以景别集中于中景,在两人的腰部以上转换。再以《人生蒙太奇》为例,这首歌是整部片子的开场歌舞,场景着重于热烈、欢乐的气氛,所以多用摇臂摄像机在旧上海的街道内拍摄。景别都是全境,包括正面全境、侧面全境和俯拍全景。比较出彩的是对于色彩的使用。在本片中体现了三种不同的摄影风格。歌舞剧部分的画面呈现一种橘红色的暖色调:色彩浓烈丰富、场面宏大热烈，是侧重于视觉奇观营造的华丽风格;回忆部分除了主人公孙纳的服装选用橘黄、紫色等相对饱满的色彩之外，整体上呈现一种蓝灰色的冷色调，这种“褪色”感画面紧扣了“回忆”的主题，加上对雪景的运用，使画面有一种纯净抒情的唯美化色彩;现实部分则采用了生活化的摄影风格，在布光和色调运用上贴近自然。

活的机位和镜头调度, 一般的固定几个机位拍摄一组场面往往会给人带来一种被外在因素诱导的感觉, 而肩扛摄影的镜头转向随意、机位感模糊, 画面感觉会相对客观。影片进行到第11分钟时出现了情节的第一次高潮—女仆爱丽斯和工头杜比的初次邂逅, 当杜比碰倒了爱丽斯的托盘, 爱丽斯蹲下捡东西, 两人一上一下互相凝视, 此处摄影师采用肩扛、亚高速摄影在一个镜头内一气呵成, 完成了从俯拍到仰拍的过渡, 给观众以新颖、流畅、自然的感觉。

三，歌舞艺术手法比较

影片表现的是19世纪末，20世纪初的故事，但大部分音乐与歌曲选择的都是20世纪后半期的经典流行音乐，例如，在《红磨坊》里，基德曼与麦克格雷格互赠的情歌有甲壳虫的《你需要的是爱》,u2乐队的《骄傲》、保罗•麦卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“红磨坊”中被众人拥舞模仿了麦当娜《物质女孩》的mtv,而麦当娜的成名曲《宛若处女》则由“红磨坊”的经理泰勒拿来戏仿。这样的混乱使歌舞与叙事不能糅合在一起，但是与其后现代激情的主题是符合的。歌舞场面是对早期歌舞片的复兴。在歌舞片早期，华丽的歌舞场面是必不可少的，制片公司通常要花费大量的人力物力去制作华丽的布景和艳丽的服装，营造花团锦簇的盛景，呈现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡繁华的梦幻场景。红磨坊》在制作规模和故事情节的设置上做到了“复兴”，而影片的核心———歌舞段落，却充满了华而不实的声色表演。在歌舞片的每一发展时期都有其特色与代表作，其歌舞表现形式也都被注入新的活力，更有许多经典歌舞段落为后人所津津乐道。例如，《雨中曲》里，金•凯利在雨中欢快地跳起踢踏舞，并唱起《雨中曲》的场面极具艺术感染力，是歌舞电影史上的经典。英国著名导演迈克尔•鲍威尔执导的辉煌的歌舞电影《红菱艳》，片中著名的长达13 分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。而作为力图复兴歌舞片的《红磨坊》，除了过度喧嚣疯狂的歌舞场面，与戏仿的段落，很难找出经典的段落能够在歌舞电影史上抹上浓重的一笔。

《如果爱》中的叙事和歌舞是分开的，歌舞没有参与叙事。影片是依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行，交叉，对比等多种叙事蒙太奇，充分发挥歌舞部分的表意功能。正因为有歌舞才有戏里戏外的真情假意。相比《红模仿》歌曲的随意和混乱，《如果爱》是纯净的，歌曲也是由演员演唱的新创作的流行歌曲，流行音乐的参与，更能使人感受到歌舞片娱乐大众的的这一方面，吸引眼球。相对于音乐的雕琢，对舞蹈的细心安排在影片中也看得出来。通观影片，社交舞，新创舞，马戏班热舞竞相亮相，“伞舞”“邋遢的世界”，“男人本该嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙的用“戏里”的舞蹈表现戏外人物的心声，歌舞和剧情十分的契合。

