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电影音乐在电影中的重要作用篇一

电影音乐在电影中的重要作用篇二

摘 要：群众文化具有群体性、地域性、传承性、倾向性，也就是说地区和地区之间的文化因为群体不同而出现差异。小戏小品因为具有浓厚地方色彩，而被当地群众接受喜爱，故此利用其具有的这个特色，可以将积极的文化精髓植入其中，以求最大效果的传播。本文主要讨论小戏小品对群众文化正负面影响，然后推出具体措施，放大小戏小品于群众传播中的作用。

关键词：小戏小品；群众文化；文化建设

前言：故事性、趣味性是小戏小品的两个特色，正因为如此受到了当地百姓的积极欢迎。小戏小品因为拥有很好的受众基础，所以其必须得到良好的规范，才能充分发挥其教育作用，提升群众的审美情趣，为当地发展打造新的文化内涵。

一、小戏小品在群众文化中地位和作用

1.雅俗共赏丰富了群众文化内容

传统群众文化包括了曲艺、书法、体育、手艺、风俗等等，曲艺也好手艺也罢，或者是非遗，这些都有特定的人群，不具有真正的大众性。放眼群众文化，唯独风俗作为文化因子具有普遍性，使得同一地区的人们有了一个内在的联系。风俗和当地群众文化链接紧密，也自然成为了小戏小品吸纳的对象，使得小戏小品能被一个地区的观众所接受，所喜爱。比如各地方剧种都有新生小戏，其都会在一定程度上宣传当地的风俗、文化渊源，而一些小品也会添加不同地区的语言和风俗，使得作品显得原生态而又不乏趣味性。小戏小品因为吸纳了地方民俗民风便具有了雅俗共赏的特点。也正因为如此小戏小品具有磅礴的生命力，从内容上使得群众文化更加丰富。

2.喜欢者众引导群众文化教育

小戏小品拥有大量的观众，而且很多经典的唱腔内容有口皆碑，这就使得小戏小品对群众有了强大的教育引导作用。现在民间的很多小戏在失去监管的情况下，出现了不正常的发展趋势，很多有伤大雅的唱词、说辞出现在了故事叙述中，对未成年或者心理约束不强的人来说，其无疑扮演一个“教唆犯”的角色。小品也是如此，地区歧视现象非常明显，说辞中丑化某些群体，看似高级的自嘲，实则上是对对应地区群众尊严的挑衅。这种以透支他人形象、以不合理不合法手段吸引关注的小戏、小品必须要得到政府的规范，才能对群众健康文化的形成和发展产生助推作用。诚然现阶段有很多小戏小品品质优良，体现出了当地群众吃苦耐劳的精神，同时倡导娱乐精神。这样的以趣味性为主，潜移默化进行教育，是非常符合社会大众受教育心理的。随着这样的小戏小品的增多，群众文化会更加健康多彩。

3.贴合时代驱动群众文化发展

小戏小品较比戏曲唱词等艺术出现得晚，而且这二者都会积极地贴合时代脉搏不断地推出新作品。其富含雄厚的时代气息，正因为如此较比其他群众文化组成对主体的驱动作用更加明显。很多地区在推广当地旅游资源的时候，往往都会选择小戏小品这一艺术形式，这足可见其具有的推广作用，大量的不被人知群众文化往往都是通过这些海量的小戏小品而被人了解熟知。只是小戏小品对群众文化传播的这种积极作用并没有被当地政府或者文化组织所关注和重视。相信随着小戏小品的发展，其驱动作用更加明显，会有越来越多的人利用小戏小品来推广群众文化。

二、利用小戏小品推动发展群众文化的策略

1.群众文化在小戏小品中的植入

现阶段电视剧都存在植入，各种产品的宣传，有直接的有间接的，都利用电视剧的收视率达到了很好的宣传效果。我们可以以此为借鉴，将小戏小品设定为群众文化植入平台。小戏小品具有娱乐性，拥有广泛的群众基础，其庞大的观众群体，正是群众文化推广的对象。也就是说小戏小品和群众文化存在共同的基础，具有植入条件。比如剪纸艺术可以将其作为小品小戏的背景；传统体育项目可以融入到具体的行为举止当中；传统音乐则可以将其设置为背景音乐。总而言之从音乐、布景等综合考虑当地的群众文化元素，使其能反复出现在当地观众的视野中，特别是那些非遗项目，这种方式可以延长其寿命，甚至于能够找到对应的传人。

