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小猫国画写意篇一

阅读下面的文字，完成下面问题。

中国画的“写意性”

中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。

把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象，到表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话，就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。

“神似论”所以成为中国古代画论中的一支巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”，表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”“神韵” 的重要条件。“意”既是中国绘画的绘画观，又是创作方法。

“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣；也指艺术表现上的'含蓄和精练概括，当然更指意境。这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定，这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。

“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。

在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心…适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”的艺术形象并进而表现自然景色和社会事物时，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。

此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看做和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重 “意”，正是为了以达其心、适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。（选自2009年12月12日，《美术报》，有删改）

1．根据文意，下列说法正确的两项是（）

a．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。

b．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。

c．中国画的创作，“意”贯穿始终，从审美构思、形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。

d．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。

e．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。

2．能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是（）

a．形无神而不活，神无形而不存。

b．“意”的概念，似无严格界定。

c．画物特忌形貌彩章，历历具足。

d．宋人多以梅寄寓人之气节情操。

4．在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？

参考答案：

1．bc

2．c

3．①“了”指绘画中的谨细（或：精细；形貌彩章，历历具足）。

②因为过分追求“了”，就难以表“意”（或：就无法达到“神似”；或：就无法做到“不到之到”），就会失去中国画的特征（或：就违反了中国绘画艺术的审美原则）。（意对即可）

4．①依据客观“迹象”，但不受客观对象拘束，可以运用“运实入虚” “运虚入实”的手法去创造画意。（或“不为客观迹象所牵，化客观迹象为主观迹象。”）

②可以用画直接抒发较强的主观情绪，也可借助面的物象寓意来传达情感、志向等。（意对即可）

小猫国画写意篇二

1、天教水墨画罗汉，魁岸古容生笔头。

2、何如淡月山庄夜，百幅清溪乱写真。

——《水墨梅花》宋代戴表元译文：就像那山庄夜色的淡淡明月那么美，上百幅的清澈溪水像真的一样。

3、飞透纸窗斜取势，吹回溪面舞因风。

身游水墨画图中。

——宋 _《浣溪沙▪梅菁山遇雪》译文：风通过纸糊的窗户吹到画上，画中的溪水因风的吹动开始舞动，我如同身在水墨画中一样。

4、蜻蜓低傍豆花飞，络纬无声抱竹枝。

——《题水墨草虫》宋代释道璨译文：水墨画上的蜻蜓在豆花地里低空飞行，络纬虫没有声音抱在竹子枝条上。

5、一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。

一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

——《题秋江独钓图》清代：王士祯译文：戴着一顶斗笠披着一件蓑衣坐在一只小船上，一丈长的渔线一寸长的鱼钩；高声唱一首渔歌喝一樽酒，一个人在这秋天的江上独自垂钓。

小猫国画写意篇三

中国画具有写形、象形之历史传统。虽然文人画重写意简笔，但仍有写实工笔的意蕴存在于中国画的形式和精神之中，否则，中国画会拒绝西式素描、明暗造型等手法，而西方之古典写实方法在中国也会水土不服。无论是徐悲鸿、蒋兆和等人的教学与创作体系，还是周昌谷、方增先等人的新渐派人物画，都较为成功地将西方写实因素同中国水墨画相结合，推动中国画的现当代革新发展。如果中国画本身没有工笔写实的历史传统和白描、色彩韵染等方法，这种结合就没有基础,这种革新也就不会成功。

中国美学精神又有言志表情的传统。先秦至汉魏美学，将诗歌、音乐和书法都看成是心灵意志和情感的表达。汉魏六朝绘画美学虽然主形和重形，但是心志论和情感论美学精神对于绘画仍有影响，这种影响在理论上主要表现在东晋顾恺之的“以形写神”“传神观照”，及南朝宗炳的“畅神"和谢赫的“气韵生动”等观念中，顾恺之、宗炳、谢赫都是著名画家，他们在强调写形、象形的同时,还注意到写形状物的精神表达，即更高的精神与心志内容的要求，就是要“写神”、“传神”，还要“畅神”，借以达到最高的美学标准“气韵生动”。

对“意”的表达也是中国画最重要的本质特点。唐代张彦远在《历代名画记中》指出“意在笔先，画尽意在”。苏轼进一步发展了士大夫画观即文人画观，强调以画达意，以诗适情，而到元代倪瓒，更鲜明地提出“聊以写胸中逸气”。此外在创作中,唐代王维提出水墨为最上。五代董源、巨然，到宋代文同、苏轼、米芾，再到元四家、吴门四家、清四王,水墨写意成为主要表现方法，写意自然成为中国画最重要的本质特点。