《季风婚宴》中的歌舞艺术则与生活融合在一起。不得不承认，印度是一个歌舞国家，婚礼上的歌舞场面让人激动不已，有位印度电影导演曾说：“印度电影既是夜总会又是神庙，既是马戏团又是音乐厅，既是比萨饼又是诗歌研讨会。”因此，印度歌舞自身的特质使它能在世界歌舞片这个类型上力拔头筹。与传统印度歌舞片不同的是该片不再营造梦幻，以前在印度歌舞片里看到的华丽服饰，宏大场面，充满梦幻色彩的歌舞不见了，在这部电影里，你可以发现印度人的焦虑，他们的爱情，他们的生活，导演以冷静客观的镜头表述生活在歌舞片里是难能可贵的。《季风婚宴》的女导演米拉• 奈尔曾说“ 歌舞的展现不光停留在美丽的乡村、豪华的公馆和清新的大自然, 它应该停留在人们的心中, 停留在人们生活的每一个角落。”正在将自己的话付诸行动。

人物形象及内心活动的塑造 1.人物形象的塑造。这一点中我想是运用在歌剧中的“主导动机”作用。我比较喜欢《彼得与狼》这部交响童话，它把“主导动机”作用运用得十分得当。在迪斯尼动画片《花木兰》中，也有极好的展现且极为典型。每当木兰出现的时候，那段激昂的旋律，属于木兰的，反复出现在影片的不同阶段，将木兰这样一个勇敢、有主见、明申大义的巾帼英雄形象深深印在观众的心中。国王出现时，有一段管乐器的运用，一种威严油然而生；而匈奴的那一段大管等低音乐器的运用，给人以诡异、阴谋的感觉。影片如此形象鲜明地呈现人物，如果没有音乐，不知要逊色多少。《泰坦尼克号》（它的音乐如此经典使我不得不再次提及）只要镜头一拉向那艘大船，属于泰坦尼克号的那段旋律就会响起，而男女主人公的每次相遇也都伴随着那段耳熟能详的旋律，如此的反复与强调，两个线索、两个主题便鲜明的呈现给观众了。于是我们深深的记住了那艘无与伦比的大船，那段超越生死的爱情。音乐的作用不可估量，我们称之为经典，无可厚非。2.人物心理活动的呈现。《海上钢琴师》中小号手晕船时，1900 给他弹的那段完全是信手拈来的音乐堪称经典，浪漫优美的音符跳动在摇摇晃晃的甲板上，就像摒弃了一切世俗单纯如水的 1900 在海上度过的一生，那时那刻，面对汹涌澎湃的大海，1900 的音乐是最好的答案，胜过千言万语。还有《闪亮的风采》中在大卫精神失常之后，常常伴随他的那段唱诗班的颂歌，有如天籁之音，它无疑反映了当时主人公的心灵，那就是一片净土，世俗的禁地。还有《日瓦戈医生》中，在影片中反复出现的旋律总是时时刻刻用不同的音色和节奏，倾诉着主人公不同的心理活动，感人至极。

三、电影音乐的作用之三：连贯情节在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体。以《泰坦尼克号》中的一组感人至深的镜头举例，音乐展现了人们在面对死亡时的另一种态度，没有灾难面前的恐慌与失态，有的只是无限的爱。原来我们可以如此选择，选择高贵，选择永恒，母亲再一次把孩子带入梦乡。电影音乐对电影叙事有三种不同的作用。即：参与、烘托和强化。《无间道》中在警方展开行动时使用的电影原创音乐就很好的参与了电影叙事。当警方和韩琛等人出现第一次正面交锋时，双方的卧底都在互相通传信息，这时背景音乐响起。电影叙事由采取行动到行动失败快速发展，而背景音乐也由缓入急，全程参与电影叙事，同时为电影渲染出紧张的氛围。《角斗士》中在骑兵冲锋时响起的英雄主题音乐—— 《the battle》就为电影叙事起到了很好的烘托作用。在那残酷的冷兵器时代，战役刚刚开始，信心雄壮的骑兵冲锋之时，这段浑厚的管弦乐辅以电子合成和变奏缓缓响起，让人听来热血沸腾。战场上是一往无前的勇士们，同时没入眼帘的还有鲜血淋漓的残酷场面，但是这激昂的乐曲不断的回荡在战场的上空，为冲锋陷阵的将士们带去战争即将迎来胜利的希望。《海上钢琴师》中 1900 和 jelly 斗琴的片段，可谓是电影音乐中的经典之作，而此中的音乐也正对这一片段的电影叙事起到了强化的作用。从一首普通的小曲《silent 到著名的《the night》，crave》，最后是一首没有高潮没有结尾只有密密麻麻音符的速度极快的爵士乐曲。而那段没有高潮也没有结尾只有无数音符的音乐，也向人们昭示着音乐是不分等级，无法比较的。从中我们也清晰的看到了 1900 态度的转变，由最初的根本不想对决到又一步的退让，最后是被对方的傲慢和不尊重逼急了的绝地反击。特别是最后那段速度快如闪电，纯粹炫技一般的表演，更是令观众看的如痴如醉，最终拜服在 1900 的脚下。这一片段中的音乐，直接推动着影片的叙事进入一个高潮，同时强化了在这场音乐竞技的一步步发展。而 1900 在这场竞技中的表现也充分展露出他在用音乐表现内心，诠释自我，进一步升华了全片的主题。其次，电影中的原创音乐与经典配乐对电影叙事会起到不同的作用，但是他们是相辅相成、互为补充的。一部好的电影，为了配合电影主题的需要与情节的发展，都会有与自己电影紧密切合的原创音乐。