2.现代技术的融入推进小戏小品和群众文化结合

在数字化的今天如何让群众文化成为一种资源，为当地经济发展贡献力量？相信很多地方政府或者地方文化企业都在思考这个问题。放眼现在的网络，抖音、火山小视频异常火爆，娱乐性占据了主体。我们可以借鉴这些形式，充分地让小戏小品得到宣传和发展，同时各地电视台也开始开通卫星频道，当地的群众文化也实现了更大范围的传播。二者都拥有了一定的影响力，将他们有机结合起来，达成强强联合，在现代数字传播技术基础上，可以实现更大范围的推广。这方面的载体非常多，地方微博、博客、官网、订阅号、服务号、qq都拥有非常强大的视频、图片、文字处理功能，可以对作品进行一定程度的润色，最后上传平台吸引观众点击。

總结：小戏小品虽然隶属于群众文化，但是其具有的娱乐性、亲民性，决定了它是主体最活跃的组成，对主体的宣传、发展和壮大都有积极的作用。利用现代信息技术手段，实现二者结合，增加群众文化的曝光度，可以让地方特色得到更大范围的彰显，为当地旅游等行业带来发展契机。即小戏小品、群众文化最终都要落实到具体的经济指标上，而小戏小品实现了这个指标的实现。

参考文献

（作者单位：江苏省南京市栖霞区文化馆）

电影音乐在电影中的重要作用篇三

近日，陈老汉注册的一个服装类商标——乐霸，被一家意大利公司以220万的天价买走。陈老汉说，当初因工作原因，接触到了商标这块，也对注册商标产生了兴趣，于是注册了这个商标。注册成功后，也就放着了。后来听说商标可以转让，还能卖个好价钱，于是他就把商标发布到了中国商标网上，希望能把商标转让出去。想不到没过多久，就有客户看上了这个商标，经中国商标网介绍后，买卖双方商定，以220万的价格成交。

据了解，在国外，商标作为无形资产，在企业发展中起着至关重要的作用。据美国专利商标局(uspto)资枓显示，仅2005会计年度，uspto就收到了超过400，000项专利申请，在此同时，uspto内已经累积了586，580项专利正在等待处理。而国内优秀企业在美国的商标注册量也是增长迅猛，数据显示，2004年至2007年间，uspto核准的中国自有商标数以每年27%的速度增长。

而随着中国经济的发展，外国企业也意识到了中国市场的巨大潜力，斥巨资转让一个商标用于发展中国市场也就不足为奇了。既便是国内，在经济危机中企业纷纷寻求转型，品牌意识也是空前高涨。我们从中国国家工商总局那里了解到。中国商标注册申请量已连续七年位居世界第一。

随着越来越多的人意识到品牌的`作用和价值，那么商标作为品牌的基础，其价值自然水涨船高。笔者从中国商标网总监彭先生那里了解到，近年来商标注册量急剧上升，同时寻求通过商标转让的方式获得商标的企业也为数不少，因为相较于商标注册，商标转让的优势明显：速度更快能抢占商机，更易操作，风险更小，投资亦更合理。比如注册一个服装商标，按以往的经验往往需要三四年才能注册成功，而转让一个商标只需要几天时间就能完成交割手续，这样产品就能更快的投放市场。而一个已经注册成功的商标相较于正在申请中的商标而言，在市场上无疑更受欢迎！现在无论是消费者还是商家，都非常注重品牌，比如一些正规商场只让拥有注册商标的产品才能入驻。因此在操作上注册商标比还在申请中商标无疑更具有优势！最后就不得不提醒投资者，申请中的商标终究只是申请中，只要还没有拿到注册证，那么注册失败的风险始终都是存在的。这样会给品牌的发展带来许多不确定因素，最严重的后果莫过于前功尽弃。