中国画家和理论家辩证把握了主体与客体二者的关系，既强调写形，也强调传神；既强调写实，也强调表意。用南朝姚最《续画品》中的话叫“心师造化”。由于中国文人水墨画有写意特征，所以在20世纪初，当西方现代主义艺术流派被引入到中国时,林风眠等人开辟中西结合的另一道路，即将中国写意笔墨同立体主义、表现主义等相结合，创造现代形态的新的中国画。中国画的本性中所具有的象物写形及水墨写意的双面特征，既辩证地解决了创作中的主客体精神哲学问题，同时也为中国画发展开辟了无限广阔的道路，使中国画具有较大的包容性。20世纪初以来,在中西文化交流之中,中国画既能够吸纳西方古典写实和素描的'表现方法，创造新的水墨人物画，又能够融合西方现代艺术中的语言特征,创造新的现代艺术。

(摘编自陈池瑜《中国画的本质，写形兼写意》)

1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（）(3分)

a.中国画没有拒绝西式素描、明暗造型等手法，与中国画的写实历史传统有关。

b.只要做到了以形“写神”、“传神”，以及“畅神”，就能够达到最高的美学标准“气韵生动”。

c.张彦远创立了文人画观，苏轼发展了文人画观，明元代倪瓒，这种观念表达得更加鲜明。

d.林风眠等人将中国画的写实和写意与西方现代主义结合，创造现代形态的新的中国画。

2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（）(3分)

a.文章从分析中国画写实和写意的传统入手，层层深入，论述中国画写形兼写意的本质。

b.文章在论述中国画的写意传统时，区分了不同的朝代和不同的画家，论证条理清晰。

c.文章将中国画与西方的写实主义和西方现代艺术进行比较，突出中国画独有的特点。

d.文章在论证过程中，重视论据的权威性和真实性,如以徐悲鸿等名家为例，引用文献。

3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）(3 分)

a.徐悲鸿等人能推动中国画的现当代革新，与中国画的写实传统和白描等方法有密切关系。

b.东晋顾恺之，以及南朝宗炳、谢赫的一些绘画观念，受到了心志论和情感论美学精神的影响。

c.王维、董源、米芾等画家在创作中重视水墨写意，促使写意成为中国画最重要的本质特点。

d.因为中国画能将外来绘画因素融入创新中，所以中国画具有写形与写意两种内在特征。

1. (3分)a (b项“只要.....就”表述绝对化；c项“创立了” 于文无据,文中信息只是提到了文人画观；d项“将中国画的写实和写意与西方现代主义结合”错,应是将中国画的写意笔墨与西方现代主义结合)

2. (3分) c (文章没有将中国画与西方的写实主义和西方现代艺术进行比较,只是指出中国画对西方的写实主义和西方现代艺术的借鉴)

3. (3分) d (因果关系颠倒，从文章最后一段未尾看，是因为中国画具有象物写形及水墨写意的双面特征,使中国画具有较大的包容性,从而能够融合外来绘画因素)

小猫国画写意篇四

国画往往给人一种意境体验，也让人深有所触，是一种惬意休闲的体验，更是一种感官上的享受。一组好看的山水写意图，往往让人流连忘返。今天小编在这里给大家带来国画写意山水经典图片最新欣赏，希望对大家有所帮助!

中国写意画也称水墨画，可见水在作画中的重要性。作画前所有的调墨、调色都是通过用毛笔蘸水与墨、色相调和来完成的，作画时用含多少水分的笔去画也直接影响到形象的表现和画面的最终效果。因此，掌握控制笔中水分的技法是画好写意画的关键之一。

湿笔与干笔

中国画的技法按笔毫中所含水分的多少可分为湿笔与干笔：笔毫中含水分多称湿笔，含水分少称干笔。水分极少、画出的墨迹出现飞白效果的称枯笔。

毛笔蘸水的方法

用笔尖蘸水

1.如果笔中水分较少需要加水，用毛笔直接在笔洗中蘸水即可。但要注意不要一下子把整个笔头都放到笔洗中，而应根据需要用笔尖、笔腹、笔根等不同部位蘸取适量的水。

用水勺滴水

2.还可以用水勺从笔洗中舀适量的清水滴在笔上。白石老人画虾时就习惯用小铜勺从笔洗中舀几滴清水，滴在笔根处。

毛笔控水的方法

墨色调好后，如果笔中水分较多，可用以下两种方法控水。

用调墨盘口沿控水

1.用调墨盘口沿控水：将笔根放在调墨盘口沿处，然后轻轻向后拉动笔杆，用调墨盘口沿将笔头中多余的水分刮出来。在向后拉笔杆的同时还可以左右转动笔杆，让笔头中不同部位的水分都能流出，这个动作还可以将笔毫捋顺、笔尖捋正，使笔头恢复初始的圆锥形状态。

用吸水纸吸水

2.用吸水纸吸水：将笔头放在吸水纸上，用掭笔的动作前后抽送并来回转动笔杆，让下面的纸吸去笔头中多余的水分。

小知识：笔无定法、墨无止境

中国书画有“笔无定法、墨无止境”的说法，意思是说在实际作画时执笔的位置、用笔的方法、墨色的浓淡等都不是固定不变的。在表现一个形象时经常是多种笔法、墨法的综合运用。画者要根据自己的感受和画面的实际需要灵活运用，不要被固定的方法所拘泥。