原创音乐一般贯穿电影的始终，其完美的应用，更能升华主题，引人深思。如《角斗士》的开场音乐也是贯穿该片的原创主题音乐，音乐开篇那些简单的音符仅出自于一种乐器，单调的华丽让人感觉自己仿佛真的处于那个原始的时代。随着弦乐的加入，乐曲变的更加浑厚而沧桑，与电影画面中历经征战的老人一起陷入矛盾的深渊。随着一段女声低吟的加入，英雄的自我救赎也被她吟唱的如泣如诉。原创音乐的最后一段由低沉转入激扬，富有质感的重金属音乐把一个高大的英雄形象展现在我们的眼前。与此同时，全片的主题——英雄完成使命回归精神或是现实家园，得到了完美的升华。而《无间道》的片尾曲——《无间道》也作为电影的原创歌曲在电影的最后使电影的主题又一次得到了升华，其中的歌词也在电影的最后震撼了观众的心：：我们都在不断赶路，忘记了出路，在失望中追求偶尔的满足，我们都在某种解脱清醒的苦，流浪在灯火阑珊处，去不到终点，回到原点，享受那走不完的路„„片中的两位男主人公用自己沧桑的嗓音合唱出了这首意味深长的歌，也到处了他们饰演的角色的无奈和心酸，看完整部影片再从这首片尾曲中缓缓回忆，有感触的观众不经会潸然泪下。相对于原创音乐，经典配乐更侧重于对电影中单个情节的渲染，同时给观众以提示，推动电影叙事的发展。如《无间道》中陈永仁与刘建明的第一次会面，两人在音响店里试听音箱。蔡琴沧桑而哀伤的女声在店中轻轻想起：是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光„„室内顿时弥漫出哀婉而忧伤的气氛。两人初次会面却听了两遍《被遗忘的时光》，而两人又有着同样要遗忘或互换而不得的心境，这首深沉而悠远的歌不仅唱出了黑白两道卧底内心的痛苦与矛盾，亦唱出了黑白正邪间的微妙玄机。而在这首哀伤歌曲中的会面，也预示着两位主人公今后要经历的殊死较量，但最后不论孰胜孰负，都会是以悲剧收场。再次，电影音乐在影片中不仅给人们带来美学的视听享受，更在社会范畴里引起人们的共鸣。

从美学方面来看，电影音乐在电影中的应用，满足了人类从听觉和视觉两方面感受客观事物的需要，增强了电影的立体感。如《黑客帝国》中尼奥和史密斯在雨中的最后一战，瓢泼大雨中两个打斗的迅捷身影配上激动人心的大合唱，瞬间把整个电影的气氛推向高潮。整齐而振奋人心的大合唱随着两人的身影一同穿梭在影片中林立的高楼里，不断刺激着观众的视觉，久久激荡在观众的耳边，为观众带来一场视听的盛宴。音乐的运用，同时也加强了影片总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。如《角斗士》中的原创主题音乐，三段不同的音乐效果，从低沉、哀婉直至最后的慷慨激昂，勾勒出不同时期的英雄形象，最后一个栩栩如生的英雄形象展现在了观众的面前，影片总的艺术结构至此也就一目了然了。而音乐中不同音色的运用，也能加强对人物心理活动的烘托，推动影片叙事的发展，使人物的形像更加鲜明动人。如：《角斗士》开篇使用的原创音乐，仅仅是一种乐器演奏出的简单音符营造出怀旧伤感苦闷的氛围。但随着弦乐的加入，音乐变得更加浑厚而饱满，配合着画面中出现的老人。这位长年征战在外的将军，此刻俯身抚摸着麦芒，为征战和长年漂泊，不能享受普通人的家庭和美而矛盾。这时，主人公的形象鲜活了起来，因为他和普通大众一样有为之苦恼的事物。看到这儿，观众都会被主人公如何解决这种内心纠结而吸引，继而引出故事的后续发展。从社会范畴来看，电影音乐使电影的主题更能引起观众的共鸣，激发观众对社会现象的认知与思考。如：《无间道》中黄警司牺牲时响起经典配乐—— 《再见，警察》。当陈永仁看到黄警司掉在出租车上时，周边的一切仿佛都静止了。这时，凄婉而空静的女声哼唱渐渐响起，伴奏也仅有简单的钢琴和弦，而黄警司就在这天籁般的咏叹调中缓缓死去。当影片进行到最后，陈永仁也被埋葬在黄警司身旁，镜头缓缓转向墓碑上刻着的 “英勇捐躯，浩气长存” 八个字时，《再见，警察》这段凄美的哼唱再次响起。大家都在这哀婉的哼唱中为正义一方的牺牲而悲哀、感动，也升华了影片“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫”的主题。总的来说，电影音乐是电影中的重要组成部分，是连接电影叙事情节的纽带，是电影思想传达给观众的重要桥梁。好的电影音乐不但能引起观众的共鸣，更能起到叙事抒情的作用，给人留下难以磨灭的深刻印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但电影中的音乐却会恒久流传。