基于以上原因，彭先生认为，转让一个商标在投资上远比注册一个商标要合理，品牌发展基础也更坚实，前景也更好。这也是现在注册成功的商标如此热手的原因。而现在，亦有很多商人看到了里面的商标，专门注册了很多商标用于转让，所获颇丰。彭先生说，他就认识一个商标持有人，他们一家人一共注册了五百多个商标，都是用于转让的。而广东一家服装贸易公司，早期在我们这里成功转让了几个商标后，又陆续注册了上百个商标专门放在我们这里转让。而这些商标一旦有客户看上，便能获得相当丰厚的回报。而有的商标持有人通过合作等方式以商标入股，取得不错的经济收益。

从中可以看出，商标越来越受企业的青睐，有的企业建设新品牌需要商标，有的企业从外贸转内销亦需要商标，有的企业有了品牌意识后企业转型需要商标。总之商标需求旺盛，企业主的品牌意识空前高涨。

电影音乐在电影中的重要作用篇四

浅析时间期限在听证程序中的重要作用

《行政处罚法》第四十二条规定“行政机关作出责令停产停业、吊销许可证或者执照、较大数额罚款等行政处罚决定之前，应当告知当事人有要求举行听证的权利。当事人要求听证的，行政机关应当组织听证，要求听证的当事人，应当在行政机关告知后三日内提出。”三日即当事人在听证程序中享有听证权的时间期限。

所谓听证是指在作出行政处罚决定之前，应当事人要求，在行政机关或者授权组织指定的非本案调查人员主持下，由当事人、调查取证人员及其他利害关系人员参加，就被指控的事实和适用法律等有关问题进行陈述、质问、辩证和反驳，从而查明事实的工作程序，听证是相对人的一项权利。

听证程序是《行政处罚法》确立的一项民主听证制度，在行政机关作出行政处罚决定之前，听取当事人的意见，允许当事人辩解和反驳，为当事人充分维护和保障自己的权益提供了程序上的条件，其适用有利于行政执法人员“兼听则明”，防止执法人员主观臆断、滥用职权；有助于行政机关查明案件事实，正确适用法律，减少和防止行政处罚过错，从而减少行政复议和行政诉讼，提高行政执法的效率。

但在实际工作中享有听证权的当事人有时放弃要求举行听证的权利，其主要有两种情况：

一、当行政机关向当事人送达《行政处罚听证告知书》，告知当事人有要求举行听证的权利时，当事人主动放弃听证。

二、当事人接到《行政处罚听证告知书》后要求听证，但根据《技术监督行政案件听证工作规则》第六条规定：当事人未在三日内提交申请听证的书面材料的，视为放弃行使听证的权利。

行政机关在当事人放弃听证权时，不等到三日期限终结，而立即进入下一程序，直接对当事人下达《行政处罚决定书》。但其中有一个细节问题，即《行政处罚法》第四十二条第（一）项规定：“当事人要求听证的，应当在行政机关告知后三日内提出”，这说明当事人申请举行听证的期限为三日，且只要在三日内提出申请即可，当时放弃并不代表三日期限的终结，当事人仍可以在三日内申请举行听证，所以行政机关不能在当事人放弃听证权后不等三日期限终结即下达《行政处罚决定书》，那是违反听证程序的。

在听证程序中，当事人主动放弃申请举行听证是当事人的权利，但不能错误的认为当事人放弃听证权即表示其申请举行听证的三日期限终结，而立即进入下一程序，直接向当事人下达《行政处罚决定书》，如果当事人反悔，且在三日期限内申请举行听证，或以未保证其申请举行听证的时间期限为理由，申请复议或提起行政诉讼，就会给行政机关带来不利，进而导致复议失败或行政诉讼败诉。因此，听证程序中当事人申请举行听证的时间期限是《行政处罚法》赋予当事人的一种权利，不因当事人放弃听证而自动终结，行政机关必须从时间期限上保证当事人申请举行听证的权利。

徐水县质量技术监督局刘涛

电影音乐在电影中的重要作用篇五

摘 要：思想感情在舞蹈中具有重要作用，只有感情充沛、鲜明，作品才能更好地表达主旨内涵，以达到服务时代、服务社会、服务人民的目的。从社会生活的发展和各少数民族的舞蹈特点等方面分析，都说明了这一点。

关键词：社会生活；艺术形式；少数民族舞蹈；思想感情；作用

舞蹈是一种视觉和听觉紧密结合的综合性艺术，由于不能直接语言表达，所以就对表演者提出了更高的要求。因为艺术作品除了给人们带来愉悦、审美以外，更重要的还要表达一定的主题内涵和思想感情，以达到服务时代、服务社会、服务人民的目的。

正如习近平总书记于2019年3月4日在看望参加全国政协会议的文艺界社科界委员时所要求的的那样：“希望大家担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命”“深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德”。要实现这个目标，就要求表演者要紧密结合舞蹈这种艺术形式的特点，充分运用动作、音乐、舞台背景、道具等表演语汇，把原创作品的思想内容表现出来。在这个过程中，表演者思想感情的表达和体现会起到巨大的作用。

一、从社会生活的发展分析思想感情在舞蹈中的作用

舞蹈作为一种古老的艺术形式，从来就是与生活密不可分的。从“舞”字甲骨文的字形来看，是表示人執三支牛尾欢乐起舞的意思。而牛是古代人们重要的生产工具，是农耕文化的象征，这也恰恰说明舞蹈最初就是从人们的生产活功中产生并发展起来的。而到了汉代，诗学重要文献《诗大序》中就这样写道：“言之不足，歌之，歌之不足，舞之蹈之”。其意思就是说：用语言表达不出来，就用唱歌表达，唱歌再表达不出来，就用舞蹈来表达。由此可以发现，古人的舞蹈，尽管在很多情况下是一种不由自主的动作行为，但也不是无目的随便为之。常常是人们在劳作之余，或作为休息，或作为庆祝，或作为祈祷等等而作出的一种有目的表演行为，其中往往会包含着比较浓厚的轻松、喜庆、期盼之情，当然也会有生活艰难、不随人意等方面的痛苦、哀叹、控诉之情。从中我们可以看出，舞蹈是蕴含着人的情感而产生发展的，是人们抒发内心情感的一种重要的表现方式。

唐朝是经济社会极度繁荣的历史时期，经济的发展、生活的富足理所当然地会推动人们对文化生活的追求。“诗圣”杜甫作为伟大的现实主义诗人，其作品多以反映黎民百姓生活艰难、揭露社会矛盾为主。即便如此，当他经过颠沛流离终于在成都草堂有了安身之处，独自在春暖花开之时漫步城外赏花时，也会写出“谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵”这样的诗句，来表达对美好生活的向往和热爱。而另一位与酒结下不解之缘的唐代“诗仙”李白的诗句中多次写到饮酒和歌舞，阅读以后，很容易引起我们的共鸣：比如“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟”，比如“手舞石上月，膝横花间琴”，比如“我歌月徘徊，我舞影零乱”，其对酒歌舞、情旷志达、怀才不遇、壮志难酬以及感叹时光流逝的激愤哀婉之情表现得活灵活现、跃然纸上。

通过以上分析可以看出，自古以来，当人们用语言表述、歌曲吟唱来表达志趣、抒发情感而不能时，舞蹈便成为一种重要的艺术形式而为人们所接受和喜爱，并不断推动其发展、完善。

二、从艺术形式的发展分析思想感情在舞蹈中的作用

众紧跟党走、英勇斗争、创建新中国的豪情壮志，诞生了许许多多优秀的舞蹈作品。同时，舞蹈作为艺术百花园中的一朵奇葩，其表现手法、艺术结构、品种类型等越来越丰富，成为歌颂党、歌颂社会主义、歌颂人民群众的一种重要艺术形式。下面以著名舞蹈家黄豆豆的《闪闪的红星》为例，进行简要分析。