。云卷云舒，花开花落，鸟飞鸟翔，载歌载舞，这是同一个超凡入神的歌舞剧世界。这样的霓姿虹影不是谁都能够创造，但却是人人得而仰视，得而神往。在中华民族歌舞剧风起云涌之时，美国开始从音乐喜剧中抽身而出，一曲 what a beautiful morning，一段梦幻芭蕾（dream ballet）的故事叙说，音乐剧的新生就在这些叙事歌舞的跳跃间，冲破地面汹涌喷射而出，呼唤着一个超越流行的热情洋溢的歌舞精灵，这个精灵日后被称为叙事音乐剧。它希望于这样的音乐剧世界中，变成一团戏剧性更强烈、整合性更严密的歌舞火焰，无限美丽地上升，达成人类音乐剧更灿烂的现代立体戏剧理想。从此，人类意识到他们正在进入的歌舞生存世界，是一种剧本与歌舞的结合越来越水乳交融的、戏剧性越来越强的娱乐圣地。当这种戏剧要素进入到音乐剧场中以后，特别是到了 1943 年叙事音乐剧《俄克拉荷马》大获成功，它越益形成为一种“写实叙事”与“有机整合”的、具有最高美学价值的叙事音乐剧。音乐、舞蹈、唱词、舞美、明星等，正是这种现代整体戏剧在不同侧面上的戏剧体现。它们的共同特征，便是一种相对独立的整体“戏剧性”、娱乐性和大众性，而每个要素因为身处于其中，而成为相互提携、一律平等的基因。

第四幕，使戏剧情节更加精炼紧凑。此后《白毛女》虽然有几次修改，但都是以 1949 年的定稿本为蓝本的。其次在戏剧上，“白毛仙姑”的传说，主要提供了一个离奇的情节，而使用这些情节以塑造出杨白劳、喜儿等一系列人物形象，这是剧作者们运用了自己农村生活的积累，在文学上所作出的贡献。开头的一场戏充满了农村生活的情调，把杨白劳和广大受压迫农民的愿望做了充分的表现。但是他的这种卑微的生活要求却不能得到满足，反而被逼上绝路，含恨而死。这是因为他已经从几十年的生活经历中，看到了“县长、财主、狼虫、虎豹”，却不敢有推翻他们、改变现实的念头，认为除了承受地主阶级的压迫，便没有其他的希望和出路，更谈不上起来抗争。这是他的性格中懦弱的一面，因而这个形象始终受到广大观众的深切同情。喜儿的性格和生活道路与杨白劳迥然相异。剧本在开头描写了她的天真淳朴，接着描写她在生活中所受到的一系列打击，最后才把她的反抗性推上了最高点。当她受到黄世仁的污辱后，也曾喊着“爹呀！我要跟你去啦！”企图自尽，但在遇救后很快就抛弃了“不能见人” 的思想，并决然地拒绝步父辈委曲求全，甚至忍受屈辱之后尘，表示“我就是再没有能耐，也不能再象我爹似的了。”凭借着这种强烈的反抗性、顽强的求生意志和坚强的复仇愿望，她隐居深山数年，过着非人生活，创造了人间的奇迹。剧本还特意设计了一场她与黄世仁在奶奶庙窄路相逢的场面，让喜儿的满腔仇恨得到了一个喷发的机会。剧本描写她见到仇人时，怒火突起，直扑黄世仁等，并把手里所拿的供献香果向黄世仁等掷去，如长嗥般地呼喊： “我要撕你们！我要掐你们！我要咬你们哪！”在这种极为鲜明突出的仇恨情节中，完成了喜儿形象的塑造。第三，在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。它在创作的形式和手法上充分考虑歌舞剧民族化，因而大胆而又谨慎地采用了中国民间歌曲、戏曲唱腔与西洋歌剧作曲技法相结合的形式，使歌舞剧音乐既有鲜明的民族特点，又有强烈的戏剧性。为更好地表现剧中的主题和人物性格，创作者不仅成功地根据山西民歌“拾麦根”改编而成的主要唱腔“十里风雪”“扎红头绳”“廊檐、、下红灯照花眼”“老天杀人不眨眼”等，将杨白劳这位尚未觉醒的老一辈农民的人物形象塑、造得栩栩如生，而且，选用了河北民歌“小白菜”“青阳传”和河北梆子、秦腔等戏曲音乐、作为塑造主人公喜儿音乐形象的音乐素材，在不同场合利用变体的手法将其发展变化，通过 “北风吹”“昨天黑夜爹爹回到家”“进他家来几个月”“刀杀我、斧砍我”和“我要活”、、、等多个唱腔，给观众呈现出喜儿从天真浪漫到满腔仇恨再到宁死不屈的饱满形象。

作者恰如其分地将戏曲唱腔中的音乐元素融入到创作当中，例如，“小白菜”原是反抗后娘欺压的儿童歌谣，作者巧妙地利它来表现喜儿受黄母欺凌的情绪，由于调子比较幽怨，与喜儿在杨白劳抚爱下天真活泼的性格不相吻合，作者们就选用河北民歌“青阳传”的比较欢快轻扬的曲调，谱写了“北风吹，雪花飘” ；在喜儿哭爹这场戏中，作曲家运用了秦腔唱腔中得戏曲元素，增强了这一唱腔的戏剧表现力，给人一种撕心裂肺、喊天天不应、喊地地不答的悲情；到了喜儿进山和在奶奶庙与黄世仁相遇时，则采用了高亢激越的山西梆子曲调，来表现她怒不可遏的阶级仇恨。因此，《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又与广大群众的审美情趣相结合，这是《白毛女》从音乐上取得成功的重要因素。第四，在舞蹈上，与歌同时叙事，这是《白毛女》的显著特点，但被大家有意或者无意给遗忘了。在创作和编排过程中，导演们认识到，在唱时，能舞的地方就舞起来，不能舞的，没必要太多舞的地方就不舞、少舞。最早剧中第二幕有一段戏，表现喜儿打了砂锅，逃至黑虎堂里，不知不觉睡着了，梦见自己的父亲杨白劳。导演决定在这时候采用舞蹈来表现这个梦境。为区别于日常生活，他们决定融合陕北陇东跑花灯的碎步法和苏联舞剧电影《喷泉》中最后一场中公主从墓后出现的芭蕾舞姿和步法。喜儿在第二幕送莲子汤，上场唱“进他家来几个月”那一段时，由于她所演唱的内容与正在发生的事情无关，只是反映一种她受压抑的一种情绪，所以，导演决定把其中所有歌所表演的动作完全去掉，从而把喜儿受尽折磨，欲反抗而不能的情绪充分地表现了出来。有些舞蹈则干脆去掉。比如，原来剧本第五幕中，喜儿头发变白以后，有一段“我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我是„„”的唱腔，导演从喜儿长长的白头发，想到某些旧剧中的胡子舞，同时想到人们在大祸临头时摘去纱帽，露出一缕长发的发舞来，所以要求演员每唱一句时就甩发，先向左甩，再向右甩，再甩两个圆圈，再从头甩到后脑去。考虑到喜儿既不是青衣，也不是花旦或彩旦，而是现代人，不能把几百年以前或几十年前的古人的动作不加分析和批判地搬到现代人身上来，所以，这种很生硬的拼凑舞蹈，后来被废除。对于能舞蹈之处则充分舞蹈起来。比如，第二幕中，黄世仁提着灯笼到黄母房间去寻找喜儿的那一段唱，唱词中的心理和生理动作，都是正在发生发展的，导演就决定舞蹈起来。再如，喜儿在暴风雨中下山寻食那一场，在风雨中跌跌爬爬，完全可以也应该舞蹈起来，但由于经验不足，技术不熟练，还无法将这些活生生的生活动作加以历练和节奏化，再舞蹈起来。第五，在歌舞剧的表演上，他们从多次失败中摸索到一些规律，这就是：既然歌舞剧的表演不能拘泥于生活表面上的真实和不必要的心理活动过程的写实，那么，至少在从说到唱之间，应该接近朗诵调，就必须将动作和语调，加以洗练和夸张；既然是歌舞剧，就应该有歌曲和舞蹈；既然话可以唱出来，动作可以跳起来，那么演唱时动作就不能是日常生活中的动作，而应该舞起来，但不一定手舞足蹈，一定要在整个音乐的氛围中和在舞蹈的节奏中进行表演，从而有效地借鉴古典戏曲的歌唱、吟诵、道白和舞蹈相结合的歌舞剧传统。喜儿的出场就是用歌唱叙了戏剧发生的特定情景： “爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。” 然后用独白向观众介绍了身世和家庭。其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程。人物对话采用话剧的表现方法，同时注意学习戏曲中的道白。在道白与歌舞的关系上，则运用歌舞来叙述事件，回忆历史，介绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。由于转折比较自然，并不给人以话剧加歌舞的感觉。第六，在表演唱法上，以王昆为代表，包括李波、孟于、唐荣枚等一批歌唱家，不仅保留了西洋唱法中较好的呼吸方法，而且，深入学习和研究传统的民间唱法，并将传统戏曲唱腔的各种优点融为一体，从而初步发展初一种比较适合于民族歌舞剧的演唱形式—戏歌综合唱法。这种唱法十分突出地表现在民歌演唱的亲切自然和戏曲演唱的行腔韵味两个美学层次上，风格独特的戏歌唱法启开了中华民族歌舞剧表演艺术的大门。所以，“洋的”发声法，虽然嗓子不易于哑，但如果要表现民族的情绪和风格，就必须向民族的唱法学习； “土的” 而唱法，虽然唱得好听，有情绪，但嗓子容易哑，就必须学习先进的发声方法。第七，在整合上，《白毛女》强调群众路线，编剧、作曲、导演、演员与舞台美术设计联合工作，并力求为群众喜闻乐见，为大众服务。例如，所有人物关系、戏剧情节直到人物名字，都是集体设计的。大致方针确定以后，大家一场一场地拉戏，每谈好一场戏，贺敬之就去整理，结构好，写好歌词，交三位作曲家谱好曲子，再交相关演员去练唱。甚至排练完成以后，还在内部几次征求意见，不断修改。总之，《白毛女》不是西洋的歌剧，当时的主流西洋歌剧是忽视戏剧性而以音乐为主的，除了唱歌就是音乐，音乐以后还是歌唱，几乎没有台词，最多有很少的朗诵，舞蹈也不是很多。观众主要不是用眼睛看歌剧，而是用耳朵听歌剧。