舞蹈《闪闪的红星》的配舞音乐取自同名电影的插曲《红星照我去战斗》。电影表现的是上世纪三十年代红军反围剿期间，少年潘冬子由儿童团员，历经曲折，逐步成长，最后成为一名光荣的红军战士的故事。著名舞蹈家黄豆豆在创作这部作品的时候，紧紧抓住了故事的核心：即以红星象征中国共产党，综合运用舞蹈语汇，形象生动地表现出只有中国共产党的正确领导，中国革命才能取得成功的真理。整部作品在感情表达和运用方面具有以下特点：一是主题内容深刻突出，感情表达深厚浓烈。舞蹈《闪闪的红星》立足中国共产党领导中国革命取得成功这一主题，由一名成年男性演员为领舞，十几名少年男女为群舞演员，表现了中国共产党培养带领儿童困员不断进步、成长和儿童团员作为革命的希望和火种，在血与火的的考验中紧跟党走这一主旨思想。领舞黄豆豆动作舒展大方、精准到位，面部表情丰富自然、昂扬向上，表现出一名共产党员忠于革命、不畏艰难、全力培养革命下一代的革命豪情；而十几名群舞小演员们则是动作整齐划一、配合默契，表现出紧跟党走、团结战斗、勇往直前的革命乐观主义精神。正是因为有了这样鲜明的主题和强烈的思想感情，作品才真正能够感动观众，起到了鼓舞斗志、催人奋进的作用。二是运用多种舞蹈语汇，利于表情达意。在作品的编创中，巧妙地使用了一面党旗作为道具。那鲜红的旗帜、闪亮的星星十分醒目。黄豆豆挥舞党旗，引领着小演员们的摔手行进，设计独到、蕴意深刻，起到了画龙点晴、无声胜有声的艺术效果；所有演员的红军服，特别是小演员们的红军帽及帽子上的红五星同样精准贴切、内涵丰富，对表情达意起到了很好的突出作用。

三、从我国少数民族舞蹈特点分析感情在其中的作用

我国少数民族众多，且大多生活于边疆地区。“一方水土养一方人”，独特的地理位置、生活习俗和民族风情，产生了各具特色、灿烂文明而又源远流长的民族文化。舞蹈作为其中的璀璨明珠，成为中华文化的重要组成部分。在众多的舞蹈种类之中，有一个共同的鲜明特点，就是感情饱满、动人心怀，其中有的热情似火、有的情深谊长。不论是维吾尔族舞蹈《阿拉木汗》的热情欢快、活泼开朗，还是傣族舞蹈《雀之灵》的轻松明朗、灵动俏丽，以及朝鲜族舞蹈《阿里郎》由深情款款到热烈奔放的转换，都是抒发感情的典范之作，充分表达了各少数民族广大人民群众在中华大家庭中生活的幸福、美好，表达了各民族人民团结一心、共建美丽家园的强烈愿望。下面以蒙古族舞蹈《奔腾》为例，进行简要分析。

《奔腾》最初创作、表演于二十世纪八十年代，其时我们整个国家正处于改革开放初期，全国人民刚刚摆脱了闭关锁国的思想禁锢，正沉浸在发展经济、振兴中华的热情之中。人心思上、奋勇拼搏的干劲和豪情正激荡着每一名华夏儿女。舞蹈《奔腾》就是在这样的历史背景下诞生的。这是一个群舞，演员全是清一色的男性。编创者紧密结合蒙古汉子性格豪爽、奔放、热情、率性等特点，通过形象逼真的策马扬鞭、纵马驰骋等动作，表现出了富有草原地域特色的民族特性：粗犷、大气、积极、昂扬、团结、向上。这也正切合了当时全国各族人民众志成城、发奋图强建设现代化强国的时代脉搏。这是整部作品的感情主线，正因为有了这一主线，才使得作品有血有肉、主题鲜明，给观众以热血沸腾、欲罢不能的强烈共鸣。这是作品立足的基础，也是作品成功的关键。

由此可见，优秀的舞蹈作品，往往既带有鲜明的个性特点，又代表了时代的普遍情感。只有这样，才能引起观众的共鸣，产生强烈的艺术效果。所以，思想感情是舞蹈的生命，是一部作品取得成功的根本所在。