1．渲染环境气氛音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如上海电影制片厂 1983 年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种 “离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别„„这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。2．渲染时代气氛，地方特色每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。3．渲染民族特点电影音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，又为影片渲染了民族特点。用音乐为影片渲染气氛，有时编导和作曲者也采用对比的手法，使影片中的某些音乐段落同整部影片或影片局部的气氛基调形成鲜明的对比，从而在渲染烘托气氛方面获得一种独特的艺术效果。如《老枪》这部讲述“二战”时期法国一位正直的外科医生为死去的妻女及全村百姓向德国鬼子复仇的法国故事片中，用片头片尾清新、优雅、无忧无虑的音乐，同整个影片紧张、残酷的基调形成尖锐的对比，使影片起到了深刻批判德国法西斯对人类和平犯下罪行的作用。

二、在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。由于一部电影的时间有限。如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的。音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。中国电影出版社出版的《电影艺术词典》这样解释“音乐的连贯作用”：“用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替，同一事件的若干不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等等。音乐的这种连贯作用又称‘音乐的蒙太奇’”。在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。

三、所谓电影音乐承担的剧作作用，主要是指影片音乐在与画面结合并相互影响的过程中，不仅是电影大家庭中重要的一员，而且参与到具体的故事情节中去，直接影响剧情的发展。换句话说，在这样的影片里，如果去掉音乐，故事情节将连接不起来而发生中断。同样，乐曲也能起到剧作作用。在意大利影片《父子深情》描写一个终日为生活奔波的父亲因没有给失去母爱的儿子以应有的关心和温暖，在儿子夭亡前陷入无尽的内疚和悔恨之中。一首格调清新、感情亲切的乐曲多次出现，贯串在整部影片之中，参与并推动着剧情的发展，增强着影片的感染力。这首乐曲第一次出现在片头：失去了儿子的父亲在雨夜幽暗的房间中在唱机前聆听着这首乐曲，唱片是儿子生前作为生日礼物送给父亲的；伴随着音乐，他陷入了对往事回忆的悲哀之中。乐曲第二次出现在儿子从唱片店为父亲挑选生日礼物时。乐曲第三次出现在寂寞的孩子陷入对母亲在世时家庭幸福情景的回忆中。这首乐曲以最完整形式的最后一次出现，是在影片尾声的悲剧高潮之时：父亲满足孩子最后一个请求，来到游艺场中，生命垂危的孩子在父亲的怀中安详地死去，乐曲一直伴随到终场。这首乐曲在影片中 4 次出现，每一次都与主人公的命运紧密相连，成为影片不可缺少的剧作元素。

四、电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。德国著名作曲家汉·艾斯勒(1898——1962)写作过大量电影音乐，他曾说：“音乐像一个旁观者对画面进行评论。” 在艺术作品中，作者总是通过不同的方式表达自己对人物和事件的主观态度。在戏剧中常常通过出现在舞台边缘的旁白者，表达作者的思想立场和感情态度。《原野》歌剧开头的男声朗诵便是一例：“长夜弥大，大地昏沉，在旧中国的原野上，群魔乱舞，冤魂呻吟，处处是新坟。看，满身血污的七尺汉，为报仇，敢闯地狱门，孤掌难鸣，血洒黑松林。可敬、可悲，可悲、可敬。俱往矣！看今天，群阴伏，太阳升，神州红旗展，弦歌祭先人。” 这段朗诵表达了作者对主人公仇虎命运的同情，也表达了作者对酿成仇虎悲剧的那个黑暗社会无情的鞭挞。在电影中虽然有时也可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时。音乐的评论作用可能不—定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。

五、每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术„„都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。当然，这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果，在电影这门艺术中尤其是这样。不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。音乐也具有描绘性的特征，但它是通过声音来描绘、模仿，而且被它所描绘、模仿的对象往往也是—种声音。例如中外—些描绘鸟鸣、昆虫飞舞的乐曲：罗马尼亚的《云雀》、中国的《百鸟朝风》《空山、鸟语》、俄国的《野蜂飞舞》等。当然这类乐曲也不光是表面的模仿，还通过这些模仿来表达作者对大自然、对美好人生的热爱和愉悦的心情。同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多：可以是画内音乐，也可以是画外音乐；可以是乐曲，也可以是歌曲。电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。

《音乐之声》1．直抒胸臆，表达感情，塑造人物形象。音乐就其本质而言，是一种内在的情感运动，而电影中的音乐，可以以自身特有的强度和深度表达画面和语言不易表达的情绪和感情，使观众了解到人物形象内心难以言状和不易用语言表达的情感变化。当孩子们在玛丽亚的指挥下表演了木偶戏后，大家便提议由上校演唱一首歌曲。面对大家的要求，上校动情地演唱了一曲《雪绒花》，深情的歌声感染了孩子们，孩子们情不自禁地和上校一起合唱。歌声也打动了在场的所有人。导演特别给了几个玛丽亚的反应镜头，表明在这首歌之后，玛丽亚心目中的上校形象发生了变化。一首《雪绒花》胜过千言万语，表达了上校对故乡、对祖国深深的眷恋，也表现了上校柔情的一面。和玛丽亚一样，在观众心目中，上校从此不再是一个不近情理、严肃刻板的形象了。

2．音乐参与叙事，推动故事情节的发展。在本文中，音乐不仅渲染气氛表达感情，而且还直接参与叙事，解决矛盾冲突，推动故事的发展。上校看见孩子们野性十足，浑身水淋淋的，就责问玛丽亚，玛丽亚反过来还指责上校不了解自己的孩子，以至于上校勃然大怒要把玛丽亚赶回修道院。正在这个时候，屋里面传来了孩子们的歌声，优美的旋律深深吸引了上校，他忍不住和孩子们一起歌唱《音乐之声》。这首歌拉近了上校和孩子们的距离，也消融了上校和玛丽亚之间的矛盾冲突，上校向玛丽亚道歉，要求她留下，也为后来他们之间感情的发展打下了基础。

3．利用电影的视听手段，将歌舞具象化，是一种“mtv”形式。音乐是听觉艺术，听音乐的时候，不需要视觉器官参与。当电影和音乐结合以后，音乐优美的旋律就和电影的画面结合在一起，将音乐表达的感情视觉化，造成一种音画结合的效果，极大地提高了音乐的表现力。本文中的歌曲“孤独的牧羊人”和孩子们的木偶戏浑然一体，使歌曲具有“可视性”，是一种“mtv”形式。孩子们在演唱歌曲“do-re-me”的时候，配上孩子们可爱的笑脸和行动，把歌曲中的天真烂漫的韵味表现出来了。上校在演唱“雪绒花”的时候，导演同时给了几个反应镜头，将整个气氛推向高潮。

4．音乐优美的旋律，丰富了电影的视听表现力。最早的电影是用来叙事的，世界第一部电影《工厂大门》就是忠实地将工厂大门口的景象客观地记录下来。音乐歌舞片的出现，丰富了电影的表现形式，表明了电影艺术既可以客观地记录，也可以主观地抒情。电影可以利用音乐优美的旋律，使画面音乐化，获得一种节奏感，极大地增强电影的视听表现力。本文的开始，孩子们在玛丽亚的带领下在外游玩，除了玛丽亚教孩子们唱歌具有情节发展的作用以外，孩子们在外玩耍的长时间内，既不新奇也毫无悬念，就情节发展而言，这段内容是乏味的，不具备典型意义。

以《贫民窟的百万富翁》《三傻大闹宝莱坞》《好运理发师》为例：浅析印度歌舞电影当一提到印度电影，我们总是很容易想到那无数优美动听的歌舞场面，给人们带来了最为纯粹的视听愉悦感，以及那些优美动人的舞姿，印度歌舞是世界艺术花园中盛开的一枝奇葩，一个能歌善舞的王国的独特风情，印度的电影歌舞也因其独特的风格被人们所熟知。

（一）歌舞电影的定义电影歌舞：电影作品中的角色经过一定的情感积累后通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的荧幕表演方式，歌与舞在电影歌舞中的位置应该是相当的，并且它们都应对电影的叙事和艺术表现负责。印度人喜欢歌舞，印度歌舞电影也就应运而生，印度宝莱坞生产的影片中，大部分是歌舞片，歌舞也就成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，印度的歌舞电影也毫无疑问地成为了印度民族电影的最耀眼的表征,那种民族特色极浓的风情唱腔，尽情的抒发着印度民族歌舞的魅力。

（二）歌舞在三部影片中的表现形式在一部标准的三小时宝莱坞电影中，平均每隔 30 分钟就会有一段歌舞场面，《贫民窟的百万富翁》《三傻大闹宝莱坞》《好运理发师》三部影片中，都插入了歌舞，但三者又有所区别。《贫民窟的百万富翁》并不是纯粹的印度电影，而是一部好莱坞式的印度片，影片只有结尾处有一段集体歌舞，在这部国际化影片中歌舞比例并不明显。真正的印度本土歌舞电

电影音乐在电影中的重要作用篇五

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1 从时钟角度看5g的特点

为了在全球范围内提供5g网络连接和覆盖，服务提供商们正在部署更多的无线设备，从大容量的宏基站到专注于扩展网络覆盖范围的小基站和毫米波解决方案。与4g网络将射频和基带处理放在一起不同，5g将这些资源分布在整个网络中，因此需要更大容量、更低延迟的前传和回传解决方案。如此广泛的应用需要大量的时钟发生器、时钟缓冲器、时钟去抖芯片、网络同步器和振荡器，来提供必要的时钟发生和分配功能。此外，5g网络有一个共同的需求——基站之间需要做到时间/相位同步。同步是一种技术，用于增加用户带宽，以及最大限度地减少掉话的发生和相邻基站间的干扰。

2 工程师在产品开发时的痛点

同步是5g产品开发人员必须应对的一项新挑战。ieee 1588 v2协议和同步以太网（synce）技术可用于在5g基站之间提供时间和频率同步。业界应该考虑新的高性能解决方案，以帮助5g开发人员满足ieee 1588标准所要求的严格的时间误差预算。itu-t g.8273.2标准规定网络中每个节点的恒定时间误差仅为10 ns。另一项常见的挑战是需要超低相位噪声参考时钟，来为数据转换器、模拟前端、fpga和asic等5g信号链上的组件提供关键参考时钟。

silicon labs是领先的高性能时钟器件供应商，时钟器件可以在5g无线网络中提供时钟发生和时钟分配功能。silicon labs可以為5g应用提供业界广泛的时钟解决方案组合，包括网络同步器、时钟去抖芯片、时钟发生器、时钟缓冲器和振荡器。silicon labs可以为ieee1588和同步以太网提供全面的时钟芯片、模块和软件解决方案组合，这些产品均已经过现场验证并且完全符合标准。silicon labs的时钟产品满足5g信号链组件对相位噪声的严苛要求，同时提供了一流的集成度，可以用单芯片解决方案替代2个或更多的竞争性器件。